汪峰38場演唱會背后的神秘推手

鄧瓊瑤

這一次，汪峰終于上了頭條！一場具有顛覆性意義的O2O演唱會開啟了演唱會市場的全新模式，這次汪峰玩的不僅僅是音樂，還有顛覆。

11月15日，汪峰2014“峰暴來臨”巡回演唱會將登臨長沙。而在此之前，汪峰就已經(jīng)上了頭條！

無關(guān)章子怡，無關(guān)傳說中的表白，憑借 “峰暴來臨”鳥巢演唱會，汪峰實實在在上了頭條，而且是娛樂新聞和互聯(lián)網(wǎng)新聞的雙頭條。

一場具有顛覆性意義的O2O演唱會開啟了演唱會市場的全新模式：6萬歌迷購票入場觀看汪峰“峰暴來臨”演唱會；演唱會直播當晚，樂視音樂對現(xiàn)場轉(zhuǎn)播付費模式的首次引入便成功售出48000張電子票，27000名觀眾選擇付費收看錄播。

75000張的購票總數(shù)，這一驚人數(shù)字震驚整個音樂行業(yè)及視頻行業(yè)。

汪峰演唱會怒放的背后，其實是一個神秘推手在品牌定位與用戶體驗領(lǐng)域，與商業(yè)模式創(chuàng)新碰撞而產(chǎn)生的價值。這個神秘推手名叫薛利平。

搖滾死忠的情懷

找汪峰合作，對薛利平來說并不是偶然，他是一名搖滾死忠，喜歡原創(chuàng)音樂。有關(guān)音樂的故事，通常始于一種情懷。

1994年，汪峰在“鮑家街43號”樂隊中擔任主唱，薛利平正上高中，16歲的少年心張揚而叛逆。在樂壇雖是初露頭角，汪峰卻表現(xiàn)出了異于常人的創(chuàng)作天賦，大量飽含嚴肅意義的搖滾歌曲問世，使得鮑家街43號在樂壇迅速崛起。那些充斥著濃郁人文氣質(zhì)和思想內(nèi)涵的音樂作品讓薛利平百聽不厭。

兩年后，薛利平離開家鄉(xiāng)鄂爾多斯到北京上大學。學習古典音樂和歌劇表演，混跡學生會干部群，這些學習和經(jīng)歷讓薛利平一早接觸到了演藝圈。

19世紀，港臺明星的登陸，猶如一針強心劑帶活了內(nèi)地演藝圈，繁榮了文化市場。這讓熱愛演出市場的薛利平看到了廣闊的市場前景，薛利平畢業(yè)后的第一份工作，是在中國對外文化集團中演票務(wù)通公司擔任策劃一職，讀書期間攢下的經(jīng)驗與人脈，讓他迅速在業(yè)內(nèi)邁開了步子。

不久后，薛利平被升為常務(wù)副總經(jīng)理，在那期間，為謀求公司在票務(wù)領(lǐng)域的更大發(fā)展，薛利平曾一度到日本進行考察，學習日本在演出方面先進的票務(wù)營銷經(jīng)驗和理念，也曾多次到上海、南京、杭州、寧波等一些大城市，考察當?shù)氐闹饕莩鰣鲳^和演出票務(wù)市場和運營情況。

時間一晃，就是10年。在演出票務(wù)市場摸爬滾打的這10年時間，薛利平為自己積攢了不少路子與資源，然而在他的心里，始終認為生活不應(yīng)該只是如此而已，就像最觸動他的那首《等待》一樣，他也在等待一個夢想花開的時機。

“未來屬于搖滾樂”

2009年，由于體制方面的原因，薛利平離開了中國對外文化集團，創(chuàng)辦了北京羅盤文化藝術(shù)有限公司，開始了他的創(chuàng)業(yè)生涯。

最初的羅盤文化一共5個人，公司業(yè)務(wù)涵蓋文化演出、藝人經(jīng)紀、活動策劃、場館運營。與汪峰合作設(shè)想，也隨著羅盤的成立發(fā)了芽。

在去找汪峰談合作之前，薛利平做了一份詳細的市場調(diào)查：一是演出市場調(diào)查；二是搖滾樂演出市場的調(diào)查。

眾所周知，2011年前后的樂壇是一片哀鴻：太合麥田不再簽歌手，愛貝克思中國宣布解散，環(huán)球索尼“瓜分”百代唱片，唱片銷量持續(xù)下降…… “唱片已死”的聲音不斷回響在大家耳邊，電子時代的快速發(fā)展導致了唱片業(yè)的迅速衰敗，這也說明了順應(yīng)時代發(fā)展和人們需求的重要性。通過調(diào)查分析，薛利平發(fā)現(xiàn)，歌迷們雖然可以通過互聯(lián)網(wǎng)免費聽音樂，但用戶體驗卻沒有提高，現(xiàn)場聽音樂其實是一種體驗式消費，互聯(lián)網(wǎng)無法取代，在消費時代，越來越多的年輕人愿意到現(xiàn)場體驗音樂。

另一方面，新國八條的實施，政府舉辦晚會受阻，在一定程度上活躍了商業(yè)演出市場，同時，互聯(lián)網(wǎng)、電子商務(wù)的發(fā)展更是起到了推波助瀾的作用，演出市場的這塊蛋糕越來越大。

而此時，中國搖滾多年來的游移和彷徨、沖突和希望也越來越多的攤開在公眾眼皮底下，薛利平斷定，汪峰的演唱會一定會有市場。

帶著滿腔誠意和精心策劃的計劃書，薛利平找到了汪峰所在的經(jīng)紀公司——大國文化，彼時的汪峰還沒有專門的演出公司為其舉辦演唱會，經(jīng)洽談，雙方一拍即合。

2011年4月，薛利平為汪峰舉辦的第一場演唱會在北京奧林匹克體育館舉行，首次試水，薛利平胸有成竹。奧林匹克體育館的觀眾座位6300席，作為商業(yè)演出，這樣的選擇利潤空間很小，但效果卻完全在薛利平的意料之中，門票很快賣爆，更讓人欣喜的是，這一次的小館個唱，為汪峰演唱會建立了良好的口碑。

很多藝人和演出公司認為開演唱會一定是場館越大越好，但薛利平卻不這么認為，對一個演唱會并不成熟的歌手而言，他更傾向于小步邁進，從小型場館開始。究其原因，一是小場館的運營成本較低、市場運營風險小，可以為新晉歌手“試水”提供測試；二是更強的現(xiàn)場互動為觀眾提供不同于大場館的觀演體驗。

所以薛利平的規(guī)劃是立足長遠，即先做小館，再做大館，最后是巡回演唱會。

O2O時代的顛覆玩法

接下來的五棵松體育館汪峰演唱會，18000個座位的場館座無虛席。羅盤文化與汪峰的合作默契似乎達到了一個沸點，而在這樣的合作中，他們又有著各自完全不同的分工：汪峰負責完美的演出作品，羅盤文化負責演唱會的營銷策劃與宣傳推廣。

截止到今年年初，羅盤文化已成功為汪峰舉辦了20場演唱會。 越來越多的合作后，不僅僅是汪峰的演唱會得到完善，相應(yīng)的還有羅盤文化的成長。如今的羅盤文化已發(fā)展成為一個30多人的團隊。

薛利平從未停止過對改變的思考，而他的思考立足點始終貫穿于順應(yīng)時代的發(fā)展。

美國著名技術(shù)傳播者羅伯特·斯考伯在《即將到來的場景時代》中稱移動互聯(lián)網(wǎng)時代的核心競爭力就在于場景之爭。里面所提到的場景有兩種：一種是天然的場景，比如去看演唱會，去咖啡館喝咖啡，去聽老師講課培訓，此類場景模式，親臨現(xiàn)場的體驗感較強，市場需求很強，卻面臨一個天花板；另一種是構(gòu)造的場景，比如用快的軟件打車，用大眾點評、微信消費，用線上視頻觀看直播等等，此類場景是通過與天然的場景形成互補，從而挖掘另一種維度的“體驗感”，本質(zhì)上也具有場景消費特質(zhì)。

薛利平深受場景模式的啟發(fā)。這一次，他打算帶領(lǐng)團隊“玩”一把顛覆……

2014年6月，汪峰“峰暴來臨”超級巡演全面開啟。

七夕情人節(jié)，汪峰巡演的首場演唱會在鳥巢10萬人體育場唱響，與樂視合作現(xiàn)場演出+付費直播的O2O演唱會模式成了所有媒體關(guān)注的焦點。O2O模式，正是薛利平要玩的顛覆。

第二天一早，汪峰上了各大媒體頭條！

之所以反響如此大，一是，這是汪峰在鳥巢10萬人體育場的首秀；二是，汪峰是第一個把O2O引入演唱會的歌手?，F(xiàn)場觀看+在線直播觀看模式意味著歌迷可以有兩種選擇：花費280元—1680元去鳥巢現(xiàn)場欣賞，或是花費30元在樂視網(wǎng)在線觀看。

在線上內(nèi)容免費為主流，用戶付費意識沒能普及的背景下，以30元一張的票價售出4.8萬張線上直播門票；在線下演唱會銷售和營收模式觸及天花板的情況下，靠電商渠道銷售，線上直播付費+廣告等衍生收費模式突破了局限和瓶頸；在演唱會等現(xiàn)場體驗感無法取代的局限下，打破場景消費瓶頸在線上延伸了用戶的“參與感”。在各行各業(yè)都在尋求產(chǎn)業(yè)鏈整合、模式創(chuàng)新的體驗時代，汪峰的O2O演唱會除了具有顛覆性意義，更帶有時代創(chuàng)新的啟示。

“不能只在一線城市火，我們也要走向二、三線城市，打開了二、三線城市的市場，那才是真火?！毖綄ν舴逭f。接下來，15場二、三線城市的汪峰巡回演唱會也將陸續(xù)拉開帷幕。

能將演唱會玩得風生水起，一場比一場精彩，有人認為薛利平除了有過人之處還帶了一部分運氣?！拔抑皇遣煌稒C。”薛利平淡淡笑著，不反駁也不解釋。

摘編自商界招商網(wǎng)endprint