淺議意大利語語音課程設置的重要性

廖田甜

摘 要：眾所周知，凡是學習美聲唱法的人，大多數要學習唱意大利語歌曲和歌劇片段，在歐美國家如此，在世界各國如此，在我國也一樣。目前來說，我國對意大利語發音結合意大利歌曲鑒賞的課程較少，能夠給音樂專業學生講授意大利語發音的教師經驗也相對匱乏。作為一名藝術院校的意大利語專業老師，本文結合我院聲樂和音教專業學生教授意大利語的經驗與研究，淺議一下意大利語語音課程的設置重要性。

關鍵詞：意大利歌劇 文藝復興 意大利語發音 民歌

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）05（a）-0222-01

1 歌劇與意大利的聯系

在四百年前1597年（也許早在1957年就已經出現）由（Jacopo Peri 1561-1633）佩里創作的歌劇（Dafne）《達負內》在意大利佛羅倫薩首次上演，遺憾的是我們不知道這部歌劇的音樂如何，也不知道它是否成功，因為它的樂譜已經丟失。只知道這部歌劇如何走向舞臺的—— 一個Medici美第奇家族公爵的婚禮。人們想出了在當時是新鮮事物—— 歌劇這個主意。也就是說歌劇并不是某一個天才歌劇發明的。之后佩里 Peri 創作了《尤麗狄茜》首演被認為是歷史上第一部歌劇。

1600年前的佛羅倫薩，幾個對藝術感興趣的男人聚集在一起討論關于音樂和詩歌這類話題。這群人當中有學者、詩人、音樂家，但其中大多數是藝術贊助人。這些藝術贊助者他們都非常的富有，有能力用他們的錢資助昂貴的歌劇演出。今天我們稱那個時代為文藝復興時期，當時的人們大多熱衷古典世界，人們在思想和藝術上都竭力效仿古典作品。當時的歌劇情節也多取材于古代傳說。

歌劇誕生后，偉大的意大利歌劇先驅者—— 蒙特威爾第，他確定了歌劇的重要特征，這些特征仍然被人們有效的采用：富有表現力和戲劇性歌唱旋律，歌曲采用詩節的形式，而歌劇的其他部分則為不斷反復的重復樂段，即樂器表演的前奏，間奏和間奏曲。除了獨唱外，歌劇還出現了合唱，并且加入了舞蹈及其樂器演奏的前奏曲和間奏曲。樂器當時會被涂上各種色彩，顯得光彩奪目。

隨后的一百年里，意大利最著名的的城市，或者說公爵府之間，相互競爭。17世紀，威尼斯，羅馬都成為真正的歌劇中心城市。17世紀后半葉，歌劇不僅僅在意大利各大城市流傳，而且也傳播至歐洲各地。在隨后的18世紀，歌劇的中心是那不勒斯，人們談論的中心是那不勒斯歌劇學校，并認定那里有一流的歌劇作曲家。

2 意大利歌劇發展簡史

早在14世紀和15世紀的羅馬時代，意大利是歐洲的文化中心，尤其是文藝復興時期。文藝復興的倡導者們顛覆了中世界以宗教題材為唯一題材的創作內容，提倡自由戀愛和婚姻自由，倡導人性的解放與個性的解放。在當時歐洲誕生了以人為本的人文主義題材。文學與美術直接影響了巴洛克時期的音樂，此時產生用來描述、歌頌人類愛情和大自然的大量作品。

當時，音樂在意大利人的生活中，占據了重要的位置。值得注意的尤其是歐洲巴洛克時期，古典時期以及浪漫時期意大利歌曲：

Se mami，se sospiri《假如你愛我》“son tutta duolo”《我多么痛苦》

“sebbene crudele“《雖然你冷酷無情》“Amarilli，mia bella“《我美麗的阿瑪麗莉》

巴洛克時期（1600-1750）的音樂秉承了前文藝復興時期的教堂音樂，宮廷音樂的基脈，嚴肅、端正、典雅莊重的格調。

19世紀浪漫派時期的作品在內容上不再有宗教題材烙印，作品表現的直接是人的情感，歌頌愛情，歌頌生活，贊美追求大自然的美。與巴洛克時期不同，不需要作品在聲音上的拘謹。這一時期的歌詞都采用許多浪漫主義詩人的詩歌，19世紀意大利的音樂在歌劇中占有重要地位，隨著文藝復興和繁榮，一些作曲家創作了許多優秀的藝術歌曲。從19世紀30年代起，意大利各個地域的歌曲空前繁榮起來，最著名的那波利歌曲，而因其數量之多，質量之高，幾乎成了意大利歌曲的代名詞。1880-1920年間發生了意大利南部的移民潮，許多那波利歌曲傳到國外，廣泛流傳于世界各地。

19世紀末，隨著一種被稱為現實主義的歌劇形式的出現，這種類型的歌曲比先前的浪漫曲更為靈活。在歌劇的領域內，意大利向世界貢獻了蒙特威爾第，斯卡拉蒂，羅西尼，貝利尼，唐尼采蒂，威爾第以及后來的馬斯卡尼，普契尼這樣一些歌劇大師。

20世紀50年代開始，由于信息和交通的發展，世界人口的流動和交流頻繁，意大利語歌曲發生了變化，20世紀后期的意大利歌曲融入相當多的現代因素。與傳統意大利語歌曲有很大區別，意大利語歌曲不再只是美聲學派的專利，轉向更多音樂領域。

3 意大利語與美聲以及歌劇的聯系

值得一提：不管巴洛克時期，還是古典時期，或浪漫時期的意大利歌曲，在我國藝術院校的聲樂教學中，意大利的藝術歌曲以其在古典音樂中的重要地位而成為美聲唱法專業學生必學內容。演唱者首先需要了解作品背景及演唱提示，需要了解歌曲的整個氣氛，所以對意大利語的學習，是歌劇發音的基本，尤其是歌曲中顫音R的發音，以及了解意大利的詞語是分陰陽性的，每首作品都保留了其原作者的陰陽性。一些歌曲需要改動一些單詞。

4 意大利語語音拼讀和歌曲鑒賞的教學內容

課程系統的講述歌劇的起源與發展的歷史，意大利歌劇發展歷史的重要人物，意大利劇院的設置，意大利語聲樂方面的專有名詞，意大利語發音規則講解，意大利歌曲鑒賞等內容。讓學生了解歌劇產生的社會環境和歷史，從而加深學生對歌劇的理解，增強學生對音樂的把握，并且每節課詳細的介紹意大利語發音的方法，編有大量的口語練習，相當部分的詞匯來自藝術歌曲和歌劇。

這對學習和歌唱的學生來說無疑是增加熟悉詞匯的幾率。歌曲同時需要對大量的歌詞內容分析鑒賞，屬于理論教學范圍。以欣賞歌劇和歌曲作品切入點，我們知道歌曲不只是音樂，它具備時代性，名族性，個人風格的一種創作。每個作品有自己產生的特殊背景，我們通過分析作者的背景和歌詞內容來完美的詮釋作品的意義，使學生不再是簡單的死記硬背，欣賞歌曲，感悟歌曲，陶冶在歌曲的意境中。

總之，意大利語語音拼讀和歌曲鑒賞課程，可作為聲樂學生和一美聲唱法為主攻方向的歌手們，以及愛好美聲和歌劇知識的學生們學習意大利語語音和相關歌劇知識，以及熱愛藝術學生們的鑒賞類基礎課程。而教師在教學中，也要不斷探索，結合專業學生的特點，力求達到最好的教學效果。

參考文獻

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