淺談從美學的角度看克里姆特藝術作品中的東方美

邵佳

摘要：本文從美學的角度出發，對克里姆特的作品中所表現的東方美來進行分析。首先，對克里姆特的生平，藝術風格，對東方藝術品的愛好和生活環境進行介紹，這些與他后期風格的形成有著重要的聯系。然后就東方美主要是指中國和日本的藝術風格進行介紹和分析，從而得出克里姆特的藝術作品中有這些東方的元素的存在與借鑒。最后，列舉了《吻》、《艾米麗芙露吉肖像》等克里姆特的畫作來做具體的分析和比較。

關鍵詞：克里姆特；東方藝術風格；中國畫；浮世繪

古斯塔夫克里姆特

古斯塔夫克里姆特（1862年7月14日-1918年2月6日）出生于奧地利的維也納，是奧地利著名的象征主義畫家。他創立了維也納分離派。克里姆特的父親是一名黃金雕刻匠，這可能與他后期金色時期的作品多為金銀色的背景裝飾有關。克里姆特一生的作品大多以女性為主，以愛、性、生死為主題。“我從來沒畫過自畫像。我對把自己當作繪畫壯族提，比畫其他人更缺乏興趣，而女人優先重要”。

克里姆特14歲時，開始進入美術學校開始接受17年之久的學院式的繪畫基礎訓練。那么，也就是說克里姆特在30歲之前都是以表現傳統繪畫風格為主，以扎實的造型和熟練的色彩為主要表現手法，多為自然寫實的作品，呈現的是古典學院主義。但是，從1894年《哲學》、《醫學》和《法學》這三幅壁畫作品開始克里姆特開始走向與之原來相反的一個極端，開始組成了維也納分離派，也就是從此逐步走向了他人生藝術創作的巔峰。

維也納分離派的產生源起了奧地利的新藝術運動。新藝術運動開始于1880年，那時歐洲的發達國家正在進行工業革命，在文化上也將進入一個新的文明時代，就在這樣的新舊文明轉型的時期，人們的生活方式、審美方式都正在發生著巨大的變化。與工藝美術運動相同的是，新藝術運動保留并發展了自然植物的造型特點，對手工藝和裝飾工藝進行了復興和發展。可觀的是新藝術運動的藝術作品中的線條更加的隨意自由，“以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女性形象著稱”。這是新藝術運動最為主要和明顯的特征。新藝術運動大量的借鑒了就有民族特征的藝術，尤其是來自亞洲的藝術作品的特點。

新藝術運動的特征在克里姆特的藝術作品中表現的尤為突出，那么這與他的個人經歷和喜好是密不可分的。克里姆特在人生的后十年里收藏了很多東方藝術品，其中包括中國、日本、印度以及朝鮮半島的各式文物藝術品，有瓷瓶、屏風、雕像、書法、繪畫，這些藝術都有著各自的藝術特征和樣式，也成為他藝術創作的一部分。我們從他在奧地利的生活環境可以看出他對東方藝術的熱衷，在他畫室和會客室掛了許多日本浮世繪的版畫，他所選的中堂畫是中國古代民間的《關公像》，還有他的書柜也是中式的陳列著許多中國的古董、印章、小瓷人等，由此可以看出東方藝術充斥著他的整個生活與創作空間。

東方美——中國和日本

由于受地理位置和人文社會等因素的制約與影響，東西方藝術有著巨大的差異。東方藝術側重于人內心的感受比較感性，西方的藝術則注重重現客觀事物比較理性。由于東西方的發展與交流，東方的藝術對西方的影響越來越深入。從古代絲綢之路開始，大量的東方的藝術品涌入西方各國，西方也帶著濃重的好奇心對東方藝術進行吸收與探索。“中國藝術風格影響歐洲人是潛移默化的，是日積月累的”，“這些東方美學思想在西方藝術長河里經過長時期的洗煉才逐漸顯現出它嬌美的身姿”。

在東方藝術中最為突出的就是中國的書畫和工藝品以及日本的浮世繪。其實日本的浮世繪是將中國畫與日本本民族的藝術特點相融合產生而來的，我們從浮世繪的形式、構圖、色彩和筆法來看與中國有著明顯的聯系，與中國的工筆畫很相似。可以把浮世繪看作是對中國畫的借鑒與發展，所以中國繪畫和日本繪畫從審美觀念到表達方式上是一致的。

中國的中國畫和藝術品與西方的創作觀念相差甚遠。在古代魏晉南北朝時期著名藝術理論家謝赫就在其名著《古畫品錄》中總結歸納了品評繪畫的“六法”，其中在創作中首要的就是“氣韻生動”。中國畫也突出表現了一種書意的線條美，以書畫相結合，這里所指的“書”是書法，中國畫的線條融合書法的線條，使中國畫的藝術與美學價值更上一層樓。這可謂是中國藝術之精髓。中國畫和藝術品中的題材、裝飾飾物等都有著東方的特色，這些都是東方影響著西方藝術，引起西方藝術家興趣的基礎。克里姆特的作品也有著與中國畫相似的線條、也以來自中國的一些樣式來裝飾他的畫面，有著很強的東方神韻。

克里姆特藝術作品中東方美的分析

在克里姆特后期的很多作品中都能找到東方藝術的影子，他把這些來自東方的素材與元素很好的融合到了他的藝術作品中，下面我從繪畫形式、構圖、色彩以及裝飾圖案方面克里姆特的畫作進行分析。

從克里姆特的繪畫形式上來看，他從傳統的古典主義寫實與嚴謹的造型塑造中逃離出來，轉向與之相反的帶有裝飾意味的二維空間。多用線條和帶有東方風格的圖案作為背景，他用色也較純而且概括，這點也是受東方藝術的影響。

《吻》是克里姆特創作于1907-1908年的作品，是他經典的代表作之一。這幅作品帶有濃重的東方裝飾韻味，有著強烈的感情基調。在《吻》中，作者多使用簡練、概括、隨意的線條，將男女主人公包含在一個區域中，男性的邊線用的是直線服飾上的圖案以黑白色塊為主，而女性的邊線用的曲線服飾的圖案則為圓形色彩斑斕的花朵為主，這樣可以對比的顯現出男性的硬朗和女性的柔美，這就是線條的作用。克里姆特也出色的使用了日本藝術元素，將日本版畫的構圖形式運用到了《吻》中，把人物與下面的背景設計成垂直關系，以此來表現畫面的結構關系。在用色方面也是非常大膽，有異于常，一共有金、褐、綠三塊大片色彩，對比很強烈，非常耀眼，表現出了平面性，很有裝飾效果，尤其是那塊金銀色，這種裝飾效果與日本畫金銀箔的效果非常相似。

《艾米麗芙露吉肖像》創作于1902年，艾米麗并不是一個與克里姆特其他女性作品中的女子一樣，她不是一個幻想，而是真實存在的。從克里姆特的生平我們可以看出，他一生并不缺女人，而且游離在各色女人之中，而這個艾米麗極為特殊，“她是克里姆特的終生的朋友和伴侶，因為是畫家衛衣愿意與之合葬的人”，由此可見他們非常的親密。《艾米麗芙露吉肖像》這幅作品表現出的艾米麗無論是形象還是氣質都極為的到位，畫中背景中使用的藍、白、棕三大色塊對比襯托出了艾米麗婀娜優雅的身姿，表現手法借鑒了中國藝術中的“留白”。畫中艾米麗的衣服和背景處理有一種東方藝術中意象的感覺，整個畫面注重平面感，同樣適用了金銀箔的效果。還有在這幅作品中的一個很小的細節值得我注意，在畫面的右下角出現的不是一位西方畫家正常的落款簽名而是兩個印章，這明顯就是運用了中國畫中的“金石”藝術，這兩個印章雖小，但卻為這幅畫作帶來了極為濃厚的東方藝術氣息。

《阿德勒·布羅赫-鮑爾肖像Ⅱ》是克里姆特在1912年為地利富商費南德·布羅赫-鮑爾的夫人創作的肖像畫中的第二幅，與第一幅相比，這一幅所顯現出來的東方藝術更為突出。克里姆特用直線將背景分為上中下三個部分，以紅、綠、藍三大色塊分割，使整個畫面圖案化，并且大膽的用色使畫面更加艷麗奪目。在畫面最上方紅色區域中畫有中國古代建筑的城門樓、穿著古代服飾的人物和馬匹，這些頗有中國民間風俗畫的感覺。中、下方兩部分以綠、藍色為主，這種色彩的使用分明是借鑒了中國山水畫中的青綠山水。再看鮑爾夫人的服飾，修身及踝的長裙與長到及地的披肩很像中國唐代女性的服飾。克里姆特就是將這些東方的藝術元素恰到好處的融合到了自己的創作中，從而形成了他獨有的風格。

在歐洲的新藝術運動中掀起了東方藝術的狂潮，克里姆特作為一個先鋒的例子，在他的創作中充分的體現了東方藝術美。從而使我們進一步認識了東方藝術，中國的藝術精華對西方藝術的影響較大，更使我們認定東方藝術在對整個地方藝術的借鑒與融合過程中起到了極大的積極作用和影響。