人文精神對書法創作的啟示

摘 要：中國書法是國粹，在幾千年里經歷了幾次嬗變。它走到今天，靠的是書家們的繼承和發揚。一個書家在創作中需要人文精神的培養，在未來人文精神成為促成書法純藝術化的趨勢的唯一支柱。

關鍵詞：人文精神；中國書法；四法

人文精神是一種普遍的人類自我關懷的現象，它的表現有對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求與關切，還有對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視以及對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造。西方文藝復興至今，它所倡導的關注人、尊重人、以人為本、人性大于神性、人權高于神權這些理念深入人心，人文主義的影響性深遠，故在物質文化膨脹發展的當代，精神文化也要豐富起來。

任何一門藝術，它的創作主體是藝術家，是人。在觀察體驗社會生活、構思藝術意象和將藝術意象物化為藝術作品等三個大的藝術創作階段中，都充分表現出藝術家主體的決定藝術創作過程和藝術作品命運的主宰作用。[1]這充分反映出了人文精神的以人為本的本質。作為藝術中的門類（美術）之一的書法也不例外。中國書法是“無法至法”的藝術，在創作中，筆法、墨法、字法、章法是它的內在之技法。它們合稱“四法”。其中筆法與墨法偏重工藝性，結體與布局就包含了構思與想象，對運筆落墨進行艱苦的工藝性訓練是完全必要的；否則，即使有美妙的構思與想象，一經“施工”就會完全成為另外一種樣子。[2]這是眼高手低的情況；另外，書法家的訓練也不能限于運筆落墨，他還要講究結體與布局，這就離不開構思與想象的訓練。[2]這是眼低手高的情況。

1 人文精神對中國書法結字和章法的啟示

前面說到，藝術家在創作階段中有構思藝術意象的環節。在書法中，書家在創作之前對作品的構思也是非常重要的。王羲之，字逸少，東晉書法家，他在《題衛夫人筆陣圖后》中所說的：“夫欲書者，先乾研磨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。”這是關于“意在筆先”最早也是最為人所知的一段話。在這里，書家在“凝神靜思”之際所做的事在于“預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連”，則此“意在筆前”的“意”中所包含的僅是字法（即結字）、章法等書寫層面的構思，并未涉及此外的其他想象。從王羲之所處的東晉到今天，凡書家創作作品前，無不經過縝密的構思與想象，然后落筆。經過這種反復的構思訓練，書家的腦海中就有了一種造型的概念，這種概念是寄托著書家主觀情思的。

2 人文精神中國書法筆法和墨法的啟示

趙孟頫說；“蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”因為創作作品前要先掌握用筆，所以即使今天看南北朝書法中的碑刻，我們也要像啟功先生說的那樣“透過刀鋒看筆鋒”。這些碑刻的文字是當年的統治者們為了記錄功績，歌功頌德而命令工匠在山石上鐫刻的，這種字體屬于楷書，被稱為“魏碑”書體，其中典型的有洛陽龍門石窟古陽洞里的《龍門二十品》《龍門四品》《張猛龍碑》《張黑女墓志》等。它們的作者可以是形形色色的人，他們可以是方家，也可以是對書法一無所知，只是響應當權統治者的命令的普通工匠。不同的作者的作品面貌大相徑庭，即使同樣是要完成同一幅作品，每一個工匠做的工藝也不同。魏碑的筆法以側鋒為多，棱角分明蒼勁有力，這反映了當時工匠鑿刻時那種充分運用手中工具，做出樸茂自然的筆畫的狀態。

唐人的楷書經歷了一個從初唐的崇尚法度嚴謹到中唐的璀璨紛呈再到晚唐的成熟多彩的局面。在這里不能不談一脈相承的三人：張旭、顏真卿、懷素，其中的張旭、懷素是狂草大家。張旭觀公孫大娘舞劍器而有悟于草書的事情是眾所周知的，他在觀看舞劍器的過程中重在精神與意態的吸取，其中的各種事物形象引起他對書法筆法的聯想。是就拿張旭的《古詩四帖》來說，它是張旭筆法系統中一件重要的作品，作者在創作時講究大部分線條不強調提按，而重視在粗細均勻的線條中的使轉與速度的變化。另外中側鋒并用，筆鋒經常落在線條端部的一側，但立即轉為中鋒，同時流暢中又往往生出棱角，如“年”、“別”等字，把錐畫沙的這種中鋒造成的圓渾筆法表現在作品中，有富有內力的美。但是歸根到底，錐畫沙只是手段，不是目的。這既反映了張旭善于觀察體驗社會生活，又反映了他將構思的藝術意象充分運用到自己創作的情景。書法藝術不論形象、風格如何變化，均須以筆畫富有內勁為第一要義。用筆即是用力，將力施之于紙，以筆為身體的延伸，以紙為中介，將天地靈動之氣施予外在于我的物中，如錐劃沙，如印印泥。

晚明的董其昌喜用淡墨創作，字里行間散發著清新的禪意。但是，他創作時也不是一味的淡，偶爾也用極濃的墨，但以淡墨為多。這時的藝術家已經完全駕馭住手中的筆，走進它的淡雅的境界中去了。當時沒有董其昌，就沒有今天我們看見的那個富有禪意的“華亭書派”的領導人物。

中國書法誕生以來，由于人文精神對它創作的啟示，使得書家的修養、人格不斷提高，最終使這種提高在他們的作品中得到淋漓盡致的體現。書法作為精神文化之一，又是我國的國粹，是一門古老的藝術形式，它在漫長的文明發展中經歷了一個從感性到理性，從實用走向藝術的過程。隨著信息時代的來臨，書法的實用性正在逐漸降低，雖然如此，但是書法的審美性正在被逐漸加強。中國書法正經歷一個關鍵的轉型時期。我們要繼承傳統書法的精華部分，并去其糟粕，在這基礎上不斷弘揚中國書法藝術，不能完全忽視傳統，忽視古人的影響，繼承傳統的同時是為了更好地創新，中國書法藝術的發展離不開傳統，這就需要人文精神的培養。真正的書家應該是“人逢‘翰墨精神爽，腹有詩書氣自華”的，他應該是修養高、知識淵博的人，而這種高修養、博學又是和人文精神分不開的。一個胸襟寬廣、才氣橫溢、德才兼備的書家的作品必定是書家厚積薄發的整體流露，而這種流露又是那么精彩，那么自然，令欣賞者在它前面流連忘返，從而進入這個書家，細細推敲，去解讀書家，解讀這幅作品。總之，人文精神對中國書法藝術創作的啟示功不可沒。

參考文獻：

[1] 王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000： 277.

[2] 金開誠.書法藝術論集[M].北京：北京大學出版社， 2008：102.

作者簡介：姜心惟（1991—），男，江蘇揚州人，淮北師范大學在讀碩士，研究方向：書法藝術。