淺談鋼琴音色與觸鍵

那露莎

摘 要：觸鍵與音色有著直接密切的聯系。觸鍵是方法論，音色是結果，充分地運用手指及全身的協調配合的演奏技巧，準確地把握鋼琴音樂的復雜結構，把樂譜的內在含義情真意切地表達出來，在發音實踐過程中不斷地改進演奏方法，作好每樣技術的準備，這樣才能發出有立體感和層次性，具有穿透力的感染力的深遠聲音來，我們應當從音樂出發，用音樂的想象，音樂的效果為先導，從此決定采用何種觸鍵方法已達到這一目的。

關鍵詞：鋼琴音色；觸鍵；指感；斷奏；連奏

1 鋼琴的發音原理及彈奏方法

1.1 鋼琴的發音原理

鋼琴的音色既是單一的，又是多變的。當人們用手指按下琴鍵，機械原理、杠桿作用將富有彈性的粘槌擊向琴弦，僅在琴弦上幾十分之一秒的短暫瞬間，即刻自然向后彈回，音色的全部變化都有粘槌與琴弦接觸的狀態決定。因此，鋼琴演奏的音質好壞，音色明暗，都由手指與琴鍵接觸有關，沒有良好的觸鍵就沒有多變的音色。聲音的強度與粘槌的速度成正比，在彈奏的一剎那，粘槌的速度決定于下鍵的速度，每個音的出現都伴隨著一定的泛音，彈奏時泛音的數量與速度成正比，下鍵速度與粘槌擊弦的速度成正比，同時與聲音的強度及泛音的數量成正比。泛音的強弱多寡是音色變化的決定性要素之一。

1.2 鋼琴的彈奏方法

（1）鋼琴彈奏的基本方法。趙曉生在其所著《鋼琴演奏之道》一書中提出：“決定鋼琴音色的要素有五個：觸鍵方向；觸鍵高度；觸鍵力量；觸鍵速度；觸鍵深度。”并把“觸鍵方向”列為五個要素的第一位，據此提出來了“垂直觸鍵與水平觸鍵”與二者結合的問題。

（2）觸鍵與音色的關系。指尖觸鍵時的不同方式和速度承受多少力量，傳遞多少力量，指尖與指尖之間重量轉移的多少快慢，諸此變化，就形成層出不窮的鋼琴音色，指感與身體其他部位的運動方式和傳遞變量的方式有著內在的有機的聯系。他們隨時處于十分復雜的協調過程之中。之間的觸感是否敏感在很大程度上影響著鋼琴家的成熟度。一個成熟的鋼琴家也必須有控制琴鍵各種細微變化的能力。他以指尖的穩定與敏感細微地體驗不同觸感之間的聯系，從而將質感與音色之間建立起對應的信息網絡。在實際表演中，很難把不同觸鍵分為若干互相分割的類型，既要在音與音之間有完美無缺的連貫，又在事實上賦予每個音以不同的觸鍵。

2 觸鍵的種類及其所產生的效果

2.1 斷奏

斷奏或非連音，頓音的觸鍵是初學者必須先掌握的方式。從手指到手掌的支撐是彈奏斷音的先決條件。由于斷奏時所有的重量集中在指尖上，手指的三個關節及掌部，腕部都必須有堅定的支撐感，腕部要穩定而有支撐感，手掌必須把架子撐牢，不能松垮。斷奏有大臂，下臂，腕部等不同用力部位。

（1）大臂的斷奏，重量大，速度慢，要將臂，肘，腕形成一個整體。全臂的重量暢通無阻地落在琴鍵上，使指尖所承受的全部重量下到琴鍵深部，從而發出響亮，有力，圈潤的聲音。

（2）下臂斷奏，在演奏頓音，半連音是運用頗多。其音量不及大臂斷奏那樣身后有力，但仍可十分飽滿，富有彈性，下臂斷奏是以肘部一下的動作實施的，指尖富有彈性。

（3）腕部的斷奏，是從手腕靈活地上下動作，以腕部控制手掌與指尖，腕部斷奏切忌手掌渙散，聲音疲軟，除了手腕主動的動作以外，手掌第一關應有主動觸擊相配合，以避免單純手腕上下觸擊所引起的雜音。

2.2 連奏

連奏能產生鋼琴的真正的音質，并能發展手指的技巧，音質最優美的連奏形式只能由手指“依附”在琴鍵上，以“歌唱性”的滑動性而產生。觸鍵時這種“依附”不至于“模糊”“滑動”不至于變得“渾濁不清”。為了避免這些問題，就要在一段時間內抬高手指并且在下鍵時使用更多的力量。

2.3 快速的顆粒性觸鍵

下鍵發音必然有一個彈性問題，這種廣泛使用的觸鍵實際是手指快速的斷奏，需要手指下鍵有力的爆發力。手指觸鍵的部位靠前，指尖與琴鍵的角度正好垂直，指尖下鍵要快，放松亦快，音與音之間有相對較大的空隙，利用指尖反彈的力量發出有力，結實，明亮，清脆的聲音。可以說，在巴洛克風格，古典風格，浪漫風格的很多作品中，尤其在連續的快速音群音流中，都可遇到這種顆粒性聲音的觸鍵。甚至可以說顆粒性觸鍵也是鋼琴最具特色最有魅力的基本觸鍵之一。作為一種基本功，這種觸鍵是每位鋼琴演奏者所首先需要掌握的。

2.4 輕快纖巧的觸鍵

這種觸鍵一要輕二要快——下鍵快，放松快。因此，尤其需要建立起指尖的特殊敏感性，動作盡可能的小而又小，力量要可能集中有集中，指尖就如針尖一般輕刺下去。

2.5 手指跳音的觸鍵（簡稱指跳）

指跳的觸鍵比上述顆粒性觸鍵和輕快纖巧的觸鍵更短促，更集中。這三種觸鍵發力的原理基本相似，效果也相近似，色彩的層次不同，也不必截然分割為幾種完全不同的觸鍵。一切都應由音樂的效果決定指觸的方法，以實現在各種不同觸鍵基本類型相互之間的“無階差過度”指跳因其速度比較快，不可能有時間采取大幅度的平指擊鍵動作，所以，尤其需要手指第一關節在鍵面上向下有力而短促的向里勾的動作，使聲音輕盈而有彈性，切忌漂浮散亂。指跳的觸鍵應用也十分廣泛。

3 觸鍵與情感表達之間的關系

在鋼琴演奏的過程當中，要認真傾聽每一個音，在鋼琴發音表現的可能上努力追求它的極限。實際上每一個聲音都是出自全身動作的配合。都反映了彈奏器官的正確運用，任何一個環節如有不合理，都會阻礙發音的正確。因此，要善于辨別每一個音的音質，音色，根據個人的生理條件和功力的可能，讓自己的音樂本能的發出漂亮的聲音。 鋼琴演奏中的歌唱性與多層次性：

3.1 歌唱性

歌唱性的連奏最主要的體現于“氣”的連貫，其次才是“力”的連貫。內中一口氣貫通，及時用非連音或斷音，也能達到連貫的效果。心中氣息不連貫再注意力量的持續與轉移，氣效果仍然是斷裂的。氣息貫通式鋼琴連奏的首要因素。有了貫通的氣息，才一步考慮如何體現這連貫的氣息，這就是“力”的轉移。歌唱性也罷，連奏也罷，本身充滿著無窮的變化。單純地將歌唱性或連奏性歸結為觸鍵慢，接觸面大是一種誤解。因為，“歌唱性”同樣需要下鍵的速度，而其速度的快慢，重量的大小，觸鍵面的前后等等都是音色發生變化的重要因素，而并非單純的一種。

3.2 多層次性

多層次是鋼琴觸鍵控制的另一個基本概念。作為一件可與整個交響樂隊抗衡的偉大樂器，鋼琴音樂幾乎不演奏單聲部樂曲，只要演奏鋼琴音樂，就遭遇多層次性問題。分層控制同樣滲透于鋼琴音樂的全部。它要求一只手能控制兩種甚至更多的不同指觸及其所產生的不同音色，而兩只手相配合，更可奏出三層、四層、五層升值更多層次，使音樂更富立體感，音樂更多變化多對比，曾倩表現力，提高清晰度。