對北京漆畫未來發展的希冀

摘 要：漆畫作為一種新興的畫種在50、60年代由越南傳入中國后得到長足的發展。在面對全球文化一體化的大環境中，北京當代漆畫藝術家也順應時代的潮流不斷地在漆畫道路上不斷地探索，如何能夠把漆畫技藝與繪畫更好的結合、如何能夠將漆畫藝術發展到更高層次，是北京當代漆畫藝術家所要面對的問題。

關鍵詞：漆畫；漆藝；創作

在全球文化日趨一體化的大環境中，當代北京漆畫藝術家們以新觀念、新要求、多元化發展的高標準來要求自己，在藝術之路上不斷地完善自己的藝術作品，創作出更多新穎精彩的繪畫作品。畫家們在原有的基礎上不斷的探索新的表現形式，新的題材也層出不窮。有的很好地與傳統的精神相結合，表現了民俗風情。例如，梁遠的作品《藏女》，描繪了在茫茫草原上勞作的兩名藏族婦女，灰褐色的基調深邃、渾厚地表現了藏族婦女純樸沉重的生活。有的則是極具個性的抽象系列作品。例如，邱堅的作品《有云的日子》，強化線條的處理來分割空間，點點光斑也不禁讓人想到雷諾阿的作品。這些作品都展現出了樸實、樂觀和創新的精神狀態。

我們能夠通過這一幅幅的獨具魅力、震撼人心的作品，看到北京漆畫藝術家們在表現方法和各種特性的藝術材料等方面的大膽創新和探索。除此之外，北京漆畫藝術家們還踴躍舉辦展覽，積極參加國內外舉辦的藝術交流會，共同推進當代北京漆畫藝術的進一步發展。對于推動當代北京漆畫的進一步發展，無論是在創新抑或是交流等方面，北京漆畫藝術界的眾多學者和畫家都做出積極的探討。北京漆畫的發展也通過各方共同攜手和努力必定會實現更快更高的成長目標。經過對當代北京漆畫發展相關問題的深入研究后，對當代北京漆畫未來的發展提出自己幾點建議：

1 加強北京漆畫高等教育

由于當代漆畫創作在全國各地蓬勃的發展，進入新世紀以來，全國不少高等院校和藝術專業學院也都陸續開設漆畫的教學課程。北京作為漆工藝的早期高等教育發源地之一，在漆畫教學上有豐富的經驗。眾多院校相應設置了漆畫課程，進行系統的漆畫教學。目前在北京高校中，清華大學美術學院、中央美院、北京服裝學院等院校進行現代漆畫教學，這些院校在深入研習傳統漆藝技藝的基礎上，將傳統的民族民間藝術元素運用到藝術創作中，取其精華、去之糟粕，使藝術創作具有人文精神內涵。同時將美術專業的基礎課程與漆畫實踐課程相結合，并圍繞著教學實踐的需要積極發展寫生教學與釆風活動，通過參觀漆畫的展覽，到漆藝之鄉學習等這些活動充分調動學生學習漆畫的熱情和興趣。

為了使當代北京漆畫在面對新的時代和新的發展時能夠按照自身的規律得到高端且穩步的發展，各高校在開設漆畫的課程中重視教學方法的研究和創新，將學生自身的潛能和對漆畫藝術的認識引發出來，從而引導學生們尋找符合自身的藝術發展，同時這也成為當代北京漆畫教學工作者們所要面臨的重要課題與挑戰。通過高校對學生的漆畫藝術培養，不僅能擴大漆畫的藝術影響力，同時能給我們的漆畫藝術畫家團體注入新鮮的血液，帶動漆畫藝術在北京更好的發展。

2 重視漆畫理論知識的普及和提高

一般來說，藝術創作與同時期的美學研究有著千絲萬縷的辯證關系，藝術創作有時會先于理論的研究，理論是對于這些實踐過程經驗的總結。反之，理論研究又會在一定程度上指導制約實踐的發展。漆畫創作同樣也有這個規律。[1]因此，理論體系的建立與創作之間的關系是相輔相成的。但是筆者在長期研究中發現，相比較國畫、油畫等藝術而言，針對漆畫藝術方面的理論類著作與評論還是顯得鳳毛麟角。我們現在所看到的與漆畫相關的研究和文章大部分以論述漆畫的技法和工藝等為主，而從漆畫當代性及所處的審美文化背景的探討研究是少之又少，只在部分文章中提到過當代性的相關問題，未能夠形成一套完整的理論體系，為當代漆畫的發展奠定堅實的理論基礎。

在藝術的歷史長河中，藝術名家們高超的繪畫能力讓人嘆服，然而他們身上所流露出的藝術修養氣質也是讓人折服。明代隆慶間新安名漆工黃成，為我們留下了漆器工藝的經典著作《髹飾錄》，是后人學習研究漆藝很好的理論著作。作為中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人之一，喬十光在進行繪畫創作的同時，還撰寫了許多漆藝著作。自20世紀90年代以來，喬十光撰寫、主編了很多教材和專著，這些工作有力地促進了漆畫的語言建設和藝術自覺，對漆畫藝術的可持續發展具有深遠意義。藝術家的藝術創作有賴于藝術理論的累積，在這個基礎上藝術家們在藝術創作中才能將自己的情感更好地表達出來。這樣理論與創作的完美結合，更能將漆畫的魅力表現得淋漓盡致。

因此在當代，漆畫藝術家們不僅僅要注重于繪畫能力的培養，也要提高自身的藝術理論修養，不能只局限于在畫面上單純的技法顯露，而忽略了當代漆畫藝術自身的價值取向和社會所賦予的責任。除此之外，藝術理論修養是藝術家們進行自我總結和評價的依據，讓畫家們可以更直觀地去審視自己創作的作品。同時，藝術理論的發展也將為畫家們未來的創作指明清晰的方向。

3 建立北京漆畫的藝術交流和專業組織

現代漆畫作為在漆藝這個古老藝術中發展起來的年輕畫種，它的發展應該融入國際文化這個大背景當中，不應該只局限于一些傳統的東西。大膽的對外交流，與當代的國際視覺文化相融合，必定會將北京漆畫的當代精神、表現功能進一步充實，促使自身向前發展。通過積極開展多元化的藝術交流活動，北京漆畫藝術家們可以在交流中互相借鑒、學習。在吸收不同地域的藝術文化風格的同時，要做到求同存異，共同推進漆畫藝術的和諧有序發展。同時對內我們要加快漆畫專業組織的建立步伐，形成有組織的北京漆畫團體，建立北京漆畫藝術交流的平臺，以支持北京漆畫藝術更好的發展。

4 漆畫創作更加多元化

近年來，漆畫的當代性在新的歷史條件下獲得了極大的豐富，在藝術上日趨成熟。各地的美術家、高等院校的美術教師在漆畫的探索、研究中取得了可喜的進展。漆畫藝術是以其獨特的藝術語言來表達意境和塑造形象的，它具備表現與內涵統一的形式美。由于漆畫藝術材質的特殊、工藝的變異、手法的多樣，它所創作的形象似乎應該追求具有典雅、鮮明、優美的特點和詩一般的韻味。然而，如果忽視藝術的精神內涵，讓眼睛陶醉于一技一得而無所表現，其作品只是技巧的展示，這將是令人遺憾的。對于一個畫種，不應該局限在材料和技術層面，材質與技巧只是一種媒介，更重要的是在作品中表現出一定的情感和藝術觀。在不喪失漆畫藝術本體語言的情況下，以發展的姿態，使漆畫藝術趨向多元化。

傳統漆藝材料及技巧的復雜多變，視覺效果的豐富華貴，卻在誘導創作者不斷追求工藝的“完美”。這種“完美”的特征，也正是創作者在純繪畫作品中需要揚棄的部分。重新給漆畫注入新鮮血液，必須要更新創作觀念，除了從同行或生活中尋找靈感的蛛絲馬跡外，更多地需要畫家本人在實踐中去開發和挖掘這種材質所具有的表現力。時代的變革給漆畫注入了新的活力，當代漆畫因其材料媒介提供的多種選擇可能，顯示了這一繪畫樣式多元化發展的潛力，它對新材料的廣泛應用與當代繪畫對綜合材料的開拓是一致的。新材料的開發帶來了廣闊的新領域，它在形式表現上的包容性和多元性，為心靈的表現和精神觀念的傳達提供了新的物化形態。

參考文獻：

[1] 陶濤.情景交融，漆韻生動——漆畫面向中國當代美術維度地思考[D].江西科技師范學院，2010.

作者簡介：蘭昊（1988—），女，山東人，研究生，研究方向：公共藝術。