中西方音樂中樂段的比較分析

王飛

摘要：東方音樂和西方音樂都各成體系，是兩種相互獨立的音樂形式。從古至今，由于各自所形成的社會文化上的巨大差異，這兩種音樂體系并沒有深入融合，但卻以各種方式相互接觸、影響和交流。文化藝術本無高低優劣之分，但在不同時期，由于經濟實力的強弱，音樂領域也不可避免受到影響，也就表現出了音樂文化上的強弱之分，因此，這種雙向的交流也呈現不同狀態。自近代以來，中國音樂確實在很多方面借鑒學習西方音樂元素，而傳統的中國音樂文化也得到更多西方音樂人士的了解與認可。但由于各自根植于其深厚的傳統文化，因而在音樂結構上仍有諸多不同。本文僅就曲式結構中最簡單的樂段進行初步的分析。

關鍵詞：樂段 音樂發展手法 織體

樂段是在19世紀初，從西方社會引進的一個名詞，它在中國傳統民族民間音樂的運用中又具有諸多不同之處，首先我們對中西樂段的形式進行比較。

一、中西樂段之比較

東方音樂和西方音樂都各成體系，是兩種相互獨立的音樂形式。從古至今，由于各自所形成的社會文化上的巨大差異，這兩種音樂體系并沒有深入融合，但卻以各種方式相互接觸、影響和交流。文化藝術本無高低優劣之分，但在不同時期，由于經濟實力的強弱，音樂領域也不可避免受到影響，也就表現出了音樂文化上的強弱之分，因此，這種雙向的交流也呈現不同狀態。自近代以來，中國音樂確實在很多方面借鑒學習西方音樂元素，而傳統的中國音樂文化也得到更多西方音樂人士的了解與認可。但由于各自根植于其深厚的傳統文化，因而在音樂結構上仍有諸多不同。我們就從曲式結構中最簡單的樂段進行初步的分析。

中國民間音樂的形式很多，雖然從表面上看特點各異，但其本質規律卻有很多相似之處，特別是曲體結構方面，在戲曲、曲藝和民間歌曲等音樂形式上卻有著異曲同工的結構特性。總結起來主要有起承轉合、循環層遞、分合對應、起平落等結構模式，而作為最簡單曲體結構形式的樂段成為各自不同民族民間音樂尤為明顯的區別之一。

在不同時代和不同民族的不同音樂作品中，樂段也有不同的表現。比如音樂作品中樂段的調式調性和節奏，在不一樣的民族中所表現出的差異，還有細部結構和發展手法方面的差異等。例如：我國民歌中最為常見的是由“起承轉合”四樂句組成的樂段和用“展衍”的旋律發展手法構成的樂段；而不斷循環反復一個樂節和“雙重成對”的結構則是俄羅斯和東歐民歌的典型。

下面我們從幾個方面比較分析兩者的不同之處：

（一）結構上的不同

1.兩句體樂段：兩句體樂段是最為簡單樂段模式，在中國的民間音樂作品中方整與非方整，平行與對比都是較為普遍的。而西方音樂中運用更多的是平行結構。前面提到的對比其實也是曲式中的一種習慣性稱謂，兩句體樂段更多的是要求協調統一，所以從音樂的發展上來說定義為展衍更準確，小型曲式的統一性要強于對比性。

非方整的兩樂句樂段大多由于第二句的擴充所造成。中國民族音樂的擴充自由隨性，表現力豐富。而西方音樂更喜歡將音樂元素以反復、模進的方式擴充發展，或者將音樂局部零碎化的元素擴大。

2.四樂句樂段：“起承轉合”的四樂句樂段在我國的民間音樂當中極為常見，是廣泛運用的一種結構，在這樣的四個樂句樂段中，四個樂句既沒有明顯對比，也沒有向西方音樂那樣的單純重復，而是按照“展衍”的形式逐漸加進新的旋律素材，四個樂句從頭到尾一氣呵成。“轉”句是變化最大的一句，但調式調性依然穩定，不穩定主要體現在第三樂句結束在調式內部不穩定音上。

西方音樂的四樂句其發展手法多是不斷反復一個樂節和“雙重成對”（由兩個相同動機或樂句加另外兩個相同動機、樂節或樂句構成）的結構，其最終還是為求得統一。其形式主要包括：aabc、aabb、abcb、abbc、abac、abcd等。

3.多樂句樂段：我們以五樂句樂段為例，中國有五句子歌等特殊形式（穿五句、趕五句）；西方則只是由四樂句樂段簡單擴充而來的，這里的擴充仍是動機、樂節的重復、模進等。

（二）發展手法的不同

中國音樂和西方音樂中的樂段，比較常見的發展手法是結構的展開，但由于受不同社會環境和文化的影響，主題中一些民族性的元素以及多方面展示的手段又有著顯著的不同。中國民間音樂旋律變化發展的手法是展衍，在此基礎上導出新材料，形成新的旋律走向，從聽覺上能夠強烈的感受到音樂的協調統一，但從譜面上看又是明顯不一樣。而西方音樂則以典型的曲式結構和主題材料為基礎，以動機為核心，逐步分裂展開，運用反復或變化反復、變奏、模進等技術手段，使音樂內容擴展開來。

（三）音樂調式的差異

四音音列是西方音樂體系調式構成的基礎，其實本質是七聲性的，對于相對復雜、豐富、精致的內容有很好的表現；中國民族音樂的旋律構成要素是若干三音組的組合，是建立在五聲音階基礎上的，對于比較單純、質樸、簡潔的內容有很好的表現。中國民族音樂一般尋求在同一調性中陳述音樂，雖然缺少了調性的對比變化，但五聲調式的最大優勢是每個音都可以成為主音，為了音樂內容的陳述需要，可以簡短結束，也可以復雜擴大。西方音樂陳述復雜多變內容時，一般通過調性的轉換對比來實現。

（四）音樂織體的差異

所謂織體，是指多聲部樂曲內部的結構形式，也稱“聲部結構”。在這一方面，中西方音樂也有著明顯的不同。

在西方音樂作品的創作思維中，縱向的和聲性立體創作思維是其音樂的本質特征，強調以旋律聲部為核心的多聲部的和諧進行，因此，西方音樂作品中的樂段，是以一種織網的形式編織起來的。中國民族音樂的創作思維更多的表現在橫向線性發展，特別是旋律聲部的發展，因此，中國的多聲音樂發展相對緩慢，特別是沒有建立完整的和聲體系。

（五）音樂節奏的差異

節奏體現了音的長短以及強弱關系，是作為音樂骨架的一種內在的律動，不同的節奏形態必然造成音樂結構的不同。對此，筆者對中西音樂進行了簡單的分析對比：由于審美觀念的影響，中國民族音樂多開始于強拍，也會運用“功能性均分律動”，但很多時候又會形成很多節奏形態上的變化甚至是節奏律動規律的變化，音樂的開始和結尾經常會大量使用散板，規律化的強弱拍時常會改變，有時每一小節的強弱拍位置都不一樣，也就是說首拍不一定是強拍，而是每拍中強弱的位置忽前忽后，變化多端。西方音樂在弱起的運用上更普遍，一般會嚴格形成節奏的“功能性均分律動”，在這樣嚴格的音樂創作思維中，散板很少使用，強弱拍很少會發生位置上的變化，保持同一規律化模式貫穿始終，肯定并強調強拍的作用和地位，一般情況下都是小節第一拍為強拍。

（六）與歌詞結合

西方音樂經常和文學中的很多內容相通，比如詩歌中的韻腳，西方語言文字的特點是強弱音節的體現，中國則強調音調；強弱音節的交替形成了西方音樂中節拍強弱規律的重要表現。而音調的強調則形成了中國民族音樂中獨特的句逗特點。

二、中國民間音樂樂段的結構特征

從以上的總結分析我們看出，中西樂段形式確實有諸多不同，而從節奏發展的規律來看，我國的語言的特點長期處于單音體階段，但也正是由于長期處于單音體階段，而使以此語言為基礎的音樂的發展異常的充分和龐大，從而形成獨特的我國民間音樂樂段。

具體地說，在和聲、旋律、節奏三大音樂要素中，和聲沒有得到充分的體現，而是走上了充分發展節奏以加強旋律表現力的道路，其結構特征表現為：

（一）靈活性

1.中國的傳統文學與民間音樂在結構上彼此有不少的影響，很多時候，音樂結構在受歌詞語言結構的影響。從古至今，我國歌曲以字為單位，從一字配一音發展到運用襯字、垛句、長短句等，后增字越多，最后演變成一字多音腔調，產生獨特的拖腔運用進而影響到樂段形式的變化。

2.同樣受歌詞影響，民間還有被稱作“穿號子”、“穿歌子”等一類的音樂，主要流傳在湖北西部和四川東部一帶，其歌詞分為號子和主歌兩部分，主歌歌詞多為七字句，號子歌詞多為五字句，兩者相互穿插，形成穿五句，構成我國樂段形式中特有的五句式結構。

（二）自由性

音樂不同于文學，這種藝術形式更加隨性、自由，以上內容雖然我們總結中國民族音樂的一些獨特性，但其表現形式并沒有一種絕對的樣式設計，特別是樂段這種小型結構體裁，不同民族、不同地域更多表現的是不定型、不完整的創作思維形態，這與我國的文化傳統也是息息相關的。中國的文化藝術講究意境，不追求表面形式的模式化、規律化，意到為是、以簡要為上，以留更多的空間余地令人遐想，即所謂“言有盡意無窮”、“音逝而韻存”，從而達到樂段結構形式的自由體現。

基金項目：

本文為寶雞文理學院校級項目，項目編號：YK1409。

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