文藝復興時期人文主義藝術與基督教的“蹊蹺”

王琳

[摘 要]14-17世紀時期的文藝復興運動幾乎遍及了整個西歐地區，這場以人文主義為核心的資產階級思想運動打破了封建枷鎖和神學束縛，充分發揮了人類的智慧和能力；其中，英國的文學作品在此時人文主義價值觀的影響下呈現出了新時代的特色，并賦予了更加生動豐富并具有靈魂的人文主義。本文將從文學的角度來分析文藝復興時期英國的人文主義思想，那一時期的詩歌和話劇無不透露出人文主義色彩，呼吁人們追求現世的生活。通過本文，我們將會更好地理解當時人們的思想以及當時人文主義對社會帶來的影響。

[關鍵詞]文藝復興；人文主義；英國；文學

文藝復興時期的主要特征是人文主義，具體表現在科學、宗教、文學、藝術和教育等方面。這些方面的作品和思想都歌頌了世俗方面，藐視“幸福的國度”天堂；宣揚理性，反對迷信；呼吁人們追求現世的生活，反對天主教的蒙昧和禁欲主義。然而，在反對天主教的同時，文藝復興這一時期的藝術與宗教之間卻呈現了錯綜復雜的關系，兩者之間不只是死敵的關系。本文將論述人文主義與基督教之間不可分割的關系，雖然人文主義反對著基督教義，但是它卻以宗教為外衣，與宗教之間產生了微妙的關系。

人文主義（humanism）（1）一詞是19世紀初才出現的，但是可以追溯到古希臘羅馬時代。那時的“七藝”是當時學校教育的主要課程，古羅馬的西塞羅主張人應該受到這七門學科的全面教育，并把這種全面教育稱為humanitas。到15世紀末，意大利的學生把文法、修辭、歷史、文學和道德哲學這些與古典學問有關的學科稱為“人文學科”（studia humanitatis，英文為the humanities），把這些學科的老師稱為“人文主義者”（humanista，英文為humanist）。到；1859年，喬治·伏伊格特在其《古代經典的復活》一書中首先將“人文主義”一詞用于文藝復興，接著布克哈特在《意大利文藝復興時期的文化》中也大量運用了“人文主義”一詞，他們把這種與古典文化復活有關的新態度和新信念稱為人文主義。它是新興資產階級所持有的價值觀，用以抵抗中世紀封建神學，提倡“人”的解放和自由，打破神學的束縛。它在繪畫、雕塑、建筑以及文學等藝術領域都體現了人文主義與基督教之間的矛盾關系。

一、繪畫雕刻藝術方面的人文主義

文藝復興時期的繪畫、雕刻、建筑等造型藝術和音樂，在人文主義思潮的影響下，突破了中世紀的宗教傳統而發展到一個嶄新的階段。

這一時期的人文主義藝術家旨在沖破教會的禁欲主義，努力刻畫人體與自然的美，提出與之前有所突破的想法并實踐。在中世紀時的一切文化藝術都是為了基督教神學而服務的，以加強基督教對整個西歐社會的統治，其原型為《圣經》題材中的人物。而在這時的人文主義藝術，仍有以《圣經》故事為題材來刻畫當中的大量人物，然而在刻畫《圣經》中人物的時候，藝術家們開始將現實生活中的人物為模型，賦予了這些作品中更加豐富的表情，這使這些作品體現出了人文主義的思想。

被譽為“近代美術奠基人”和“歐洲繪畫之父”的佛羅倫薩畫家喬托·迪·波多涅（1267-1337），是文藝復興美術的先驅者。在他的作品中，主要有帕多瓦城內阿里納教堂有關基督生平的系列壁畫和《哀悼基督》、《猶大之吻》、《逃出埃及》等。喬托用他那獨特的繪畫技巧，使人物栩栩如生，具有立體感，并在藝術上開創的人文主義思想內容和寫實主義的表現手法，對文藝復興藝術的發展產生了很大的影響。在他的作品中，我們可以發現人文主義的色彩，雖然他刻畫的是宗教中的人物。由此可見一斑，人文主義并不是與基督教有著不可調和的矛盾，而是與當時的思想有關。人文主義之前的是中世紀封建神學，它禁錮了當時人們的思想，而當時興起的資產階級必須打破那種思想禁錮才能取得自身的發展，他們需要借助某種力量才能來實現自己的目標。將最為強大并成為人們心頭最想解決的基督教思想作為把頭，是最有效的，也是能產生影響最大的。

另外，最為人們熟知的人文主義藝術家是“藝術三杰”達芬奇、拉斐爾和米開朗琪羅。列奧納多·達·芬奇（1452-1519）是杰出的藝術家和科學家，他在繪畫方面的代表作是《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》。《最后的晚餐》取材于《圣經》中猶大出賣耶穌的故事，當十二門徒聽到耶穌說“你們中間有一個人出賣了我”時，這十二人表情各異，有驚訝、恐懼、憤怒、疑惑、緊張等。為了刻畫出猶大的表情，達 ·芬奇在現實生活中尋找這一副嘴臉，最終完成了這一作品，而這幅作品更加呈現出了“人”這一任務的思想特征。拉斐爾·桑西（1483-1520）擅長于畫圣母像，他筆下的圣母，不再是過去宗教畫中那種呆板而神秘的圣母，而是美麗、溫柔和充滿母愛的女性，以現實中的人為模型，使圣母更加接近于有感情人，而不是冷冰冰的神。

米開朗琪羅·波納羅蒂（1475-1564）是著名的雕刻家、畫家、建筑家和詩人。他雕刻和繪畫中具有代表性的是《大衛》、《摩西》和《最后的審判》。《摩西》是教皇朱理二世陵墓中的一座雕像，取材于《圣經》中的古代猶太民族英雄摩西。傳說摩西在率領猶太人逃出埃及的途中，有人貪圖金錢而違反了“摩西十戒”成為叛徒，摩西一怒之下摔碎了刻有十戒的法板，米開朗琪羅的《摩西》就刻畫了此時摩西的表情。摩西坐在椅子中，頭部左轉，怒視遠方，右腳稍微向前伸展，像是要站立起來。米開朗琪羅將其刻畫的栩栩如生，體現了摩西剛毅和果斷大氣的品質。

也有其它人文主義藝術家，如喬爾喬內和提香等。喬爾喬內的《睡著的維納斯》和提香的《懺悔的瑪格達林》，他們除了技巧上的高超，最主要的是將這些人物的表情以及他們的思想表達了出來。

這一時期的藝術題材大多以宗教為主，他們反對的是當時禁錮人們思想的東西，卻沒有要消滅宗教，至今為止，人文主義的自由仍保存了宗教中的一些思想。由此可見，當時文藝復興時期的主要思潮是思想上的突破和轉變，將反對基督教作為一種有效的手段，而不是將基督教作為死對頭。宗教是作為人的思想的某種映射，其也是人將自己的思想加于這些形象中。如果說文藝復興反對的神，倒不如說它反對的歸根到底是人。