光影與空間

程文娟

(太原理工大學，山西太原 030024)

0 引言

太陽，自地球出現就有它的存在，它見證了人類的繁衍生息、造就了人類的文明，它是與人類的發展密切相關的。太陽帶給了我們光明，同時也帶來了黑暗，光明與黑暗如同一對雙胞胎兄弟，形影不離，在結構技術越來越成熟的今天，人們享受著光明所帶來的空間感受，越來越多的玻璃幕墻被廣泛使用，更加光亮的空間被營造，而黑暗卻被一些人遺忘，細細想想，建筑迷失在光亮里，沒有了黑暗，還有誰知道光明是什么，光明離不開黑暗，我們要喜有光明的同時，正視黑暗的存在，把它們視為共同體，在建筑當中，即光與影的關系，本文就這一課題展開論證，希望對設計行業的人員有一些借鑒作用。

1 光的特性

人們如何感知實物的存在，是由于光的存在。路易斯康在《我愛起點》中寫到:“材料是消耗了的光。［1］”乍看起來，很難理解，材料和光之間怎么能劃等號。但反過來從生理的角度理解，人眼看到某個實體的存在，是因為實體發出的光被人眼接收，人眼才能感受到實體的存在;反言之，若人眼接收不到光，也就不能感知實體的存在了。掛在夜空時圓時缺的月亮，本身是一個圓圓的球體，變化的光呈現給我們變化多端的月亮，才有了歷史上各種美麗的傳說。對于視覺感受來說，真正有意義的是光帶給我們的奇特視覺體驗。

從另一點來講，材料為何會發出光，這要從光的光學性能講起。太陽光光譜可見光的波長范圍在770 nm～390 nm之間，波長不同，引起人眼的顏色感覺不同。770 nm～622 nm感覺為紅色;622 nm～597 nm為橙色;597 nm～577 nm為黃色;577 nm～492 nm為綠色;492 nm～455 nm為藍靛色;455 nm～390 nm為紫色，同樣的太陽照射，為何呈現的顏色卻不相同。這是由于材料本身的反射和吸收光譜范圍、比例不同導致的。例如我們看到紫色的物體，是因為它只把紫色的光譜反射出來，其他波長的光譜則全部吸收了。這樣就不難理解路易斯康所說的“材料是消耗了的光”。

2 設計空間就是設計光影

路易斯康還有另一句名言“設計空間就是設計光亮”(筆者認為，路易斯康所提到的光亮絕非單單光亮，而是暗指光亮與黑暗并存，因為沒有黑暗也就無所謂光亮了)，直接了當中隱含著設計空間的真諦，設計多維多層次“光亮”才是空間設計的最高境界［1］。首先，我們要撇開材料、結構等等一系列的想法，在空間中，就是要先設計各種明暗的亮度系列組合而成的空間關系，而不用先去管這些亮度是哪里來(如玻璃反光、各種涂料顏色);接著再去選擇材料的亮度、構成，即材料的選擇設計只是為設計光亮空間實現的準備而已。

3 光影在設計空間中的運用

日本建筑大師安藤忠雄對光在現代建筑中的理解，雖然框架結構的受力支撐已不再依賴墻體，窗戶可以在立面設計中自由的開窗，但自由開窗并不意味著可以創造一個過分透明的世界，“這種光暈般擴散的光的世界，就像絕對的黑暗一樣，意味著空間的死亡［2］”，他指出，日本現代建筑文化中對黑暗的理解缺乏深度，空間的豐富性和微妙感離不開黑暗，有了黑暗的存在，光亮才可以營造更加豐富的深度和創造微妙的光影感。

在安藤的設計作品中，光之教堂是他運用光線的一個典型例子(見圖1)，平面采用簡潔的長方形，圍護部分仍是他擅長的混凝土，室內家具布置也十分簡樸，整個建筑的亮點在于圣壇后面的十字架，它的設計是在厚重的混凝土墻上切出一個十字，每天太陽從東方升起西邊落下，太陽的光透過這個十字開口滲透到室內，形成十分豐富的光影效果［3］。都說建筑是四維空間，在光之教堂中就體現的淋漓盡致，建筑空間光影的變化隨時間的變化而變化，身處其中，剎那和永恒在那一刻定格了，安藤用內斂的空間向人們展示了永恒，光亮與建筑空間達到了統一。

國內新銳建筑師董功，在安徽合肥的一個建筑項目“瞬間城市”中(見圖2)，在室內空間與城市空間之間，嵌入了六個不同朝向不同主題的院落空間，建筑外墻面及與院落空間端面材料的選擇上也相當講究，這樣的處理使得建筑在陽光的照射下隨著視角距離遠近不同呈現出不同的光影效果。而陽光從北側的高側窗傾斜而下時，自然光線的介入，隨著太陽軌跡變化及四季的更替，空間的光影更加變化多端了。

圖1 光之教堂

圖2 “瞬間城市”項目

博塔設計的圣·約翰巴蒂斯塔教堂(見圖3)，光影、空間、結構在這座建筑中有機融匯合。在這座小教堂里，兩道巨大的石拱飛架與門廊與十字架上方，天窗的鋼架把陽光割裂成條狀，光線映射在內側灰白相間的水平條紋的墻上，太陽緩緩移動，光線婉轉迂回，整個室內空間呈現出有節奏的律動感。傾斜的天窗很難界定是屋頂還是立面，光線透過天窗射進人們的心靈，勾起了內心深處的情感，建筑師通過與大自然的對話達到了人、自然、光影、天堂的融合。

圖3 圣·約翰巴蒂斯塔教堂

4 光影對建筑空間的意義

4.1 光影幫助空間建立空間序列

一個完全光亮或完全黑暗的空間是很難讓人感到序列感的，只有把“亮”與“暗”有機結合才可以。空間的序列就像寫文章一樣，由前奏、過渡、高潮、尾聲這樣一個邏輯序列組成，例如巴黎桔園美術館中公共空間序列的設計，這個序列由六個部分組成，通過光影、明暗、方向、高低等類似音樂之起承轉合手法完成空間氛圍營造:A序列的起始，是一面積不大的前廳，透過黑色框材大玻璃，可以看到內廳景象，這樣的手法就像園林中框景;B進入大廳后，光線透過透明的玻璃天窗把整個空間照的透亮，天窗的窗格框的影子落在有紋理墻上，顯得格外生動，這是空間序列的第一個高潮;C接著觀眾進入盒子的下部空間，狹長的空間，深色的墻體，讓人感到壓抑，這是一個過渡引導空間;D進入通道的后部，遠處隱隱約約的光線給人以遐想，這是給后面的序列空間作鋪墊過渡;E通過長長的通道進到了主展廳的前方，光線透過天頂側窗空間瞬間變得光亮起來，這是空間序列的高潮部分;F從地上空間進入到地下空間，一般的處理都會顯得空間昏暗，當光亮從天窗射入，梁上、墻上、地上都映射著窗框的影子，作為整個序列的結束［4］。從這個例子中可以感受到光影在塑造空間序列的重要作用。

4.2 光影有助于表現材質特性

前文提到過“材料是消耗了的光”，可見材料和光是分不開的，當太陽光照射到材料表面時，材料的顏色、材料的質感才能顯現出來。光線照射到物體表面，可能發生投射、折射和反射，我們就會感覺到這種材質是粗獷、精致、柔軟、堅硬的。同時，在《建筑物理》的教材上，也有對材料和光線之間關系的公式表述:

其中，L(asb)為物體的亮度;P為物體的反光系數;X為物體的透光系數;E(lx)為光照;ρ和τ為物體的光學屬性。

從上述公式可看出，物體的亮度即人眼能看到的材料的最終效果與照射到物體上的照度(即什么樣的光源或光照)以及物體本身的光學性能(即材料的肌理、質地、色彩、形式等)有直接的關系，要想形成適合的亮度，后兩者缺一不可。

4.3 光影是建筑造型時不可缺少的造型手法

建筑造型時所采用的材料各異，形體體塊不同，光影用它特有的能力將所有的不同統一到一起，每天太陽從東方升起，光線投射到建筑上，形成的陰影都向著同一方向，建筑的空間關系變得立體起來，各局部之間既存在強烈對比，又能達到高度統一;接下來，太陽這位偉大的魔術師將這些陰影時而變大時而變小，時而變長時而變短，光亮和陰影在固定不變的建筑實體上變幻著隱含內在規律的不同形態。同時，從經濟上講，光影的形成不需要高超的技術手段，不需要花費很多的金錢，需要的只是建筑師聰慧的想法。

在建筑師的眼中，光影是一種建筑語言，有極強的藝術感染力。透過它，向人們述說自己的設計理念、藝術想法;向人們展現建筑的色彩、材質、質感;向世人展現他魔幻般的造型手法。同時“光是建筑的第四維空間”，讓使用者在時間的軸點上盡情徜徉，享受光影帶來的無限遐想。

［1］常志剛.設計光亮——光與空間設計一體化研究［J］.建筑學報，2002(4):29-31.

［2］王建國，張 彤.安藤忠雄［M］.北京:中國建筑出版社，1999.

［3］王潤生，范國暉，官愛紅.解讀獲普利茲克獎的三位日本建筑師［J］.青島理工大學學報，2006(5):48-51.

［4］陳劍霄.淺談光與影在建筑設計中的運用［J］.新建筑，2003(4):72-74.