王少丹+徐成



張泰昌出身石雕藝術世家,年少就耳濡目染,習畫亦有金石氣息。喜好詩詞歌賦,熟讀四書五經、古典名著,鉆研儒家道家學說。主攻大寫意花鳥動物。畫風追隨吳昌碩、任伯年、徐悲鴻,多學多臨齊白石、李苦禪與潘天壽的畫論、畫譜。20世紀60年代初得到潘天壽悉心親授,曾與名家董壽平、何海霞、許麟廬進行畫作上的交流。因秉賦執著,習性務實求本,且國學底蘊堅實,作畫弘揚傳統。線描厚重樸拙,雄勁老辣;構圖舒展簡約,運筆酣暢淋漓;用墨灑脫恣肆,意境夸張深邃;設色或濃墨重彩或清新淡雅,勾點皴擦妙凝神韻;延續了中國文人畫格調高雅的純潔風貌。
20世紀60年代初期,花鳥畫獲全國工人畫展優秀獎;繪制的煤炭生產場景效果圖,呈送國家主席劉少奇閱示時受到稱贊。70年代,版畫《掘進工》、油畫《水槍手》參加全國美展,《水槍手》收入小學四年級教科書;國畫《蔡文姬》參加全國美展。“文革”期間,參與繪制油畫《毛澤東去安源》《毛主席走遍大江南北》及《毛主席在廬山》(60平方米),影響深遠。80年代以后,其大寫意畫作參加全國及各省市美展數十次,并有獲獎。已出版畫集3部,入選《中國當代書畫家辭典》《中國現代國家名人錄》,并被列為中國可投資書畫人物。
瀏覽張泰昌數百平方米畫室中的作品,大致可分為飛禽動物與花木蔬果兩類。他用墨設色謹遵老子“知白守黑”之道,濃淡得體,干濕相成。粗獷時以焦墨、積墨、破墨取其厚重,唯求古雅;疏朗時中鋒取其氣韻,潤澤而不漫漶,愈顯高華。構圖布局,疏密虛實變化精巧,有的畫作可多維空間審美,層次感強,清新而靈動。
他的飛禽動物畫,線條渾厚樸拙,造型簡潔明朗,形似中神滿氣蕩,充盈著返璞歸真的鄉野情趣。《英雄回首》與《雄視圖》均為鷹隼,前畫的靜態雄鷹傲然立于山巔崖石之上,似作休憩狀,可那毅然回首犀利而沉穩的眼神,閃爍著威猛與睿智的氣度,流露出隨機待發謀定而動的大將風范。后畫振翅欲飛的雄鷹似是倏地發現獵物,脖頸下潛展伸,怒目圓睜,鋼鉤般的鷹爪抓地蹬離地面,尤其尖喙緊抿的勾勒描述,凸顯了鷹隼的個性神采。因喜好臨摹徐悲鴻的《駿馬圖》,其畫作形象神似,幾可亂真。馬的頭頸、胸腹、腿臀線條遒勁穩健,鬃毛鬃尾處,施墨濃淡相間,恣肆爽利。全身骨骼筋肉棱角勁碩,光影明暗變化有致。一匹四蹄狂奔而振奮,飄逸灑脫的駿馬,正噴著響鼻呼之欲出。
《吉星高照》中的雄雞,形象高亢激昂,精氣神十足,反映了畫家的人生品格。同時也不乏幽默詼諧之感的作品,如《群鴨開會》,三只鴨子游蕩水面,聚攏于稀疏葦草旁。同類題材的《酸哉不可食呼》,描繪的是葡萄尚青澀而沒有泛紅成熟時,一只狐貍偏要取巧食之,結果酸澀之感使得他如喝醉酒一般模樣,蔫頭耷腦地瞇細了眼睛,好像還在賭氣算計,借此諷喻不知的事情莫要為之。
他的花木蔬果畫,造型概括性強,線條骨峻力遒,善用濃墨焦墨,著色古香淡雅,在表現物體特征的同時,力求表達主觀情愫。牡丹圖《富貴滿堂》與《國色天香》取法傳統筆墨,頌揚了牡丹花的雍容華貴。為意在彰顯題旨,前畫葉子不用色,只求水墨韻味;后畫在奇石根部長出幾株毛竹,且以朱丹描染,利于烘托畫面氛圍。取法上與之相反的牡丹圖《富貴之本》,則著力刻畫牡丹的粗壯枝干,盡管癤瘤疤痕盤扭畸形,然正是通過根系汲取營養,才有了紅花綠葉的芳華與繁茂,意在昭示人們勿要忘本。《赤心清白圖》中寥寥數筆,勾擦皴染,便畫出提籃形狀,籃里籃外是司空見慣的蘿卜大蔥。乍看平常蔬菜,細查題記言論“紅蘿卜貴在赤心,表里如一;大蔥好在終身清白分明;皆食之開胃,有益身心健康”,升華了畫面的內涵,其睿智的寓意顯示了畫家的精深超凡。掛屏四幅聯《春夏秋冬》中春之玉蘭花,冬之紅梅花,是畫家的最愛。圖中的玉蘭白中略泛粉紅,氣度優雅大方;梅花鮮亮艷紅,展露著傲霜斗雪的英姿。其空闊流動之意境,蘊涵了畫者“無暇品格清如玉”的人生求索之旅,也令觀者眼游于心,澄懷忘慮,無所掛礙,實入化境。
潤格:每平方尺4000元。endprint