基于文化視野的高師古箏教學改革研究

楊丹

摘 要：高等師范院校音樂（教師教育）專業的古箏演奏課程是其課堂體系中的重要組成部分，但其教學理念、內容與方法都存在問題，尤其是古箏演奏的文化意蘊沒有得到重視和挖掘。基于文化視野的高師古箏教學，應該關注古箏演奏的文化意蘊，增加古箏文化理論的內容，加大傳統樂曲的比重。

關鍵詞：古箏教學；文化；改革

器樂演奏課程是高等師范院校音樂（教師教育）專業的課程體系中的重要組成部分。古箏是歷史悠久的中國傳統樂器，深受大眾喜愛，所以在高等師范院校音樂（教師教育）專業中，學習古箏的學生人數眾多。古箏演奏課因各個高校的培養方案不同而存在著差異，在大多數高師院校音樂專業的課程中，有一對一、一對多、小組課等多種形式。雖然形式多樣，但教學的理念、內容與方法都存在一些問題，尤其是古箏演奏的文化意蘊沒有得到應有的關注，使教學的目標發生偏離。從文化的視野中去探索古箏教學的改革之道，成為一種必要。

一、古箏演奏的文化意蘊

早在戰國時期，古箏就在秦國一代流行。這種獨具特色的民族樂器隨著歷史車輪的不斷前進在逐漸完善著。古箏的制造手法和工藝也隨著生產力的發展而更趨多樣化和科學化。如果說古箏的構造知識與物理聲學中的內容息息相關的話，那么要掌握古箏各個流派的風格特點就應該多了解地理、歷史方面的知識了。比如，流行在北方寒冷地區的“齊魯派”，出音高亢嘹亮，豪爽奔放；而江南一帶的“吳越派”則細膩明快，盡顯南國風情。可見，看上去與古箏毫不相關的物理學知識和地理常識，其實都很有用武之地。

古箏藝術與姊妹藝術（如，文學、美術等）也是有很密切的聯系的。如，古箏曲《陽關三疊》就是根據唐代詩人王維《送元二使安西》一詩譜寫的一首琴歌。這就要求演奏者不僅在技法上彈奏曲子，還要對古詩詞有所了解，這樣才能把握曲子中作者對即將遠行的友人的無限關懷、留戀的誠摯情感。由此看來，古箏演奏與其他藝術門類是緊密相聯的，演奏者對姊妹藝術文化知識的了解程度直接影響著演奏者的表現力。

當然，與專業本身相關的史論也是演奏者需要重點把握的。關于古箏的起源，學術界有幾種主要的學說：爭瑟為箏說、蒙恬造箏說、京房造箏說等等。要了解這些學說，便要求演奏者對音樂史論及歷史人物有深入的研究。比如，箏曲中的“河南板頭曲”，它起源于明朝的民間說唱音樂“河南曲子”，在長期的發展過程中，河南曲子出現了分化，一些短小的曲牌在表現時產生了角色的分工，逐步形成了舞臺表演藝術，而其他的便逐漸發展成“板頭曲”，成了純粹的器樂獨奏或合奏曲了。可見，明朝說唱音樂的歷史對古箏演奏者掌握某類曲子的來源起到了相當重要的作用。

二、基于文化視野的古箏教學改革

高等師范院校的古箏教學要把握古箏傳統與創新的狀況，樹立科學的教學理念。正確的理念能夠指導我們的教學工作，使我們的教學行之有效，使古箏藝術得到傳承與弘揚。了解古箏藝術的傳統與創新的狀況和形勢是不夠的，我們要更加深刻地進行思考，并且從中得到能促進我們進行古箏教學的啟示。一門學科想要更加完善和長久地發展，必須從理論上和實踐上都有一個完整的教學體系，尤其是實踐性很強的器樂學習。拿古箏來說，如果連古箏的歷史沿革、流派特征這些最基本的知識都沒有一個全面而深刻的掌握，即使彈奏技法很出色，從長遠的眼光看來，這都是沒有意義的。所以，我們在教學中不能忽視傳統箏曲的教學，也不能只教怎么彈奏、怎么表現，還應開設系統的理論課程，這樣才能讓學生認識傳統，傳承傳統，從而更加有效地弘揚古箏藝術。

在古箏教學中，很多教師以考級的教材為主，以短時間達到某種級別為最終目標。古箏的學習淪為技巧的訓練，樂曲的彈奏是為了考級或比賽等功利目的。我們也應該根據業余學習者的年齡特點，適當教授一些傳統樂曲，并講授關于傳統古箏流派的知識，增加傳統古箏樂曲的賞析。只有這樣，才能使學生感受到古箏最原始的美，才能使他們在古箏的學習中獲得審美的體驗和文化的熏陶，從而達到陶冶性情、怡養心智的目的。傳統古箏文化的內涵也會在學生的心里扎下根，埋下一顆傳承的種子，使傳統古箏藝術后繼有人，永不消失。

為了古箏藝術能保持優良傳統和發揚光大，高師古箏的教學也要隨著時代的發展不斷豐富藝術技巧和吸收新的文化知識，保持古箏演奏的文化意蘊，使演奏和教學都能與時俱進，更加豐富。在教學時，還要注重對學生文化修養的培養，使他們的演奏更有底蘊。古箏文化，博大精深，理解古箏演奏的文化內涵是古箏演奏的靈魂和精髓。

基金項目：湖南省教育廳高等學校教學改革項目《本科層次小學音樂教師培養模式的理論研究與實踐探索》2011（463）。