編讀往來

上海東西方文化交匯，形成了獨特的文化消費心理，形成了特殊的“海派文化”。在這種文化氛圍的熏陶下，上海出版形成了濃郁、厚重的特色。這期雜志對這種出版文化分析得很充分。為上海的出版人點贊！ （阿芳）

熱議

互聯網思維定勝負

“亂拳打死老師傅”——互聯網時代常常見到的情景正在電影院里上演。這個暑期影視圈最熱鬧的事兒，就是兩位青年偶像的電影火了。人們百思不得其解：支離破碎的故事、老套甚至庸俗的情節、很難稱得上專業水準的制作，怎么就輕易創造了歷史性票房？

難以名狀，故名之曰“現象級電影”。顧名思義，就是電影引發的現象比電影本身更值得關注。思考的一個重要維度，是怎樣贏得青年。那些買票進場的人，大多是青年人，甚至主力已是“85后”、“90后”，這是一代怎樣的青年？互聯網是他們生活的重要場景，他們浸淫其間，并與自由、平等、開放、參與的互聯網精神無隔。讓這樣一個群體心甘情愿地掏錢？你得有互聯網思維。韓寒、郭敬明二位深得三昧。他們用文學作品與粉絲建立連接，通過社交媒體或自辦媒體保持互動，贏得粉絲的高忠誠度。所以，把它看成一場游戲一場秀甚至一場成功的商業策劃，一切就都對了。

年輕人永遠是對的，因為他們身上有未來的味道。如果看不見、看不懂、看不慣，也許是你的問題。著名公號“羅輯思維”的創辦人羅振宇最初也看不慣《小時代》，但他用的方法是一遍遍去看，直到看出好來。在文化反哺時代，如果你想贏得青年的心。這恐怕是一個有效的辦法。（沐沂）

評刊

《變形金剛的“吸金術”》

（2014年8月）

電影一賣錢就變味，對于好萊塢來說，系列電影就是印鈔工具。于是，《變形金剛4》的重點放在“金”上面，也是可以預料的。《變形金剛4》的故事確實很不知所謂，在前面三部電影中，擎天柱領導的汽車人一次次證明自己是地球之友、人類同盟，到第四部突然人類很莫名其妙地把汽車人當成敵人，并向它們發動戰爭，這一故事基調本身就完全無視前面三部電影的存在。這個長達166分鐘的電影，無論你有沒看過前面三部，也無論你看這部時遲到多少分鐘進場，都不會影響你對劇情的理解。

最為人詬病的一點，大概是《變形金剛4》銅臭味特別重。各種廣告植入，而且是中國觀眾熟悉的國產品牌植入，以及各種華人明星的植入，都有讓人出戲的功能。面對這些賺錢元素，導演邁克爾·貝和《變形金剛4》制作方堅持多多益善的方針，但必須給與一定肯定的是，邁克爾·貝將大部分的廣告、華人明星、中國場景等賺錢元素，全都集中在最后半小時釋出。這些煩人的元素密集出現在充滿著炮火、變形恐龍狂奔大戰的整部電影最大場面中，這些狂暴場面也多少緩解了觀眾看廣告的怒氣，這么說來，《變形金剛4》在算計如何賺錢方面，還是做得蠻認真的了。（馬澤望）

《繪本在東瀛》

（2014年8月）

說到日本戰后經濟崛起，總要提及日本重視教育；關于日本的教育，又會講到日本的“繪本”。于是有一種略嫌夸張的說法：日本“繪本”的發展，從基礎上保證了人才。不過這也并非虛言。它基于這樣一種認識：孩子們看繪本，有助于激發想象力和好奇心，提高對讀書和學習的興趣。

所謂“繪本”，有圖有文，其實相當于中國的“小人書”。日本小人書于明治后期開始發展，興盛于戰后的上世紀六七十年代。的確，日本“繪本”擁有較為成熟的市場和規模，與兒童讀物編輯接觸，你也會發現他們身上有一種清新的自豪感。他們覺得，自己的工作影響人的心靈，絕不膚淺。不僅年輕的父母把它當作啟蒙讀物，還有人稱它為“移動的美術館”，認為這是一種富有潛力的藝術形式。一些著名的詩人、畫家、藝術家也參與“繪本”的創作，使其不僅可愛有趣，還寓意豐富，韻味悠長，吸引孩子，也吸引成人讀者。

魯迅先生曾經倡導發展插圖類啟蒙讀物。在中國已經成為世界第三大藝術市場的今天，也許可以期待更多的優秀畫家參與小人書的創作。這個領域不僅能夠成長出廣闊的市場，更有巨大的滋養心靈的力量。（劉暢）