韓少小四“后會有期”

楊兵兵

同樣是出生于80年代的獨生子女，同樣有超級暢銷書引發現象級的社會討論，韓寒和郭敬明在這個夏天憑借兩部電影的火爆上映再次相聚聚光燈下。

就像有梵高的時代就有高更，有韓寒的時代也有一個郭敬明。同一個時代總會出現兩個被比較的人物，好像這就是所謂的“宿命”。

這個夏天，電影界可不太平。國際大腕兒《變形金剛4》前腳剛要走，奢華拜金的《小時代3》和文藝冷峻的《后會無期》接踵而至，在撥動了影迷心弦的同時，也著實讓影視圈內驚嘆了一把。就這樣，一直被比較的兩個人，又同時站在了聚光燈下：同樣是出生于80年代的獨生子女，同樣以“新概念”作文大賽出名，同樣有超級暢銷書引發現象級的社會討論，不同的只是一個開了公司一個開了賽車，但又都有大批的粉，大批的黑，多年居高不下的關注度和號召力。

票房的“戰斗”

在當下，票房貌似成了檢驗導演是否實現夢想的唯一標準，提到電影卻不提票房，好像就是一件罪不容誅的事。也就是說，電影比的不只是水平，更重要的是人氣，《小時代》系列電影和《后會無期》也未能脫俗。7月24日，《后會無期》首日全國排片第一，計33062場，并最終獲得7650萬元的票房。相比《小時代3》1.11億元的首日票房成績，有點輸在了起跑線的意思，這也許“激怒”了韓粉，有網友說“我一天看了六遍，為的就是支持韓寒”，也許正是有這樣強大的粉絲團，盡管首映日票房不敵《小時代3》，但截至8月3日，上映11天的《后會無期》票房就達到5.09億，超過了《小時代3》18天累計到的5.08億，被網友普遍看作“郭韓大戰”的勝負分水嶺。

除去粉絲的主觀支持，其實“郭韓大戰”的勝負也具備一定的客觀因素。7月17日《小時代3》上映之時正值《變4》余熱未消之際，之后幾天又因為新上映的《京城81號》的話題和口碑逐漸上升，其上座率和票房處于遞減趨勢也可以理解，而到了《后會無期》上映時，基本上前后都沒有強片上映。在上映前，就有媒體做出大數據分析，已經得出“期待《后會無期》的人比期待《小時代3》的人多”的結果。其實盡管分出了“勝負”，又有誰能說韓少和小四不都是贏家呢？

樸素VS浮夸

盡管《小時代》仍不時承受著人們對其拜金與浮夸式生活的批評，盡管《后會無期》還是被有意無意地貼上了“文藝”的標簽，但相愛又相恨的韓少與小四，還是透過電影鏡頭為我們演繹了一出不同尋常的“上海絕戀”。

在韓寒的鏡頭下，太平洋的第一縷海風吹來告別的消息，三個從此沒有故鄉的年輕人，開啟一段橫穿大陸的旅程。都市、小鎮、高山、叢林、荒漠，他們感受猝不及防的動心與難以名狀的傷心，遇見那些他們只配錯過的女孩，一樣流浪無家的動物，善惡莫測的傳奇……也許是“作家電影”的魔咒顯靈，號稱原創的《后會無期》仍有很多韓寒作品的影子。比如江河遇到的“懷孕妓女”蘇米就是《1988，我想和這個世界談談》中的橋段；而山寨黑老大賈樟柯們開的破車也很像是該小說中“我”的座駕“1988”；兩個茫然青年的旅程跟《一座城池》的情節也有相似；電影全篇展現的迷芒、自嘲又自大的情緒與韓寒筆下人物試圖在尋找意義的過程中顛覆意義的情緒不謀而合，就像馬浩漢和江河剛剛被衛星發射的巨大場面震撼，可轉而遇到墜毀的衛星殘骸，他們忍不住追問一句：那又有什么意義？潛臺詞就是所有看似有意義的東西又有什么意義？這就像一顆炸彈，轟然撼動了觀眾的世界觀和價值觀。也許對觀眾來說，這樣一部電影也就成了偷窺韓寒內心的最好樣本。

直觀地看，《小時代》和《后會無期》截然不同，好像凡是《后會無期》有的《小時代》就要拋棄。《后會無期》的人物都是矮窮挫，衣服也從不換，連走過的地方都是城郊結合部的偏僻破落小鎮。但在《小時代》里，這種情況是絕對不可能出現的！別人的道具可以不美、衣服可以不漂亮、演員可以不美型，但郭敬明一定不允許這一切發生，不管故事情節多爛，從來沒人懷疑這部片子一定會拍得非常漂亮華麗！甚至“郭敬明”這三個字就代表了一切你能想到的浮夸。在郭敬明看來，“一個相貌平平的、沒錢沒勢的男主角死了”的情節寫出來唯一的可能就是去評獎，而一個穿阿曼尼定制西服、開保時捷跑車、身高一米八、長得像混血模特的溫柔帥哥男神死了那才是他的故事，才能讓人“悲傷逆流成河”。

于是在郭敬明手里，《小時代》系列電影成功展現了郭敬明作品一貫的奢華風，主演們身著大品牌的華麗服飾走在電影里，仿佛在上演時裝發布秀，甚至主演們不惜穿著奢華的衣服在雪地里一邊翻滾一邊打雪仗。有網友犀利評價：如果書里去掉奢侈品的牌子和描寫主角多有錢的段落，大約還能剩三分之一！如果電影里去掉各種浮夸炫富的鏡頭，就會凸顯故事情節的體無完膚！如果文學史上能有一個流派叫做“看秀體”的話，郭敬明絕對是這個流派的一代宗師！盡管有人攻擊謾罵，還是有人把他捧上了天，傲人的票房就是最好的證明。

如果說韓寒鏡頭下人物都有一種倔強、真誠，那么郭敬明的人物設置都更多地有著視覺上的沖擊力，包裝華麗、姿態優美，光看表面就是一種赤裸裸的享受；如果說韓寒描寫的是現實生活，郭敬明則給我們一個做“黃粱美夢”的機會，使我們在擠著公交上下班的路上還不忘追憶一下我們那可憐的“王子夢”，幻想著害一場徹頭徹尾的“公主病”。正是這樣，現實生活的“樸素”與心中理想的“浮華”，悄然構成了我們成長的一體兩面，鋪就了我們最最平凡的生活。不管你是否愿意相信，據調查，看《小時代》和《后會無期》的觀眾有相當一部分是重合的。正如一位網友說：郭敬明是一個少女時的夢，而韓寒則是漸漸成長成熟的陪伴。郭敬明和韓寒是我們成長的兩面，相輔相承，相愛相恨。

粉絲電影何以成型

粉絲電影作為近年來逐漸興起的一種新的類型片，還沒有完全統一的定義，但其主打某個或某些明星的粉絲群體、對特定人群有著非看不可的意義、制作費用較低的特征受到了業界的普遍認可。“粉絲電影”通常要迎合粉絲們的口味，將人氣明星的特點展現無遺，雖然投資小，但是一般回報較高。其實不難理解，電影也是商品，有著商品所有的屬性。有的賣故事，有的賣特技，還有的賣偶像。有人說韓寒的電影是“文青電影”，小四的電影才是真正的“粉絲電影”，這樣的說法也許并不合適。“文青電影”吸引的粉絲更多是文藝青年，文藝青年也許不會像粉絲迷戀偶像那樣張狂和癡迷，但其對“文藝范兒”的迷戀也是不可低估，所以這兩部電影都應該是“粉絲電影”。只不過一個粉的是偶像人物，一個粉的是“夢在遠方”。

我們不難發現，在《后會無期》中韓寒有意安排了一些有年代感或文藝范兒的音樂，成了廣受熱議的一大亮點。其中有當紅歌手鄧紫棋淺淺吟唱的《后會無期》，有素來以干凈、樸素深入人心的樸樹帶著他的《平凡之路》在沉寂多年后歸來，還有身為《西游記》插曲的經典老歌《女兒國》以及經典英文老歌《When I was a little girl》等，除了用這些歌曲來烘托一種懷舊和文藝的情緒外，韓寒還有一個巧妙心思，那就是吸引鄧紫棋、樸樹的粉絲大力支持，這一新一舊的搭配可謂最大限度地吸引了年輕人。此外，《后會無期》的吸粉意圖還表現演員的選擇上，包括臺灣偶像劇人氣明星陳喬恩、和韓寒早有緋聞的內地演員王珞丹、眼如深潭頗具憂郁氣質的袁泉，三個當紅“高富帥”演員——馮紹峰、陳柏霖、鐘漢良的選擇，以及萌寵阿拉斯加犬的加盟等。

再來看《小時代》，在三部電影總票房超13億時，出品方樂視影業首席執行官張昭曾公開表示，《小時代》系列電影的成功與粉絲經濟密不可分。“《小時代》商業模式成功的依據是‘粉絲經濟，讓粉絲告訴我們在第一部、第二部中缺什么，于是第三部完全服務粉絲，也就更加‘小時代。”

所以，小四不僅找來年輕人“喜聞樂見”的演員陣容，還請來吳亦凡、周筆暢和蔡依林演唱主題曲，這種“跨粉絲營銷”成功為電影帶來新的粉絲群，擴大了觀影人數。對此，郭敬明說：“我做了五年，每一次發書都有精準的數據，我很清楚地知道什么樣的人在喜歡這本書，包括楊冪的粉絲、郭采潔的粉絲、柯振東的粉絲，我們都有做調查。所以我們大概知道觀影人群是什么樣子。其中的結構、比例以及沖著原作來的有多少，我們會做一個基本的市場分析。”此外，小四還曾公開透露一組數據：2011年中國電影觀眾的平均年齡是25.7歲；到2015年將變成21.7歲。也就是說，中國發展至今，到了真正的“小時代”。也許在這樣的一個時代，能如魚得水的不會是高坐廟堂之巔的大師，也不會是固守自我表達的文藝派，而是能抓住粉絲、抓住媒體注意力、抓住觀眾的商人導演。在這一點上，郭敬明堪稱大師。

雖然偶像明星的啟用是保證電影票房收入較為保險的一種手段，“粉絲電影”的成功也具備一定的可復制性，但偶像明星既能成為導演的“票房靈藥”，卻也能搖身一變為“票房毒藥”。這樣的例子也可謂比比皆是：2009年，由張杰、魏晨、俞灝明等十多位人氣“快樂男聲”出演的《樂火男孩》，以及2011年當紅偶像張翰、鄭爽主演的《無極限之危情速遞》票房就可以稱得上極度慘淡；2009年阿SA、胡歌的《劍蝶》也只是勉強收回了成本。

不可否認，就像《后會無期》《小時代》這樣以明星效應、粉絲營銷為傳播特色的粉絲電影，一出現就對我國內地電影圈產生巨大的影響。有人集中點贊，更有人憤然攻擊，但無論引起多少質疑，面臨多少指責，我們不能忽視的是，誕生在大數據時代的“粉絲電影”，其在媒體上形成的關注度、和網民之間的互動、形成的話題效應和示范效果，都會在相當長的時間里影響、豐富我國的電影實踐，革新我國的電影理論。