鄧國源 藝承筆墨間人生大自在

裴超

在城市繁華區(qū)一處較為高檔的社區(qū)內(nèi)，原本應(yīng)該豪華、寬敞的四百多平米居室，擺滿了各式各樣的畫作，各種畫筆，卡尺，染料。還有一個(gè)好似油漆桶的容器里，夾雜著各種我也說不上來雜物，放在滿是油畫布畫框的房間里，關(guān)于繪畫的器具幾乎占滿了整個(gè)空間。唯一可以看到生活痕跡的是一套老款的軟沙發(fā)、幾張并排已有些年代的八仙桌上，擺著一組還算講究的茶具。這里就是中國當(dāng)代繪畫大師，現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)軍人，天津美術(shù)學(xué)院教授、現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院院長鄧國源的畫室。這里最直觀的印象是：一個(gè)讓人永遠(yuǎn)處于創(chuàng)作中的場所，一個(gè)讓人活的自由自在的世界。對于鄧?yán)蠋焷碚f，藝術(shù)創(chuàng)作是他生活中最重要的部分。

一個(gè)從小并不熱愛繪畫的大師

見到鄧國源的時(shí)候，他剛從國外趕回來。人看上去似乎還有些疲憊。我剛要開口，他卻笑著回我：“放心，不礙事，我已習(xí)慣了這樣的匆忙。”1958年出生于天津的鄧國源，與那些有著過多童年藝術(shù)情節(jié)的畫家皆不同。起初，他對繪畫并不是十分的熱衷，對于從事繪畫，鄧國源覺得那純屬偶然。據(jù)他講，在那個(gè)時(shí)代，初中畢業(yè)他就參加了工作，在藥材公司賣過藥，也學(xué)過中醫(yī)，但這些工作我好像都不是特別喜歡，后來公司讓我搞宣傳，出黑板報(bào)、畫報(bào)頭，這時(shí)我才發(fā)現(xiàn)，這事情是我喜歡做的，也很適合我。直到20歲了我才開始專業(yè)學(xué)習(xí)。因?yàn)榘滋煲ぷ鳎瑳]有時(shí)間正規(guī)學(xué)習(xí)，我就只好自學(xué)，在上下班的路上，有時(shí)間我就在路邊停下來，看景物、觀察人的狀態(tài)，回家自己再默畫下來。直到考進(jìn)了天津美院，開始接受正規(guī)的高等教育之前，這種學(xué)習(xí)方式讓我掌握了對大自然的觀察記憶、默寫的能力，為我的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

為求生存 帶著痛苦轉(zhuǎn)型

畢業(yè)于天津美院油畫系的鄧國源，本來接受的是歐美寫實(shí)主義繪畫傳統(tǒng)的訓(xùn)練。他對我說，他在班上一直是個(gè)好學(xué)生，特別用功，上肖像課時(shí)，他會同時(shí)畫幾幅，一幅按老師的要求畫，另幾幅按自己的興趣和感覺畫。當(dāng)時(shí)老師對于他的評價(jià)是，油畫感很強(qiáng)，至于什么是“油畫感”，是用筆用色的方法，還是節(jié)奏韻律感，他自己都說不太明白。當(dāng)時(shí)受‘八五美術(shù)風(fēng)潮’的外部影響。打開國門后，他開始受西方現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的影響，一度使他躍躍欲試。終于機(jī)會來了。九十年代初，他有機(jī)會以訪問學(xué)者身份到歐洲著名的凡戴克視覺藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，并接觸到伊門道夫、昆特約克等當(dāng)代藝術(shù)大師，他猶如找到了一面鏡子，他重新審視了自己，從此藝術(shù)視角豁然開朗。從那一刻起。他從寫實(shí)變?yōu)槌橄螅_始探索一種新的繪畫語言和形式。但是，懷著美好回國的他卻不知等待著他的，將是一場觀念認(rèn)識上的持久戰(zhàn)。

抽象藝術(shù)在九十年代中期的中國是根本沒有藝術(shù)市場的。沒人能看懂那些“稀奇古怪、糊涂亂抹”的東西，而在美院，一個(gè)有著扎實(shí)繪畫基本功、又被贊很有“油畫感”的畫家，忽然拋棄了寫實(shí)主義傳統(tǒng)，連他的老師都覺得可惜。這就意味，鄧國源要么餓死，要么放棄理想。為此他十分痛苦。

“你猜的出結(jié)果嗎？”鄧國源笑著問我。其實(shí)，不難看出，現(xiàn)在的成功，源于當(dāng)初的堅(jiān)持。這的確又是一個(gè)很成功的勵(lì)志故事。但過程，鄧?yán)蠋煹莱隽似渲械拇鸢福骸八囆g(shù)家要把握人與自然、自然與藝術(shù)、藝術(shù)與人之間的距離。這種距離越近越具象，越遠(yuǎn)越抽象，藝術(shù)的玄妙之處就在于把握這種距離的分寸感。這種分寸感跟受眾與市場是有著一定認(rèn)知聯(lián)系的。分寸感把握好了，便會形成你的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性，甚至是只屬于你的領(lǐng)域或市場。”

名作出于“夢”中

山中、田野、花園，是鄧國源抽象水墨畫的三個(gè)系列，他的“裝置藝術(shù)”以獨(dú)有藝術(shù)表現(xiàn)形式，用繪畫藝術(shù)講述了一個(gè)花園被毀后重新誕生的故事。實(shí)際上也是為引起人們對日益惡化的環(huán)境問題的關(guān)注和思考。鄧國源說開啟這樣的命題，起初源于一段鄧國源在法國生活時(shí)的一件小故事。

2001年，鄧國源在法國南部的美麗圣地普羅旺斯生活過一段時(shí)間，這塊激發(fā)過梵高等藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的土地上，他對法國的花園產(chǎn)生了濃厚興趣。與中國古典花園不同是，這里的花園更多融入了園藝師的造型理念。無論何種時(shí)代，人對自然的理想、文明對自然的寄托，無不集中投射在花園里。美侖美奐的環(huán)境引得鄧國源晚上睡覺時(shí)，花園的美景不斷的出現(xiàn)在他的夢境中。于是，早上醒來后鄧國源便把夢境中的情景畫了出來。他嘗試用黑白的繪畫語言代替繽紛的光線和色彩，以水墨畫特有的點(diǎn)、線、塊、筆觸都成為畫面的構(gòu)成元素，筆墨的干濕濃淡均有著不同的變化。令觀畫者有如在花園中徜徉、流連。

成功的被錯(cuò)過

現(xiàn)在鄧國源作為目前首屈一指的中國當(dāng)代藝術(shù)家，他的個(gè)人畫展不僅在像中國美術(shù)館這樣的國家級藝術(shù)殿堂展出，而且還在世界各大博物館、藝術(shù)中心以及知名畫廊舉辦多次。2007年，他的名為《在花園》的個(gè)人畫展在德國路德維希博物館展出時(shí)尤為轟動，這是國外博物館第一次為中國的藝術(shù)家掛起了中國國旗，在德的藝術(shù)大師以及中國駐德國大使、文化參贊等也都悉數(shù)到場，參加了隆重的開幕式。不過在開幕式前還鬧了一段小笑話。

原來德國的攝影記者只知道鄧國源剃著光頭，當(dāng)接他的汽車一到現(xiàn)場，他們就把鏡頭都對準(zhǔn)了從第一輛車上走下來的“光頭”一通狂拍，哪知道那天鄧國源選擇坐在了后面朋友的車上，看到同樣剃著光頭、自己帶去的攝影師得到如此“厚愛”，他忍不住在一旁偷笑，等記者發(fā)現(xiàn)他們認(rèn)錯(cuò)了人，選錯(cuò)了對象，便把更大的熱情送給了這個(gè)真“光頭”鄧國源。

現(xiàn)代繪畫 感覺與創(chuàng)造力要先行

在中國，藝術(shù)通常是在學(xué)院得以傳授的。作為中國首座現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院的院長，鄧國源在東西方繪畫藝術(shù)的對話和交流中，發(fā)現(xiàn)了兩者在藝術(shù)教育方面的差異，集中到一點(diǎn)，就是追求技術(shù)和遠(yuǎn)離創(chuàng)造。當(dāng)代中國美術(shù)教育素來以技術(shù)基本功訓(xùn)練為主，而在歐美卻不是這樣的。他們首先重視的是你的意識，你的美感和創(chuàng)造力。學(xué)生剛?cè)雽W(xué)時(shí)可能不太會作畫，素描課上可用鉛筆在紙上不斷“亂畫”，尋找腦、手、筆和紙的協(xié)調(diào)是一種感覺。他們認(rèn)為技術(shù)很簡單，首先要訓(xùn)練的是藝術(shù)感覺。

鄧國源回憶說：“他在德國杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院認(rèn)識的一位教授，他培養(yǎng)出來的一位學(xué)生在西方很有名，但她對繪畫的興趣不大，卻酷愛收集各類皮毛及絨毛類植物。她創(chuàng)作的一件作品，在一個(gè)魚缸似的玻璃器皿中注滿水，水上飄著的蒲公英不斷流動、變幻。他們從不討論繼承與創(chuàng)新之類問題，因?yàn)槊總€(gè)人都有自己的追求和個(gè)性。鑒于現(xiàn)代美術(shù)教育的滯后，幾年前，天津成立了全國首家現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)在，中央美院也要成立實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院，將新媒體、動畫、影像和攝影等專業(yè)納入美院教授范疇，打破了國、油、版的一統(tǒng)天下，從傳統(tǒng)的藝術(shù)教育理念和方式，轉(zhuǎn)移到對當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注并將成為一種主流。”

鄧國源認(rèn)為畫家有兩種：一種是大家都覺得他畫的好，是靠完美的技巧表達(dá)畫家理想中的形象；另一種是以前不被接受的“前衛(wèi)”畫家，他們往往能走在大眾之前，引領(lǐng)藝術(shù)的個(gè)性化發(fā)展方向。這就跟你們做雜志和做攝影一樣，是永遠(yuǎn)努力勤奮的去“模仿”，還是努力的思考去創(chuàng)造引領(lǐng)，想必我們的想法應(yīng)該是一致的。