吳秀波大器晚成的萌叔

劉玉方

他曾一度被《爸爸去哪兒》中張亮的兒子天天奉為男神，作為神秘嘉賓的他儒雅，紳士，虜獲了更多觀眾的心。而最近熱播的《離婚律師》和《馬向陽下鄉》的新劇，讓他的事業更加如日中天。如果說事業晚成對于他略有一點點的遺憾，但這終究無法阻擋觀眾對于他的喜愛。他是吳秀波，一見傾心的男人。

時隔兩年再次采訪吳秀波，也算是一種緣分。每每想起第一次見面時作為一個知名藝人的他對于工作人員謙卑的態度深深的讓我折服。我想接觸他的人都會為這種人格魅力所著魔。他一直很忙，把自己常常處在一個緊繃的狀態之中，估計是因為他對于稍縱即逝的中年時光加倍珍惜，想把自己完全地投入其中，使之更加精彩。

眾所周知，吳秀波成名前的經歷可自己寫上一本厚厚的小說，他經歷了那些想成為文藝青年的種種，生活、工作，都讓他成熟，成為影視界最有魅力的萌叔。雖然經歷過眾多的波折，吳秀波能夠坦然的面對一切，但是拍戲依然會給自己壓力。“我每進一個劇組的時候，都會多少心生忐忑。演戲就是喊完“開始”以后你還活著，這事說起來簡單其實特難，好多演員喊完‘開始’以后就不活著了，跟畫兒一樣。所以要想活著就要保持一種狀態，那就是‘平靜而略帶愉悅’。我曾問過許多運動員是怎樣打贏比賽的，他們都說最重要的是心態。這么多年，我在生命中不停地練習‘戲如人生，人生如戲’，規避真假，認定我就生活在這場戲里，然后真正到了喊‘開始’的那一天，就要平靜而略帶愉悅地去面對。因為只有你平靜的時候，才能正常發揮，只有你略帶愉悅的時候，才是最易感知的，容易進入或悲傷或狂喜的未知情緒中。演戲演的就是這個過程，我演了四年才明白，演《黎明之前》時我第一次感受到了表演原來是這樣的。”

很多人真正愛上吳秀波時應該是《北京遇上西雅圖》，我也是，那種中年男人對于家庭的責任，對于事業低谷的無奈，讓人不得不感嘆，這樣一個優秀的男人為何會如此人生。“人生是U字形的，我飾演的這個人恰巧處在最低谷，就是中年危機。他的那個階段是我經過的，我現在還在經歷著。大多數人理解的中年危機是生活質量危機、就是感覺人家都有錢了，我還很窮。但還有一種中年危機是信仰危機、情感危機，就是生命過了一半的時候，你依舊發現這不是你應該走的方向時的那種惶恐。你這時會領悟到，沒有人能給你一生的準確依靠，所有的東西都需要你自己慢慢建立，自己去尋找方向感。”

吳秀波仿佛人生有兩個點，所謂一生一死。這兩個點距離很遠，比如我們從西單出發，再往遠走，卻依然看不到永安里，但是回過頭來，西單也找不見了。當你站在這兩點中間，也就是人到中年的時候，會產生一種向死而生的心態。因為生命剛誕生時，所有的東西都是歡快的、往前奔跑的，活著活著你就會看到，“前天他死了，昨天他又走了，我到這了”。這不是悲觀主義，這是生命最正常不過的事情，走著走著就看見了彼岸，彼岸就是結束，所以這個時候，人心難免惶恐。

我以為人類有三重力量，第一重力量叫做對抗的力量，它讓你能活下來，這是我們的本能。它又相當之脆弱，是你沒法想象的。就猶如黑夜中你手里拿著一根木棍，你見著惡狗保不齊會打死它，可是來頭熊你就完蛋了。第二種力量是尊重的力量，這種力量有如空氣，讓所有比鄰的生命更加安全。想象一下，當所有人把尊重視為比對抗更強大的力量的時候，這個世界將有多么的美好。但是怎么能洗刷掉存在于自己基因里的那種對抗的力量呢？非常之難，所以緊接著產生了第三種力量，叫做犧牲的力量。當有一個人發現尊重的力量比對抗的力量要強大，而另外持有對抗力量的人不認知的時候，前者就會犧牲。我不知道你聽沒聽說過這樣一件事，廣州有一個架子工在作業時從二十幾樓摔下，當他下落的時候喊的卻是—躲開！從這兩個字你就可以知道他的生命是充滿著尊重的力量的，而在最后他感受到的偉大的一刻是犧牲。

現在的吳秀波依然忙碌，最近的由他主演的《馬向陽下山記》在中央一套綜合頻道黃金時段播出。該劇講述的是“不靠譜”小公務員馬向陽的鄉村奇遇記。從公務員到村官，從城市到農村，馬向陽感受到自己的格格不入。幾經挫折，馬向陽的“斗志”被喚醒、激發，最終，任期將滿的他續簽了合同，立下誓言，要跟這大槐樹下的“農哥們”、“農姐們”齊心協力，共同迎接將來所有的溝溝坎坎。

一個城里人到鄉下去當村官，他有一些小毛病，又被別人檢舉，這種鄉村氛圍的烘托下，反而是這種人物背景的性格設計，反倒讓這個馬向陽這個角色變得比較好玩。“我原來一直以為一個戲的好壞是劇本決定的，然后一個角色的好壞是演技決定的，現在可能我想的更科學一些，一個戲的好壞是緣份決定的，因為一個劇本的好壞有很多的主創人員的二次創作，有這個戲播出的時間交融，社會的交融，最終通過整個團隊表現出戲劇狀態和觀眾的認知購買欲，這是所有緣份決定的。為什么說是緣份決定的呢？一個30歲的人，和35歲的人，40歲的人，45歲的人，對待同一件事和同一個環境，同一句話那態度是不一樣的，這些細微的變化決定了你這個角色的溫度，這是緣分決定的。做演員需要必備兩種心智，一個叫入鏡，另一個叫一心，就是說如果你不能夠入鏡，你舍不開自己的境地，舍不開所有這些所謂成敗對錯，你怎么能進入那個虛擬的環境呢？你只有入鏡以后才能談到你是否同心同德來感受戲劇環境的變化，你帶著觀眾一起去游歷。，其實拍戲沒那么神圣，拍戲就跟打麻將一樣，只不過讓你忘了現實生活的煩惱，所以為什么很多人打麻將要賭，如果你不把生命成本放進去的話，那個游戲怎么可能讓你實現？”

從諜戰到都市，在他飾演眾多的人物角色中無不讓吳秀波從內到外滲透著都市人的氣息，而馬向陽這個角色對于吳曉波來說成了別樣的味道。在剛進演藝圈的時候，就是希望一個角色能表達你的表演能力，慢慢的，你終于明白了，這個行業別人客氣管你叫一個藝術行業，其實是一個服務行業。所以在選擇角色可能就會利他的效果更多一些，別人可能會說，你去演一個一點陰謀都沒有，成人不愛看，孩子愛看就行了，你去演一個穿成那樣，少女們都不愛看，村里人愛看就行了，你總得服務更多的人吧？其實我以為每一個擁有話語權和表達權的人在作品里面應該有你的態度，人家給你錢了，那你該給別人什么呢？如果你能給別人帶去歡笑就帶去歡笑，如果你能給別人帶去眼淚，就帶去眼淚，如果你還能給別人帶去一些對于生命中以后的自我反思，那當然好啊。

說到與人物角色的磨合，吳秀波這樣說：“每個人的狀態一定跟他的生活經歷、家庭狀況和社會經歷有關，所以我們要在他角色身上設立出某一個火種，到最后是可以被點燃的，你比如說正統劇，都是講的真善美，要找到隱藏真善美的種子，如何把這粒種子在這個環境里長成一棵樹，這是一個自我剖析，自我否定，自我認知，自我看見的一個過程，其實世界上所有的角色都是一個人，一個因為利己與他人爭執的人，或者說因為利己與他人爭執產生了覺悟開始與自己的欲望做斗爭，不管他是什么，他要么就是戰勝了別人，要么就是戰勝了自己，歸根結蒂他是人，人性就是人與人性的一個過程。所有角色身上和我們自己身上是完全一樣的，只不過如何把他做的更細膩和更真實。”

采訪吳秀波雖然很波折，但是最終還是能夠愉快的完結它了。采訪有時候是一種樂趣，是一種能夠與藝人親密接觸的樂趣，從他不經意間流露出的細小表情捕捉他內心深處你所不知的世界。采訪一個人就像是讀一本書，吳秀波總能夠聰明的解答你拋給他的一切問題，喜歡的津津樂道，不喜歡的，你也無法在追問。這是吳秀波，一本等待你細細翻閱，品閱的傳奇。