我在瑞典皇家音樂學院學習的感悟

狄鈺玲

那年初冬季節，我背著一把大提琴獨自來到陌生的城市斯德哥爾摩，這里是瑞典首都，位于瑞典的東海岸，瀕波羅的海，梅拉倫湖入海處，風景秀麗，是著名的旅游勝地。在這座城市的大街小道，隨處能看到街頭藝人的精彩演出，專業的、業余的、即興的和自由的，表演著各種自創的音樂和舞蹈，讓我對這座城市有了異樣的親切感。瑞典皇家音樂學院是我上大學時就追夢的學院，是我向往多年的地方，我要來到這所學校實現我的音樂夢想，提升大提琴的演奏水平。去之前，我一直以為那里一定有華麗高貴的宮殿式學校，校園里到處可以聽到音樂的聲音，見到游走的演奏者們，但當我真正來到學校門口時，映入眼簾的卻是兩棟像甜甜圈和方面包似的普通樓房，而在人行道一側的墻壁上只掛有一個帶有學校名字的大橫牌。這就是皇家音樂學院？我有些質疑，但當我步入校園后，一種無形的魅力立刻吸引住了我。這里沒有金碧輝煌的教學樓，沒有華麗的演出廳，但到處都能感受到音樂在飄揚，音符在身邊圍繞。步行在小道上，隨時可以感受到那些拂去浮躁和繁華的音樂，是那么的至純至美，我的心隨著這些音樂聲情不自禁地跳躍起來！

在瑞典皇家音樂學院學習的那段時間，我對大提琴的演奏又有了深層次的認識，同時也提升了我對多種樂器合作的默契和認知，真正體會到所謂“玩”音樂的境界。在這里，我感受到瑞典皇家音樂學院對音樂的認知與教學，這和在中國大學有很多方面的差異，其主要表現在幾個方面：

教學與服務融合，嚴謹與自由兼具。專業音樂學院的學術環境對學生成長起著不可忽視的作用，良好的學院氛圍需要兼有嚴謹和自由。瑞典皇家音樂學院以高門檻的精英教育著稱，學校宗旨是發展學生能力、拓寬學生視野、發掘新的知識領域。學校有著多種院系以及十八個專業的劃分，在那里，文化課的比重不算很大，但是專業理論課難度較深。在皇家音樂學院的學習中，學校為學生在選擇課程中提出了多樣服務，讓學生們在音樂中如魚得水。學生配有兩個老師，一個是主課老師，一個是導師，主課老師負責鞏固學生的基本功和技巧的指導，導師則負責音樂上的情感理解指導，讓音樂作品更具飽滿內涵和深層意義。

瑞典皇家音樂學院的教育鼓勵學生自由創作，只有這種方

式才能啟發學生對音樂的靈感、喜愛甚至創新，以自己的視角去理解音樂，以自己的理解去演繹音樂。老師在授課過程中，多數是以“玩”音樂的形式來進行，所以他們在演奏樂器的過程中能做到自由放松和忘我，帶給聽眾不一樣的音樂故事。

音樂源于靈魂，學琴在于自我。對學琴者來說在練琴的過程中應從腦入手，其次才是耳朵和手，大腦是音樂的靈魂，是思想的根源。演奏者彈出來的曲子看似簡單，但若學會用腦分析樂曲，用耳朵鑒別聲音，是非常困難和專業的一件事情。

在中國上大學學琴的路途中，很多學琴的孩子和家長都認為，既然選擇了學琴，就應該不折不扣地練習，定點、定時、定量地練習，一絲不茍。國內的教育一直強調時間和練琴成績成正比，只有花費一定量的時間，才意味著學琴的效果好，而許多學生不練琴，人們理所當然認為他的琴技肯定一般。但是，在西方國家，我發現那里的學生沒有老師督促，老師會通過與學生的交流談心，讓學生產生學琴的興趣，并自覺投入到練琴的樂趣中。在那里，通常上幾天課就會放假，閑暇時間，大家都會去聽交響樂，或者去教堂聽唱詩班，因為西方音樂最早起源于教堂。多數人認為學琴的代價太昂貴，而這個昂貴指的是時間，每天犧牲那么多的時間坐在琴凳上，如果收獲甚微，那么付出的代價就不值了。

用靈魂獨奏，協同演繹。在瑞典皇家音樂學院參加的一些演出和個人獨奏中，我受益匪淺。在國外音樂個人獨奏中，講究的是對音樂的理解和舞臺上與音樂的融合，技巧方面，所有演奏者都是平分秋色、各有千秋，演奏者的專業差異更多是在音樂的理解和演繹上，這也是音樂的魅力、音樂的靈魂！例如，巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，從譜面上看節奏和律動鮮明、規整，采用較為清晰的“階梯式力度”，沒有復雜的技巧，但演奏很難，這時就要靠演奏者們對作品的深入理解來保持作品的完整性，這樣演奏出來的樂曲感情色彩也各有不同。作為一名交響樂的聽眾來講，每個聲部的樂器發出來的聲音，聽上去就好比是一個人在演奏一樣，整齊劃一，音樂效果震撼和動人，讓聽者無限遐想，這就體現出團隊之間的默契和與指揮配合的重要性。

音樂無邊界、音樂無國度，共同的是音樂可以給人帶來無限正能量，不斷凈化著人們的心靈，讓人們在音樂的洗禮下昂頭前行。能來到這個異國之都學習音樂，感受音樂，認識音樂，拓展了我的眼界，讓我重新感受到音樂的魅力和對她的無限情結，這段經歷讓我終身難忘，也激勵和影響著我對今后大提琴的學習。讓我們一起攜手，共鑄我們動人的音樂人生！endprint