中提琴新秀梅第揚：尋找屬于自己的聲音

宋學軍

在西洋弦樂器中，中提琴作為中音聲部，主要擔當為主旋律伴奏及和聲襯托的作用，難有自己的發揮，也極少用于獨奏，就像一位溫柔的隱者，默默地為弦樂家族做著自己的貢獻。與在樂隊中的境況相似，學中提琴的學生也不容易“冒尖”，很少被人關注。然而近幾年來，隨著一批高水平專業教師從海外歸來，國內的中提琴教學水平突飛猛進，一些頗具音樂天賦和演奏實力的中提琴人才脫穎而出，中央音樂學院附中的梅第揚就是其中的佼佼者。

遇恩師改學中提琴

1994年，梅第揚出生在湖南長沙，父母都是建筑設計工程師，因為姥爺彈一手好鋼琴，很小時家里想讓他學習鋼琴。沒想到姥爺在他3歲時去世了，媽媽怕姥姥聽到鋼琴聲會想念姥爺，便讓梅第揚學了小提琴。5歲那年，梅第揚開始跟隨省歌舞團的劉惠平老師學習。雖然很喜歡音樂，但最初學小提琴也只是為培養興趣，家里人都沒想過讓他從事音樂專業。2005年，中央音樂學院附小到長沙招生，梅第揚的小提琴老師鼓勵他去試試，意外被前來招生的中提琴專業王紹武老師一眼相中。就這樣，他從湖南長沙來到北京，手中的小提琴換成了中提琴。

談起當初王紹武老師為什么會看中自己，梅第揚笑著說：“可能是當時我年齡雖小但手大、腳大，王老師覺得我更適合拉中提琴吧。另外，我的樂感也很不錯。”中提琴比小提琴大七分之一，把位更寬，因此拉琴的人要肩寬、手大，手指能夠撐得開才行。由于中提琴個頭大、體量重，兒童學起來比較吃力，因此很少有人一開始就學中提琴，一般都是先學小提琴，到了音樂學院附中后再轉專業學習。在梅第揚之前，中央音樂學院附小還沒有招收過中提琴專業的學生，梅第揚算是被破格錄取的。

能夠被王紹武老師一眼相中進入中央音樂學院，梅第揚感到非常幸運。可是，剛開始轉學中提琴，他也有不適應的地方。與小提琴相比，體量稍大的中提琴拉起來要更吃力一些，而且同樣的技術在中提琴上實施也比小提琴困難，還有中提琴的定弦比小提琴低五度，同時采用高音和中音兩種譜表……這些都需要一個學習的過程。然而，梅第揚最困難的適應是心理上的。在音樂學院里，人們一般認為小提琴拉得不好才會轉學中提琴，這讓剛入學的梅第揚感到很委屈，心里挺難受：“都是弦樂器，為什么中提琴要遭到歧視呢？”畢竟，因為喜歡音樂而來到北京的梅第揚，非常珍惜在附小學習的機會，在王紹武老師的指導下，他最終沒有被學習上的困難和人們的固有觀念所壓倒，很快度過了適應期。

2007年4月，還是附小學生的梅第楊，跨組參加了全國中提琴藝術節。比賽中，他充分顯露自己的藝術才華，取得了少年A組（初中組）第一名的好成績。一年后，他又在西班牙“VILLA DE LLANES”國際中提琴大提琴比賽中獲得少年組第一名和比賽特別獎。2012年是梅第揚收獲頗豐的一年，他相繼在第40屆美國國際中提琴學會青年藝術家比賽、波蘭PILA音樂節比賽和第19屆勃拉姆斯國際音樂比賽（奧地利）中摘得桂冠，特別是在奧地利的比賽中，他贏得了8個分數中的7個滿分，成為該項比賽中第一個獲此殊榮的中國人。

尋找屬于自己的聲音

雖然在樂隊中，中提琴的地位有幾分尷尬，但其發揮的作用是不可或缺的。中提琴具有較寬廣的音域，其渾厚含蓄的獨特音質在不同音區與小提琴和大提琴各有近似之處，彌合了小提琴與大提琴的音色差異，使弦樂組的合成音效渾然一體。同時，中提琴中低音區的音色又與管

樂器尤其是部分木管樂器有近似之處，通過某些演奏方法甚至可以以假亂真，因而在管弦樂中，中提琴又彌合了弦樂組與管樂組的音色差異，從而使管弦樂隊成為一個天衣無縫的整體。王紹武老師認為，拉好中提琴最重要的就是音色，他要求每個學生都要有自己的特點，拉出屬于自己的聲音。而這一高度也是梅第揚不懈追求的：“中提琴的音域接近于男高音，它最迷人的地方就是富有磁性的聲音。”

王紹武老師是一位年輕的海歸專業人才，曾留學德國多年，在科隆音樂學院獲得最高演奏家文憑。梅第揚是他回國后教的第一撥學生，王老師因此格外用心，一心想把自己在國外學到的新理念、新知識、新技法傾囊教授給這些可愛的孩子們。在教學上，他對學生要求很高也很嚴格，在生活中，他又像一位友善的朋友和慈愛的父親。可能是曾在國外學習多年的緣故，王老師不像音樂學院老一輩專業教師那樣手把手“保姆式”教學生。而是更注重引導、挖掘學生的個性，發揮他們的主觀能動性。他希望學生們有更多自己的想法，這樣即使以后離開老師，他們自己也能做得很好。在教學中，他特別注重音色和聲音的表現，要求每個學生都要有屬于自己的聲音，經常鼓勵學生要敢于把音樂拉出來：“錯了可以改，不要因為怕錯而收著，這樣就把自己本身的優勢淹沒了。”

梅第揚在音樂上真正開竅是在上初一的時候。之前，曾經有一段時間他怎么練感覺都不對，找不到方向，王老師對他也不滿意。后來，他聽了很多大師的演奏，了解了音樂的歷史，也進行了很多深入的思考，終于在王老師的指導和幫助下度過了學習上的瓶頸期。“我以前想得更多的是技術上的問題，卻把真正的音樂丟了，把自己所喜歡的東西丟了。”

梅第揚說：“我是那種不是很愛練琴卻長于思考的學生，總覺得思考比練琴更重要。”梅第揚經常會給自己提出一些看似無用的問題，嘗試去理解作曲家為什么寫這個音、這個節奏，然后反復練習，尋找自己與音樂的共鳴。在探尋過程中，有時候他自己會找到答案，有時候需要求助于老師。王老師很了解他，一個小小的點撥，常常會讓他豁然開朗。

感動自己再感動別人

梅第揚認為：“音樂最重要的是打動人，要拉到人心里去才可以。如果只是要求技術，那么機器、電腦做出來的要比我們更精準。音樂是心靈的藝術、情感的東西，而且弦樂演奏起來更像是人在歌唱。”在這一點上，王紹武老師也經常告誡他：“不要過多關注技術，而要從自己的內心出發感受音樂，自然而然地表達音樂。拉琴就像說話一樣，不能言不由衷，要說心里話、真心話，技術是可以練的，音樂更多的是內心和頭腦中的。”endprint

“我拉中提琴9年、小提琴5年，加起來有14年，技術上很難再拔上去了，現在想得更多的是怎樣做音樂。”梅第揚認為把音樂自然表達出來的關鍵，一是理解，即要對作品、對作曲家的創作意圖有充分的理解。在理解的基礎上一定要按照譜子拉，不能違背作曲家的意愿。國外選手的演奏都是發自內心的，因此很自然，而且都有自己獨到的見解。國內學生做的更多是外在的東西，而心里的東西較少，又或者老師強加的東西比較多，而這些東西可能學生并不理解，只能生硬照搬。如我們音樂學院的同學，曲目拉錯的很少，但真正理解的人不多。只有自己把琴拉得舒服了，才是自然的，別人聽起來也才舒服、自然。”

西方音樂是一種外來文化，如何才能更好地理解它、表達它呢？

一是感悟。“如果只是模仿，永遠超越不了那些大師。”梅第揚說他會經常聽各種碟片，聆聽大師們的演奏，感悟他們是怎么思考的，如果他們的演奏有說服力，他會認可。只有感覺自己與大師想到一起去了，他才會去做。當然，他的想法也不都是正確的，尤其是小時候錯得比較多。王老師不會因為他的想法

錯了，就否定他的演奏，而是幫助他把好的想法留下，把錯誤的去掉。

二是交融，也就是在心靈和情感上找到與作品的契合點。梅第揚對音樂有著天生的敏感，他會把自己在生活中的情感融入到音樂之中。在2008年西班牙的那次比賽中，他演奏了維厄當的《悲歌》。那一年是汶川地震，同時他又想到了姥爺的去世，他把這首樂曲中悲傷的情感演繹得淋漓盡致，評委們都聽哭了。最終，他獲得了第一名。

在音樂上，梅第揚非常感性，擅長演奏抒情性、旋律性比較強的浪漫風格的音樂作品，生活中，他又是一個隨性、隨和、隨緣的大男孩。今年他即將附中畢業面臨高考，不過他在專業上已被免試保送，只需把文化課考好就可以了。談到對未來大學生活的期許，他說有兩件事情他一定要做，一是要重新組織一個四重奏組。2008年他和另外三位同學組成了“弦之風云”四重奏組，四位在生活上能玩到一起、在藝術上志同道合的同齡小伙伴，利用業余時間切磋琴藝，享受音樂。由于他們高超的技藝和默契的配合，該重奏組曾一舉獲得第八屆中國音樂金鐘獎弦樂四重奏比賽金獎（2011），只可惜其中的第二小提琴手不久前已出國留學。梅第揚認為拉重奏對演奏專業的學生非常重要，在重奏組中，每個人都會盡量把自己的才華表現出來，并且努力尋找最佳的契合點，這不僅需要個人的付出，更需要團隊之間的密切合作，因此他很想上大學以后再把四重奏組重建。另外，他還想利用自己所入選的“中央音樂學院拔尖創新人才”計劃，參加更多的國際比賽和大師課，因為只有與世界接軌，他的中提琴之路才能越走越遠。endprint