《克菜采爾奏鳴曲》與《克菜采爾練習曲》

說起克萊采爾，音樂愛好者想到的往往是貝多芬題獻給他的小提琴奏鳴曲，也就是后人稱之為的《克萊采爾奏鳴曲》。克萊采爾出生于音樂世家，十八歲時就在音樂會上演奏自己創作的小提琴協奏曲，三十五歲時任巴黎歌劇院首席小提琴手，后因手臂骨折改任指揮，從1795年起，克萊采爾任巴黎音樂學院小提琴教授長達三十余年，他也是小提琴法國和比利時學派的奠基人之一。

貝多芬一生寫過十首小提琴奏鳴曲，頂峰之作是寫成于1803年的《第九小提琴奏鳴曲》，演奏技巧超過一般室內樂的要求。這首樂曲原先是題獻給首演的小提琴家，后與之發生芥蒂，貝多芬就轉贈給了在維也納曾有過一面之交的克萊采爾。這樣的故事或許是音樂史料中一個并不引人矚目的細節，也或許是一個讓人津津有味說道的一段佳話，然而讓人始料不及的是，克萊采爾竟然從未公開演奏過。我們無從猜測其緣由，但克萊采爾本身是一位偉大的小提琴作曲家，這也是不爭的事實。

在三百多年來的小提琴教學中，經典的練習曲如開塞、頓特、馬扎斯、羅德和克萊采爾，都是在1800年到1850年這五十年間寫成的，其中最有影響力的便是克萊采爾于1812年出版的《克萊采爾練習曲》。十九世紀的維尼亞夫斯基說這本練習曲讓小提琴家一生受益，二十世紀的海菲茲稱它為小提琴演奏的“圣經”。到了二十一世紀的今天，在全世界每一所音樂學院的小提琴教學中，它仍然是不可或缺的教材。即使是當紅一時的小提琴家，也還會在繁忙的演出中，通過這些練習曲來穩定和改進自己的技巧。

海菲茲曾說過，克萊采爾的練習曲雖然是為小提琴學生的練習而寫，但在作品結構上稱得上是極其規范的“范文”。因為它們都有完整的曲式結構，大多用復調寫成，旋律線條優美自然，和聲進行得非常有邏輯，代表著古典音樂的普遍美學原則。從音樂情緒和風格來說，既有歌唱性的主題，也有華彩性的樂段；既有溫柔深厚的情緒，也有華麗輝煌的風格，每首練習曲都有極其鮮明的個性。

兩百年來，這四十二首練習曲也讓小提琴學習者喜憂參半，喜的是拿得起這本練習曲就說明自己的琴技已經從中級向高級邁進；憂的是從第一首開始就是座令人望而生畏的高山：深情的旋律需要優美的揉音，柔板的運弓要有極高的功力，拉好第一課就非易事。小提琴學子就像孤獨劍客在堅韌不拔地登山，只有翻過山峰站在高山之巔，才能領略到小提琴演奏的真正境界。我們必定要感謝克萊采爾，兩百年來，他的練習曲展現出小提琴技藝可能表現的空間，成為取之不盡的技術和藝術源泉。endprint