依托校本環境，開展體驗性國畫教學的實踐探索

宋潔妍

傳統的中國畫教學注重臨摹訓練，以畫得像不像作為繪畫活動的評價標準，教學內容也按照教師意圖固定不變。這種封閉式的繪畫訓練束縛和限制了兒童的思維，使兒童國畫變得枯燥乏味，其結果必然是偏離美術教育的宗旨。所以兒童國畫教學要沖破以臨摹、模仿為繪畫手段，應以兒童發展為中心，追求繪畫活動的素質教育功能。

一、讀書之樂何處尋——促進學習興趣的培養

興趣是學生參與學習的主觀動力。古人云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。也正是說的興趣的重要作用，國畫教學同樣如此。中國畫傳授方法是先臨摹后創作。這樣，學生被動接受知識，興趣提不起來，成為教學中的一大難題。其實一開始，我也有過擔憂，怎樣把國畫引入課堂，讓他們樹立起學習的信心：其實中國畫也并不是那么遙不可及的難事！我想了很多辦法，經過反復斟酌，我最初的做法是先讓學生先欣賞國畫大師潘天壽先生的《枇杷圖》（圖1），然后請同學們向大師發起挑戰，讓學生嘗試用毛筆來畫我們家鄉的特產——枇杷。雖然他們從未真正接觸過中國畫，很多同學也是第一次拿毛筆來作畫，但學生們用自己的方法，表現出來的畫面效果居然出乎我的意料，還真有那么點神似。

在以后的幾節課里，我又引導學生選擇和枇杷相似的水果進行繪畫創作，學生的積極性很高，民族特色象是與生俱來，畫面表現出的意味很濃，作業效果也很喜人。學生們良好的表現更讓我樹立起了信心，我感到小學生的國畫并沒有想象中那么難教，關鍵是需要尋找合適的方法和題材。課堂中教師只要稍加引導，兒童就會從不同的角度來進行表現。這種獨立的描繪與真正的表達，將帶給兒童更多自由表達的快樂。

因此，只有選擇符合兒童年齡特征和認知習慣的東西才容易引起他們的注意，才能使學生樂于接受認知，對所學的事物真正有興趣。

二、絕知此事要躬行——審美能力提高注重體驗

“兒童的生活是他們體驗社會的最好途徑。”兒童通過自己的生活體驗，由衷地、自然地流露出對生活的贊美和描繪，這種出自真心的流露，是最真切的，兒童與自己的生活之間的對話，是生活化美術教學最需要的元素。因此，作為美術教師應該特別注意引導學生提高對中國畫的審美能力。為此，我在中國畫教學中嘗試了以下兩點做法：

（1）通過評價作品引導學生理解并體會中國畫的藝術追求。

前人在研習中國畫時總有這樣一句話：“眼高，手才能高”，其實少年兒童學習中國畫也是這樣。教師只有真正使學生體驗到中國畫的藝術品味，才能夠使學生在創作時有的放矢，表現出各種具有暈染效果的作品來。由于中國畫是在宣紙上進行表現和創作的，而宣紙的最大特點就是吸水性很強。所以，水和墨在宣紙上能產生許多出人意料的暈染效果，而我們的古人也正是運用這種特有的筆墨效果才表現出許多傳世佳作。為了能使學生真正體會暈染效果的美感以及在繪畫中的重要作用，我采取了通過對比評價作品的方式來引導學生觀察并體會暈染效果。

（2）給學生作品以巧妙的評價方式，促進學生從體驗到“知行”發展。

《全日制義務教育藝術課程標準》指出：為促進學生發展而進行評價這一基本理念。教師對學生學習評價的方式，直接影響到學生學習美術的態度和學習效果，弄不好會挫傷學生學習的積極性，失去學習美術的興趣和信心。

在評價作品時，需要教師“蹲下來”看兒童的畫，所謂“蹲下來”看兒童的畫，就是指學會站在兒童的立場去品評兒童的作品。也就是一位美學家所說的用“童眼去看”、用“童心去品味”兒童國畫。曾經在雜志上看到過這樣兩個例子：老師，你看，這是我畫的《瓶子的一家》。我畫的線條已經化開來了，不想給這張畫涂顏色了，就用各種線條打扮一下瓶子好嗎？ 教師甲：這畫的是什么啊？老師沒有讓你用線條畫，上課時一定要注意力集中，拿回去先勾線，再涂上顏色！教師乙：當然可以了，這是我們以前教過的線條畫，這種線條在宣紙上的暈化，很有韻味，我也很喜歡用這種方法畫畫。你畫線條的時候如果多一些點、線的變化就更好了！

反思：這兩組鏡頭是不同教師對待同樣一個問題時的不同方法。就對兒童作品的評價而言，顯而易見，后一位教師更注重兒童的個性發展，充分保護兒童的創作熱情，通過正確引導進一步激發兒童作畫興趣。

由此可見，在國畫教學中，對學生美術學習過程和結果作出合理評價，可以有效地調動學生的學習積極性，對學生形成基本的美術素養、高尚的審美情操、完美的人格有著至關重要的作用。

三、紙上學來終顯淺——提升學生的創作能力

兒童學習中國畫的突破口是起點問題，我覺得把自然、純真作為起點是最接近兒童的個性的，很多大師最后形成的繪畫風格恰恰都是這兩點。這一階段學習的最好辦法是引導兒童到生活中去，把生活當作好老師，通過寫生使兒童更細致、更深刻、更具個性的認識事物。兒童寫生的目的，不僅是培養他們細心觀察的習慣，提高他們的造型能力，更是發展兒童創造性思維的源泉。這時候可以根據進度設計不同的題材和內容。靜物寫生可以讓兒童畫畫自己喜歡的玩具、書包、盆花等；場面寫生可以畫畫媽媽的工作臺、廚房的炊具、校園一角；人物畫是寫生的最好題材，小伙伴、父母長輩都是極好的寫生素材（圖2）。寫生不僅讓兒童感到自然的美，更為他們的創作提供了豐富的素材，讓美的靈感注入到他們的繪畫中。同樣一件事物，通過觀察寫生，每個人的感受是不同的，畫的國畫就豐富多彩。以線造型是中國畫的造型原則，兒童在寫生中能很熟練地運用毛筆工具，將水和墨的組合發揮得淋漓盡致。

在學中國畫的過程中，教師只是一個領路人，一旦學生掌握了最為基本的技法，掌握了水墨、筆、紙的習性，他們就成了天生的繪畫“大師”。 教師應盡可能多的為他們提供想象、創造的空間，讓他們在明白了大致的布局理念、主題和對象后，自由發揮。在他們的筆下有了一串串晶瑩飽滿的葡萄；一群憨態可掬的小雞；一只慵懶中不乏警覺的小貓……真是形態各異，栩栩如生（圖3）。

四、路漫漫其修遠兮——吾將上下而求索

（一）取得的成績

近兩年來，國畫社團也取得了初步的成效。經過實踐調查，學習中國畫并沒有影響到學生的文化課學習。相反，小學員們都是品學兼優的。例如：陳琳同學，她不僅是大隊委員，還是杭州市的火炬金獎隊員。她的國畫作品連續兩年在全國青少年書畫大獎賽中獲一等獎。王尉、吳鼎恒、周樂天三名同學榮獲余杭區“書畫百佳”稱號。汪一帆同學在余杭區現場書畫比賽中獲一等獎。國畫社團的小學員們已經在全國、省、市各類比賽中累計獲獎百余次。

（二）得出的經驗

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，我在國畫教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。我利用了多種方法輔導學生，讓學生從課堂學習中認識優秀的傳統藝術文化，在生活中找尋國畫的表現和創作素材，把自己的思想和情感恰如其分地融合到國畫中去。用傳統的中國畫結合現代化的教學手段，不斷突破和創新，讓孩子們能在國畫的學習和創作中神采飛揚。

（三）得出的問題

在新課改的教學中，強化學生的創造性思維很重要，但是在美術課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是應該注意的是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。

（杭州市余杭區臨平第一小學 浙江杭州）