文創產業背景下美術基礎課教學模式創新研究

胡玉寶 藝術碩士、高校藝術系教師；當代畫家、知名策展人；

現任職務：

中國美術研究協會理事

中國現代美術研究院常秘書長

杭州市藝術家俱樂部秘書長

杭州映像江南藝術館執行館長

曾先后任教于鄭州輕工業學院，湖北大學，浙江財經大學；

各類藝術作品在專業期刊雜志發表，并出版個人作品集和美術教程教材三本，在全國期藝術類刊發表論文三十余篇。繪畫作品和設計作品入選全國美術展覽三十余次，并在國內外各項大賽中多次獲獎并展出，并被國際友人和美術館收藏。

一、引言

十八大以來，國家對我國文化創意產業出臺了很多的扶持政策，大力發展文化創意產業已經成為了國策，為文化創意產業帶來快速發展的機會。加大培養有創新能力的美術人才，將成為當前藝術美術教育的首要任務，也是文化創意產業可持續發展的依托。做為藝術培養根基的美術基礎課改革就變得尤為重要。

二、文化創意產業概述

在全球經濟一體化的背景下，文化創意產業得到快速的發展，已經成為當今國際經濟發展的驅動器。“文化創意產業”已經成為繼“知識經濟”、“信息時代”之后的學術領域又一個重要的研究命題。短短幾年時間里，文化創意產業就從新概念的整合到付諸實踐，又從發達國家迅速普及到發展中國家。21世紀的競爭將不僅是經濟和軍事的競爭，也是文化創意的競爭。

三、文化創意產業背景下的美術專業基礎課教學現狀分析

我國目前要發展文化創意產業，最關鍵的困難就是缺乏優秀的文化創意人才。一個方面是人才過剩，另一個方面卻是文化創意市場人才非常缺乏，供需比嚴重的失衡。

美術專業教育規模大發展的背后，也表現出來了嚴重問題：比如美術專業基礎教育體系、培養模式與目標沒有與時代發展同步。也需要建立一種規范的、合理的、科學的考試選拔人才的辦法。伴隨著我國經濟科技發展所帶來的的變化，社會對美術人才能力的要求也在發生著巨大的變化。

目前我國大多數藝術類學生的基礎課教學還是延續上世紀五六十年代的傳統教學模式。因此在藝術專業的繪畫基礎課教學中，始終存在著“重技術、輕理論”的現象，為技巧而技巧。繪畫基礎課訓練與專業課教學脫節，教學手段和教學方法單一陳舊。繪畫基礎教學開設的內容，如何合理并滿足專業發展的需要，這將直接影響對學生的目標培養與今后的發展。純藝術專業與藝術設計專業在繪畫基礎課的開設上，內容與課時也是有差異的。目前大部分院校所開設的專業基本還是比較適應社會人才市場需求的。學生進校后，普遍對美術基礎課興趣不大的情況，原因是進校前考試的素描、色彩內容與本專業所開設的素描與色彩內容大同小異。從而導致學生對基礎繪畫課缺泛積極性、主動性，正因為對學習目的的不明確，為畫而畫，機械模擬的學習，產生厭學情緒。

四、美術基礎課教學模式創新策略

美術基礎課教育既要遵循藝術教育規律，也應該深化教學改革，把對人才創新能力的培養作為教育的核心，加快從技能教育向創新教育的轉換，培養高文化素質創新型人才。

美術基礎課包括素描和色彩兩個部分，是每個學習藝術的學生都要經歷的重要學習階段。主要目的是為了培養學生的造型基礎和創意性思維表現，注重對學生形象思維能力、觀察能力、表達能力的培養。從而教育出具有開拓性、創新性、多元化知識結構的復合型高級藝術人才。美術基礎課教學應該在教學過程中逐步調整美術基礎課與專業課之間的銜接關系，才能使美術基礎課真正的地成為設計專業的“基礎”，改革原有的美術基礎課教學模式，減少單純技巧與經驗的講解，多去發展學生的藝術想象力和表現力。能更好的糾正美術基礎課與專業課脫節的狀況，比如將光影素描增加設計素描訓練環節；將傳統繪畫色彩增加裝飾性表現色彩訓練環節，并在此基礎上加大戶外寫生訓練。

五、美術基礎課教學內容設定

（一）課程在專業培養目標中的定位與目標

美術基礎課程的主要目的是培養學生的造型基礎和創意性思維表現，著重加強符合藝術設計各專業特征的“美術基礎”藝術規律和技法，注重對學生形象思維能力、觀察能力、表達能力和非智力因素的培養及審美修養和創造能力的整體提高。最終目的是培養面向未來、面向市場經濟、具有開拓性、創新性、適用性、多元化知識結構的復合型、立體型高級藝術人才。

（二）美術基礎知識模塊順序及對應的學時

圍繞創新能力培養這一目的，“美術基礎”教學在三個學期中按三個階段設置，將創新思維訓練貫穿在從具象造型基礎訓練、意向造型基礎訓練，到專業造型基礎訓練的過程中，三階段依次連接，相互融合，力求漸進性、科學性、前瞻性、實用性。

具體知識模塊順序為：

1.造型基礎理論（素描造型原理、素描表現基礎、色彩造型原理、色彩表現基礎）；

2.基礎與創作實踐（素描部分：結構素描寫生；意象素描訓練；創意思維研究。

色彩部分：色彩靜物寫生、歸納色彩寫生；）

（三）課程的重點、難點及解決辦法

課程的重點：“美術基礎”作品表現技法與創新思維；

課程的難點：創造性思維的培養；

課程的解決辦法：

1.修訂完善教學大綱，重構教學內容，強化創意美術知識和應用能力；

2.發散式、啟發式教學，選擇性的使用國內相關院校出版的理論與實踐著作作為輔助教材，強化學生的”美術基礎”理念與創造性思維；

3.加強戶外寫生與實踐教學，在全國范圍內建立具有特色與代表性的寫生基地，培養學生對自然、風俗、色彩與造型的整體感悟能力，進一步加強對課程內容的理解和掌握。

（四）美術實踐課程設計

寫生實踐的目的是進一步完善和提高學生的繪畫語言表達能力，培養學生的獨立思考能力，要求學生在寫生的過程中，能夠把寫生畫、記憶畫和創作畫有機地結合起來，更好的提高審美修養與藝術表現水平。學生在寫生結束后舉辦“寫生作品展”，會取得較好的效果。

1.寫生實訓課程內容設定

（1）室內靜物、人物寫生

（2）戶外風景寫生

2.課程組織形式與教師指導方法：

課程教學以班級為單位，根據各班級專業特點選擇寫生地點，在寫生地進行為期2周的采風寫生。教師靈活根據學生專業特點和自身的特點，進行現場輔導，并根據情況每天或隔天進行全體寫生作品的講評。

3.課程考核內容與方法：

（1）考核構圖與造型能力，每人擇優提交寫生作品3幅，由任課教師打分；

（2）考核整體協調能力，每人擇優提交寫生作品3幅，由任課教師打分；

（3）考核生活感悟能力和藝術表達能力，由任課教師進行半命題作業，學生提交作品；

（4）舉辦寫生和創作匯報作品展覽。

（五）擴充性資料使用情況：

1.文藝復興時期大師繪畫參考資料

2.印象派大師繪畫參考資料

3.國內外當代藝術家作品資料

（六）實踐性教學環境：

1.安徽西遞、宏村風景寫生基地

2.河南太行山風景寫生基地

3.江西婺源風景寫生基地

六、結論

美術基礎課教學的方法是多種多樣的。在美術教學中，教師面對不同的學生，要因材施教，在思維方式上正確引導學生，使學生敢于求新求異，在不同的教學階段，通過分析講評學生的作品來找到不足。

在美術基礎課教學過程中，教師要力求走入到學生的思維世界中，正確的引領學生向前，鼓勵學生了解新方法，嘗試新材料，運用不同的工具，來形成自己獨特的創意思維觀。

改革傳統的教學模式，構建適應新時代發展的藝術基礎課教學模式，培養學生思維的獨創性和靈活性，方能使學校培養的文化創意人才具備良好的綜合素質和競爭力。

參考文獻：

[1]金元浦 《文化創意產業：創新型中國的戰略選擇》 人民日報 2006-12-29

[2]何 輝 《對創意產業背景下藝術設計教育的思考》 藝海雜志 2011.7

[3]張鵬輝 《關于創意產業背景下設計教育改革的思考》《教育與職業》 2009年09期

[4]劉 軼 《我國文化創意產業研究范式的分野及反思》 現代傳播 144期