中國美術的困惑與思考

王魯湘

書法與繪畫在書寫性上同時起源

我最近參加了許多活動，觀看了許多展覽，也產生了很多的感慨。細想一下從50年代以后我們系統的、正規的美術教育呈現出怎樣的狀態？這個狀態其實是與50年代大的國策緊密聯系在一起的。當時的美術教育除了現實主義、寫實這一套來自蘇聯油畫的系統意外，其他的在美術院校教學中基本被邊緣化了，最后形成了以蘇聯現實主義為主的美術教育體系“一枝獨秀”的場面。也就是說從50年代末一直到80年代領導中國高端美術教育的就是留蘇派，或者是從蘇聯教授在中國的培訓班系統出來的。我們回顧這一歷史不是為了清算與緬懷，而是更清楚地看到我們中國的美術教育是怎樣走過來的。

中國畫的創作有它獨立的發展與哲學基礎，同時有它獨立的審美標準，而這個審美標準就是中國畫的書寫性。中國畫在世界美學之間的獨立性就在于對筆墨本體的強調，而筆墨的美學評價是建立在書寫性之上的。其實“書畫同源”不是指書法與繪畫同時起源的這個發生學意義，而是說書法與繪畫在書寫性上同時起源的。

半部中國美術史基本都是文人畫

中國畫作為一種獨特的藝術形式，必然有其局限性，而任何一種藝術形式的存在都是由于其自身的局限性，局限性表現了其獨特性，也是其存在的理由，而非是狹隘的。在當下全球化文化語境中，書院教學保持著傳統的相對封閉性，這使得畫家在此學習和創作階段必然要認識到自己的局限性。這也是齊白石晚年變法的一個原因，其特有的行書體是在一種極其自信的狀態下寫的，和他的衰年變法高度一致，它發自天性而渾厚樸茂。

在當今時代開放的環境中，各種各樣的信息和方法都有其存在的合理性和自圓其說的邏輯性，當我們面對時要有清醒的認識和理性的判斷。中國畫在當下文化語境中延續，必然要保持其獨特性，我們對自己的文化要有份承擔，來共同繼續提升中國畫的藝術魅力和藝術包容力。

我建議學員到中國美術館觀摩鄧拓捐獻作品展。鄧拓的個人收藏可以說建構了自宋以后的半部中國美術史，并且確立了中國畫史的標準：半部中國美術史基本上都是文人畫。

造型和構圖決定作品的格調

對于美術創作來說，造形、構成、意境、筆墨四個概念就代表了美術創作的四個層次。不管其民族性、文化屬性，所有的美術創作形而下的就是造形。進行視覺創作的人必須首要解決造形問題，其中也包括中國的人物畫、花鳥畫與山水畫。一般是在格調上談論最后的藝術完成，不是比造形、構成、意境，而是在筆墨上比格調。你的作品達到哪一格，相應的你的藝術與人生達到了哪一境界層次。中國藝術與其他民族藝術最大的不同是展現人格魅力，而不是純粹的繪畫行為。

國畫講究的是意境。在國畫中，山水是最講究意境的畫種，畫家要用淡墨濃彩來表現山水之間的靈動或者迷蒙，使欣賞者仿佛身處其中。

造型和構圖決定了作品的格調，筆墨決定了作品的層次。這四大元素共同決定作品是否為上乘之作。endprint