讓高中美術鑒賞課“動口又動手”

戴良芬

摘 要：在高中美術鑒賞教學中，將鑒賞體驗和動手實踐結合起來，能夠激發學生的學習探究興趣，更加有效提高學生的鑒賞能力和創作能力，教師要以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，滿足學生對美術的更多渴求。

關鍵詞：動手觀察；以情動人；學科滲透；繪畫練習

高中美術鑒賞教學一貫側重于對理論知識的掌握，通常是教師講得累，學生無心聽，不僅達不到教學的目的，而且使學生產生厭學情緒，高中藝術課（尤其是美術），如果始終是一個欣賞，教師只思考怎樣講解一定數量的美術作品，過分的知識化、理論化，學生的熱情很難堅持。藝術課是最讓人心動的，高中新課程改革對美術教學的要求是“動口也要動手”。在高中美術教學中，將鑒賞體驗和動手實踐結合起來，能夠激發學生的學習探究興趣，更加有效地提高學生的鑒賞能力和創作能力。本人就自己在美術教學實踐中的點滴體會，粗淺地談一些看法。

一、動手觀察，激發學生探究性學習興趣

在教學中，教師尤其要創造性地處理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”“簡單易懂”的內容，采用學生喜聞樂見的、靈活的、開放的呈現方式，調動積極的情感因素作用，給學生以出乎意料的新穎感受，引發學生的快樂情緒，滿足對美的需要，從而激發學生探究性學習興趣，達到較好的教學目的。

例如，本人收集一些線造型的人物作品，設計了一堂課題為《畫一畫身邊的人——線造型人物》的美術課。導入教學時，請大家做一個小游戲“猜一猜他是誰”，一個學生蒙上雙眼，用手摸另一個學生，說一說他的形體特征，猜一猜他的名字。同學們同坐一教室，彼此的形象、性格都是非常熟悉的，其間大家積極參與，笑聲不斷，調動了學生的學習興趣。學生列舉了深有感觸的身邊人，有辛勤忙碌的父母，默默奉獻的老師，朝夕相處的同學……為后面的線造型人物欣賞和繪畫練習起了很好的引導作用，為每個學生提供了自我表現的機會，并獲得成功的體驗，提高了學生的觀察能力，熱愛生活，關心他人，使學生的自我想象力和創造力得到充分的發揮。

二、以情動人，陶冶學生高尚的審美情操

美術作品包含著藝術家對生活的激情，一張繪畫作品感動人的并不單純是畫面中的色彩、線條，而是畫面透露出來的某種情感。引導學生發現美、感知美、理解美，并深刻感受其外在的語言美、行為美，使學生逐漸樹立起正確的審美觀念、高尚的審美情趣，培養他們感受美、欣賞美和創造美的能力，以影響其文化藝術素養。

教者在上《現實主義美術》時，如果照搬課本理論去上，學生可能會覺得內容枯燥無味，也不易理解什么是現實主義繪畫，其實現實主義風格的繪畫是面向百姓的畫種，描寫勞動者的作品特別多，我的教學重點是讓學生初步掌握表現勞動題材的現實主義風格繪畫的基本知識，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。上課時，先讓學生聯想列舉自己的父母在日常生活中是如何照顧自己、關愛自己的，用一兩個詞匯描繪父母，接著媒體展示中國畫家羅中立的油畫作品《父親》，感受這幅作品的深刻性和巨大的震撼力，畫里的父親端著用他親手種的糧食熬出的稀湯，畫家以深沉的感情，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、善良、貧窮的老農形象。我試著讓學生總結典型的中國父親和母親的形象，有學生說：“一生勞作，播種糧食。”有學生說：“樸實善良，孕育兒女。”學生通過對中國農民的認識，形成了關于美的觀念，對這幅作品的審美感情也就會自然流露出來。我又讓學生欣賞討論了外國典型現實主義畫家的作品。一件藝術作品之所以震撼人心，與畫家真實的作畫背景和融入的創作激情分不開的，所以，我在講解分析作品內容風格的同時，也會飽含深情地重點介紹畫家的作畫經歷，渲染氣氛。學生通過欣賞一系列以勞動為主題的現實主義美術作品后，都能了解現實主義藝術家以現實生活為創作素材，贊美自然，歌頌勞動，為生活、為民眾的現實主義繪畫藝術特色。這堂課，學生不但了解了現實主義美術的概念及特色，取得不錯的認知效果，而且通過作品對勞動人民的贊美，使學生感受直觀，情感升華。

美術的教育作用蘊含于作品的具體形象之中，它采用的手法含蓄，是作品所表現出的欣賞價值。使學生得到審美的愉快，受到深刻的教育，生活的啟迪。教師指導學生欣賞作品時，通過比較和鑒別，理解和感受，認識什么是真、善、美，什么是假、惡、丑；什么應當肯定，什么應當鄙棄。這無疑是對學生思想情感的一種陶冶。

三、學科滲透，發揮學生想象力和主動性

美術教學通過美術欣賞、美術知識和美術技能的融合，與其他學科有機地互補，培養和提高學生的審美情趣和表現力，完善人格。恰當地使兩門學科相互滲透，創設特定的審美情境，對學生的感受而言，無疑更加的豐富和立體。

本人在《古代山水》和《現代山水》的基礎上，收集一些中國山水畫中描繪春天主題的作品，上了一堂美術鑒賞課《中國山水畫——春之遐想》，主要內容是認識不同國畫山水作品對春天的表現內容和表現方法，體驗自然美與藝術美，培養學生對中國山水畫的鑒賞能力，恰當運用自己所學到的知識，表達自己對春天的遐想。先讓學生運用文學聯想，提問：在學過的文學作品中，描繪春天的語句有哪些？對于高中生來說，在語文中已學過大量描繪春天的文學作品，學生列舉的詩句特多，也就容易理解中國山水畫傳達的意境。例如，詩人蘇軾《惠崇春江晚景》中的“春江水暖鴨先知”正與宋代著名山水畫家馬遠的《梅石溪鳧圖》意境相似。畫家畫了清水碧波中，有一群野鴨在嬉戲著，水面鴨子最先得到了春江回暖的消息，歌頌了早春的美好春光，洋溢著活躍的生機。通過詩與畫之間的對比與聯系，學生的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。

音樂用在美術課堂，可以創設更好的情景和氛圍促使教學達到更理想的境界。不僅活躍教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。以現代畫家傅抱石的國畫《初春》為例進行賞析，首先媒體展示這幅國畫，在提問畫面內容時，先為學生播放一段著名的南派二胡音樂《江南春色》，鼓勵學生表達由音樂引起聯想和想象，提問：通過音樂欣賞，使我們聯想到眼前是一幅什么畫面？在欣賞過程中，由于音樂和畫面的同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，大家通過小組討論，都能發現感受到這段優美的旋律，以清新的格調生動地描寫了春天的江南水鄉那賞心悅目的秀麗風光，和人們對生活的無限贊美之情。接著讓學生聯系這段音樂來討論國畫《初春》的畫面內容，大部分學生經過思考都能答出這幅畫也是描繪春天江南水鄉的，在優美的背景音樂聲中，我用充滿激情的語言渲染氣氛：江南湖濱的春柳吐綠，掩映著下湖勞作的點點漁舟，在初春的靜謐之中蘊藏著繁榮的契機。學生加深了對美術形象的認識和理解，也進一步加深了人與自然和諧共處，保護自然就是保護自己的體會，收到了良好的教學效果。

四、繪畫練習，提高學生鑒賞創作力

以往很多的學生在美術學習過程中，面對一幅幅美術作品，竟是一臉的茫然，有的是無動于衷，發現不了美，體驗不到美，更談不上為美而激動。美術是訴諸視覺的，而視覺所感受的對象則是“形”，“形”就是美術的基礎要素。關于這一點，我國古代《爾雅》也承認，“畫，形也”。假如抽掉了人的感受器——眼睛以及感受對象——“形”，也就無所謂美術了。在欣賞作品時根據學生的需要進行一些繪畫練習，將欣賞和技能練習相結合，會讓學生對大師的作品理解更加立體，印象更加深刻。

例如，本人在上美術欣賞課《中國人物畫》時，先在黑板上畫出人的五官，再讓學生選擇其一臨摹，多數人畫了眼睛，學生認為眼睛最生動，能反映人的喜、怒、哀、樂。講解作品時，學生很容易理解作者描寫人物的眼睛，不單純是為刻畫眼睛而進行刻畫，是為表現人物的內心世界和精神面貌服務的。緊接著，我就切入本課主題“傳神論”，東晉畫家顧愷之提出了傳神論、以本質，在形似的基礎上表現人物的情態神思，即以形寫神。教師示范時，學生是近距離的，教者揮灑的動作、流暢的線條、良好的作畫效果都可以激發學生的學習興趣，學生通過自己動手練習，加深了對作品的理解，也更清楚地認識到藝術源于生活、高于生活的含義，形成豐富的審美經驗。

在美術教學中，素質教育是突出的，教師要以培養人的審美能力、創造能力和審美情趣為出發點，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，通過“動口也要動手”的美術教學，滿足學生對美術的更多渴求。endprint