莫大尼
(湖南科技學(xué)院 音樂系,湖南 永州 425199)
學(xué)生是高校聲樂教學(xué)活動(dòng)中不可缺少的組成部分,課堂上一切的教育教學(xué)方式方法都是在教師的主導(dǎo)之下以學(xué)生為核心來進(jìn)行的,如果學(xué)生與教師之間缺乏默契和理解,那么教學(xué)成效將大打折扣。因此,要想培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)地歌唱,那就必然有一個(gè)先決條件——學(xué)生具備藝術(shù)的審美意識(shí)。作為一門表演藝術(shù),聲樂演唱有著自己特定的美學(xué)原則——自己首先要能從作品中感受到 “美”,才可能把這個(gè)“美”傳遞出來;這個(gè)道理在表演實(shí)踐中經(jīng)常被提起:只有先感動(dòng)自己,才打動(dòng)觀眾。如果演唱者不能從作品里感受到“美”,或者說演唱者不具備有從作品里感受到“美”的能力,那他的演唱必然是枯燥和沒有生命力的。所以,本文所謂的培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)審美意識(shí)就是指培養(yǎng)一種使學(xué)生能從古典藝術(shù)歌曲或歌劇詠嘆調(diào)中感受到“美”的能力。如果這個(gè)能力沒能培養(yǎng)起來,那么學(xué)生在演唱古典藝術(shù)歌曲或歌劇詠嘆調(diào)時(shí)就會(huì)或多或少的表現(xiàn)出抗拒和困惑的情緒,而這將極大地影響聲樂教學(xué)質(zhì)量。
在高校的聲樂教學(xué)實(shí)踐中,特別是針對(duì)低年級(jí)的學(xué)生都會(huì)接觸到大量國內(nèi)外優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品和歌劇選曲,這是目前高校聲樂教學(xué)的普遍現(xiàn)象。當(dāng)然這也是聲樂老師們的有意為之,因?yàn)槎鄶?shù)的古典藝術(shù)歌曲作品都具有以下特點(diǎn):①音域跨度不寬;②旋律線條利于發(fā)聲;③歌詞語音也利于演唱(多為意大利語)。所以,古典藝術(shù)歌曲的演唱,對(duì)于還處于學(xué)習(xí)階段的聲樂學(xué)生們來說是頗具益處的;甚至可以說是聲樂學(xué)習(xí)的必經(jīng)之路,特別是對(duì)于從事美聲唱法學(xué)習(xí)的人來說更是如此。但是,遺憾隨之而來,由于那些經(jīng)典的藝術(shù)歌曲和古典詠嘆調(diào)都是好幾個(gè)世紀(jì)以前的作品,盡管這些作品有著諸多難以替代的優(yōu)點(diǎn),但是不能否定的是,他們中大多數(shù)作品的音樂風(fēng)格和旋律構(gòu)成都與當(dāng)今世界上的音樂潮流大相徑庭。不過,這也是無可厚非的,畢竟大多數(shù)作曲家的創(chuàng)作都是受其所處時(shí)代的人們的審美趨向所左右的,他們的作品是為他們所處的那個(gè)時(shí)代的人服務(wù)的,特定時(shí)代的人有著特定的審美趨向。因此,那時(shí)候覺得特別悅耳的旋律,放在今天不一定就是悅耳的;那時(shí)候覺得特別優(yōu)秀的作品,放在今天不一定就賣座。而當(dāng)今的大學(xué)生們興趣愛好涉獵極廣,能接觸到的音樂作品種類也頗為豐富,他們所喜愛的音樂作品與課堂上聲樂老師們所教授的音樂作品有著極大的不同。筆者就這一問題在我校音樂系部分聲樂專業(yè)學(xué)生里做了一次問卷調(diào)查,其結(jié)果顯示:77%的同學(xué)認(rèn)為大多數(shù)藝術(shù)歌曲旋律不好聽且有生澀感,少數(shù)藝術(shù)歌曲的旋律能接受;18%的同學(xué)認(rèn)為大多數(shù)藝術(shù)歌曲旋律能接受,少數(shù)藝術(shù)歌曲的旋律能從中感受到美的存在;只有5%的同學(xué)認(rèn)為藝術(shù)歌曲好聽,能從多數(shù)藝術(shù)歌曲中感受到“美”的存在。
這種審美意識(shí)上的沖突是客觀存在的,只有對(duì)聲樂藝術(shù)有著發(fā)自內(nèi)心的熱愛的同學(xué)才會(huì)去用心去聆聽藝術(shù)歌曲;而只有真正用心去聆聽了,才能從中感受到“美”的存在,進(jìn)而才能接受并演繹好藝術(shù)歌曲,才能獲得聲樂藝術(shù)上的長足進(jìn)步,當(dāng)然,這也需要教師們的耐心引導(dǎo)。而在普通高等院校(特別是二本及以下級(jí)別院校)就讀的聲樂專業(yè)學(xué)生里真正對(duì)聲樂藝術(shù)發(fā)自內(nèi)心的熱愛的人,確實(shí)在學(xué)生總?cè)藬?shù)里所占比例并不高,大多數(shù)的學(xué)生都談不上以上這一點(diǎn)——多年來的高考擴(kuò)招制度也是造就這一現(xiàn)象的助力之一。面對(duì)這樣一個(gè)客觀現(xiàn)實(shí),我們必須要拿出相關(guān)的辦法來解決或者說緩解這樣一個(gè)聲樂教學(xué)上的棘手問題。這個(gè)問題簡單來講就是:如何促使學(xué)生喜歡上國內(nèi)外古典藝術(shù)歌曲,并從演唱古典藝術(shù)歌曲里獲得美的體驗(yàn)?當(dāng)然,這里面也包含了國內(nèi)外歌劇詠嘆調(diào)在內(nèi);其內(nèi)在本質(zhì)就是培養(yǎng)學(xué)生建立起一種從藝術(shù)聲樂作品中獲取“美的體驗(yàn)”的能力,即藝術(shù)審美的意識(shí)。
嚴(yán)格來講,這是一個(gè)比較懶的辦法,具有一定的惰性思維在里面。但是,這確實(shí)也是一個(gè)培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)審美意識(shí)的行之有效的辦法(在實(shí)際聲樂教學(xué)中有不少教師都在有意或無意地運(yùn)用著這個(gè)辦法)。這個(gè)辦法實(shí)施的重點(diǎn)是,根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況挑選出相當(dāng)數(shù)量的藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào)進(jìn)行循環(huán)學(xué)習(xí),直至學(xué)生將所有作品都能達(dá)到背譜演唱的程度之后,再進(jìn)行歌曲演唱處理分析,使學(xué)生的演唱在保證一定的發(fā)聲技術(shù)的前提下對(duì)作品的風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行兼顧。這里需要強(qiáng)調(diào)的是,單個(gè)學(xué)生在一定時(shí)間范圍內(nèi)(一般為一年)所演唱的作品數(shù)量一定要達(dá)標(biāo),才能慢慢建立起他的藝術(shù)審美意識(shí)。而至于作品量達(dá)到多少才是符合標(biāo)準(zhǔn)的這一問題,本人認(rèn)為應(yīng)該充分考慮學(xué)生自身綜合條件的個(gè)體差異性;因?yàn)椋煌膶W(xué)生建立藝術(shù)審美意識(shí)所需要的作品量是有較大差別的。
該措施的實(shí)施所運(yùn)用的就是音樂教育中的“刺激——反映理論”[1]。我們需要給予學(xué)生足夠多的“刺激”來培育他們對(duì)藝術(shù)歌曲的興趣,通過“刺激”形成“‘強(qiáng)化’,強(qiáng)化的次數(shù)越多,條件反射就越鞏固”[1]。我們的目的就是要使學(xué)生最終形成一種演唱古典(或類似風(fēng)格)聲樂作品時(shí)能從中體驗(yàn)到“美”的條件反射;也即,一種能近乎“本能地”獲取到“生澀”聲樂作品中“愉悅體驗(yàn)”的能力。既然想達(dá)到這樣一個(gè)預(yù)期效果,那我們?cè)诰唧w實(shí)施的過程中就需要注意給學(xué)生更多的鼓勵(lì),使其在心里留下更多積極的印象。
我們以意大利古典藝術(shù)歌曲《阿瑪麗莉》為例子,這首歌曲選自1602年出版的歌曲集《新音樂》,是這部歌曲集的第一首歌曲,它的作者是卡奇尼(Caccini,Giulio,1545-1618);該首曲目自問世以來,至今仍然是美聲唱法訓(xùn)練中運(yùn)用最多的曲目之一,甚至被認(rèn)為是美聲唱法學(xué)習(xí)者的必唱曲目。
剛開始接觸這首作品的時(shí)候,有些學(xué)生接觸到這首藝術(shù)歌曲時(shí)也許會(huì)有懷疑、迷惑、甚至抗拒的心理在作祟,覺得該作品旋律生澀、曲風(fēng)怪誕、無律動(dòng)美感,很難在心里接受它;我們就先看看該藝術(shù)歌曲的前7個(gè)小節(jié)(見譜例1):歌曲無前奏部分,正拍開始,整個(gè)旋律在進(jìn)行中突出的是7這個(gè)音,并且強(qiáng)調(diào)了兩次小2度音程關(guān)系,使得整個(gè)旋律呈現(xiàn)出陰郁,甚至怪誕的特征出來。
譜例1:

平心而論,任何一個(gè)人第一次面對(duì)這樣的旋律,都很難提的起興趣。因?yàn)椋捎趯W(xué)生的歌唱技能的不成熟,在歌唱中要將更多的精力放在發(fā)聲技術(shù)上,而且學(xué)生們?cè)谝魳沸摒B(yǎng)方面的不足都讓學(xué)生演唱這樣的旋律,無論是其自身還是聽眾都無法從中獲得美好的體驗(yàn)。那么,這就需要有一個(gè)可供學(xué)生參照的演唱模板來刺激他們,使得他們能立刻感受到這種歌曲的藝術(shù)風(fēng)格。這里,需要強(qiáng)調(diào)的是,盡管CD也能當(dāng)作演唱模板來看待,但是它的刺激作用遠(yuǎn)不及聲樂老師的現(xiàn)場示范來的直接和方便。
所以,想要在作品中引導(dǎo)出美,并且感染學(xué)生,那老師本身就必須具備相當(dāng)水準(zhǔn)的演唱能力和審美情緒。只有通過這種反復(fù)刺激,學(xué)生才能真正建立起一定的藝術(shù)審美意識(shí)。
想要激發(fā)出學(xué)生們藝術(shù)審美的意識(shí),除了要在歌曲的積累上以及在教師課堂的引導(dǎo)上下工夫以外,還需要在學(xué)生自身理念上進(jìn)行扭轉(zhuǎn)。如果學(xué)生自己真正能接受古典藝術(shù)性聲樂作品的話,那加之前文所提到的兩項(xiàng)舉措我們培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)審美意識(shí)便可事半功倍了。因此,我們還因該注重從聲樂學(xué)生潛意識(shí)上找到突破口。而這個(gè)潛意識(shí)的培養(yǎng)方法其實(shí)很簡單,就是要求學(xué)生在進(jìn)入深睡眠之前戴上耳機(jī),將事前下載好的一些歌曲音頻資料反復(fù)地播放,并將播放時(shí)間提前進(jìn)行設(shè)定,比如:設(shè)置成10分鐘或15分鐘后自動(dòng)關(guān)機(jī)。而且要注意播放器播放的音量不能太大,不然會(huì)影響睡眠和聽覺。通過這樣的方法堅(jiān)持3個(gè)月以上,可以有效的改善學(xué)生對(duì)古典藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào)的排斥心理,還能一定程度地提高學(xué)生的音樂感受能力。
高校聲樂教學(xué)中學(xué)生的專業(yè)進(jìn)步是檢驗(yàn)一切教學(xué)方法好壞的試金石,而在教學(xué)中我們勢(shì)必會(huì)遇到大量的中外藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào),這些作品大多遠(yuǎn)離當(dāng)今時(shí)代,其曲風(fēng)和特點(diǎn)與當(dāng)今年輕學(xué)子們所喜愛的流行音樂并不相同,盡管如此,這些作品對(duì)專業(yè)聲樂訓(xùn)練具有極其重要的價(jià)值,是國內(nèi)外聲樂專業(yè)教學(xué)中不可或缺的組成部分。因此,許多學(xué)生對(duì)學(xué)唱這類聲樂作品有排斥心理,這將非常不利于聲樂教學(xué)的效果,我們必須在教學(xué)中培養(yǎng)出學(xué)生的藝術(shù)審美意識(shí)。本文所提到的三個(gè)培養(yǎng)途徑,分別致力于學(xué)生的外因和內(nèi)因,較為全面的構(gòu)建起一套培養(yǎng)體系,能不同程度地幫助學(xué)生們更快的進(jìn)入到藝術(shù)性歌唱的學(xué)習(xí)狀態(tài)。
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[2]張應(yīng)杭.審美的自我[M].濟(jì)南:山東人民出版社,2007.
[3]曹理,等.音樂學(xué)科教育學(xué)[M].北京:首都師范大學(xué)出版社,2000.
[4]石惟正.聲樂學(xué)基礎(chǔ)[M].北京:人民音樂出版社,2002.
[5]樂之樂.中國民族聲樂多元化發(fā)展研究[J].邵陽學(xué)院學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2012,(2).
湖南科技學(xué)院學(xué)報(bào)2014年10期