藝者心 山水情

昊輝　鄧麗云

是澳門著名的山水畫家，從藝歲月達半個世紀之久，他深諳國粹藝術之精髓，常常盡興揮豪，於濠江之畔描繪祖國山河的神韻。其筆下紙上，講究意境、亦幻亦真的山水畫。一草一木、一山一石，活靈活現，頗有“一花一世界、一葉一菩提”之趣。

【梁熙（偉雄），祖籍中山，成長於佛山，並在1978年移民澳門。現任張家界書畫院顧問、老年書畫家協會秘書長，云松軒畫室室主，其作品《山高水更長》參與澳門回歸展。2001年7月舉辦個人畫展“梁偉雄山水國畫展”，另參加三人畫展三次，五人畫展兩次，並積極參加文化局、民政總署、頤園書畫會、美術協會、老年書畫家協會等畫展。】

刻苦追求藝術真諦

《論語·雍也篇》中，孔子云：“智者樂水，仁者樂山；智者動，仁者靜；智者樂，仁者壽。”有人將此解釋為：聰明的人喜歡水，仁德的人喜愛山。而另一種解釋為：智者之樂，如流水一樣悠然、澹泊，為閱盡世間萬物後的從容；仁者之樂，就像大山一樣，巋然矗立、崇高、安寧。中國山水畫的風格，似乎更傾向後一種解釋，畫中變化萬千的線條、濃淡相怡的色彩，大多展現出作者平和高潔、處事不驚的心境，不僅體現“天人合一”的思想，也是“仁智並存”的體現。

作為嶺南派今日代表之一，梁熙先生在畫壇中獨樹一幟，其藝術風格細膩脫俗、清新渾然，風格結合了山之仁具有的厚重感及水之智帶有的靈活性。從陳繼春先生為其作品集《云松飛瀑水墨情》所寫代序便能略見一二：“……可以說他以北方的‘雄去建構其南方的‘雅，也就是把山川的現代感受轉化成為具有個性的筆墨語言，使其畫的藝術感強烈，撲面而來的是鬰鬰的南國氣息。”字里行間，是對梁熙先生善於融會各種風格和技法的作品，出色展現山水之美的讚賞與肯定。

能參透山水的仁智，得益於梁熙先生常年追求繪畫藝術慢的執著。少年時期，他就開始沉浸在提筆作畫的樂趣中，其中尤以山水畫最為喜愛。就讀佛山第二中學時，他得知師從嶺南畫派大師高劍父及人物畫大師黃少強為師、詩畫均有成就的藝術家陳凝丹在校教授美術，並且習慣午後在學校作畫。所以自己在用過午餐後，便匆匆趕回學校，在窗外觀看老師作畫。當時，師生間的緣分，隔著一道窗戶、一堵墻，持續了三年。後來，或許精誠所至、金石為開。梁熙先生獲得機會，拜入陳凝丹老師門下，習畫數年，於青春歲月里開始描繪美好燦爛的藝術之夢。

工作後，梁熙先生任職於佛山民間藝術研究社，在陳凝丹老師學生的身份上再加入下屬的身份，前後參與多項文化盛事。1962年，文學家郭沫若在廣州流花賓館的居停處題寫《陳凝丹畫冊》時，梁熙先生受老師派遣，把畫冊送給郭沫若，且將題字帶回佛山。如此榮耀的經歷，令他至今難忘。

跟隨老師學畫十多載，梁熙先生漸漸學有所成，加上工作的內容是研究各類創作活動及民間藝術，他經常接觸到豐富多樣的藝術元素，漸漸融匯成自己創作的源泉。更有幸運的機會，得到認識各類文藝大師的機會，作品還能參加阿拉伯聯邦、蘇聯、荷蘭、丹麥等地的展覽，皆讓自己在藝之路上受益匪淺。

1965年，梁熙先生參加中南五省衛生美術作品展覽，入選“喜門菚”《講衛生·保健康》，同年，廣東人民出版社出版42萬份，由新華書店發行，成就其藝術發展中的一個殊榮。翌年，他被派往廣州美術學院進修期間，得到經常拜訪關山月、黎雄才兩位大師的機會，並受到對方的教導和啟發，深知創作之源來自生活的藝術真諦，因而走出畫室，到祖國各地寫生創作，桂林、黃山、廬山、峨眉山、華山、太行山、張家界、長江三峽、東北等地都留下他追求藝術的腳印，因此，山與水的美，深深留在他的腦海里，成為創作源源不斷的靈感。

畫技，在他的孜孜不求的學習中得到磨礪、日漸精湛；閱歷，也是在他鍥而不捨的追求中累計豐富、聚沙成塔。佛山地區的前輩們，慢慢開始知道這位小有名氣的後起之秀。早在佛山文化部門工作的時候，他的作品就已經被日本友人所欣賞並得到特指訂購，在廣東相關部門訂購的800幅繪畫作品中，就有400多幅畫出自其筆下。

筆墨再現山水之魂

落戶於濠江之畔，梁熙先生從事過繪製屏風畫、經營小生意等工作，歲月幾度起落，他心中對藝術的追求卻始終如一，等待著自己回歸自由創造的一天。終於，他迎來了理想的曙光，待生活穩定之後，重新將追求藝術作為生活的重點。

今日，梁熙先生已經全身心地投入創作中，他把自己的創作意念加到山水畫里，形成鮮明的藝術特色。有朋友評價他的畫：“……梁氏參考了西洋畫的表現方式，其畫山水先以濃淡定其大概，留下空白處以作云海，再以濃墨或渴筆寫樹，或以淡墨染云，尋找屬於自己的繪畫語言。”因此，在《華山雄姿》里，留白把云霧繚繞渲染得恰到好處，濃墨將山峰的巍峨表現得淋漓盡致，近處以渴筆展現出蒼松的傲然獨立、遒勁風骨；畫面遠近有序，輕重相宜，未臨其境，卻感其韻，一股豁然開朗之情自然在心中油然而生。

同時，梁熙先生注重營造畫面的空間感，恰恰體現了他在保留中國山水畫重意境的同時，又吸收了西方繪畫的透視、光影、立體等元素，如僅墨色描繪的《竹雨漓江》，作者只用淡淡的墨描繪一支茂盛的竹枝，後方的竹幹、山水、船隻等都似乎輕畫出大概。運用攝影構圖的方式，煙雨迷離的自然之美躍然紙上。若細細品來，竹葉上還用點點濃墨表現斑駁效果，暗喻滴滴雨絲，江面上看似寥寥數筆的船隻卻能看到船蓬、帆桿，與水中倒影相映成趣，自有一種細緻精巧。

難怪朋友評價他：“……梁偉雄山水畫造詣在澳門，甚至廣東的畫壇也是稀少的，注重畫中用筆的對比與用色的對比，分清事物的質感，繼承傳統，吸收西方繪畫的優點。因為這種‘稀少，至少說明他的藝術風格也是罕有的……”除了畫技獨特，梁熙先生作品的另一種罕有是“進一步繼承和發展了傳統筆墨的表現方法，使寫生作品更具生動性、真實感和時代感，而由此演化的中國畫成品，無疑佔著一個頗高的品味。”

除了在山水畫方面造詣頗深，梁熙先生的花卉也很是精彩，各種形態的花朵，他或用筆觸線條畫出質感，或以色彩描繪形態，都讓畫面渾然一體又主題鮮明。牡丹的雍容華貴、蓮花的清麗脫俗、葡萄的晶瑩剔透等等，帶著些隨風搖曳的姿態、又有些奔放大方的恣意，呈現出一種渾然天成的美。

今日，梁熙先生是澳門有名的畫家，其作品受到不少藝術愛好者的喜愛，並經常參與到不同的畫展中。1999年澳門回歸展上，他的作品《山高水更長》躋身眾多名家傑作之一。2001年夏季，個人畫展“梁偉雄山水國畫展”舉行，到場的來賓從一幅幅畫作上，欣賞到祖國大江南北的絢麗美景。還有三次三人展，兩次五人展，梁熙先生的作品都為到場觀眾們帶來視覺上新穎的享受。2011年10月梁熙先生的作品《陳毅詩意》，得到中國美術館收藏，再創其從藝之路的另一高峰。

澳門的文化局、民政總署、頤園書畫會等，都會在舉行畫展之時，向梁熙先生發出誠懇的邀請，希望能在活動中展出其畫作，為現場增添氣氛。當地美術協會、老年書畫家協會也不時與他合作，匯總作品，讓市民欣賞到本地的藝術成就。

著手描繪世界的美麗，其實梁熙先生心中也有一番天地，那是一個精彩紛呈的藝術世界，與現實緊密相聯，還提升到一個更純粹更美麗的層面。他的畫作，帶給欣賞者一次視覺到心靈的難得享受，給大眾帶去美的本真；他的藝術，是其生命里不可或缺的一部分，是其畢生追尋的夢想。而夢，在他落筆之時，已經成真。