關于自彈自唱課程的一些思考

董琳

摘要：自彈自唱課是一門綜合的課程，融合了鋼琴、聲樂、即興伴奏、樂理、和聲、視唱練耳等幾乎所有的音樂基礎課程。本文章是筆者在日常教學中對自彈自唱課程設計的一些想法及對教學中出現的一些問題的思考。

關鍵詞：自彈自唱 課程設計

自彈自唱課是一門綜合的課程，融合了鋼琴、聲樂、即興伴奏、樂理、和聲、視唱練耳等幾乎所有的音樂基礎課程。在2010前是不單獨設課的，因為人們理所當然的認為這些課程都學了，學生自己就會綜合運用，但實際上，卻恰恰相反，學生畢業走向工作崗位，連基本的彈唱都達不到，尤其是現在師范學生很多都是考學前現抱佛腳，鋼琴、聲樂的基礎本就薄弱，學生水平參差不齊，所以自彈自唱想要由學生自己完成已是不太可能了，那么自彈自唱獨立設課就有其必要性。而2010年，由國家教育部藝術委員會副主席周蔭昌先生親自推動云南省高校自彈自唱課的開設來看，自彈自唱獨力設課的重要性已然體現。

為了提高學生自彈自唱的能力，院領導委托筆者開設自彈自唱課程，而為此筆者也多方查找資料進行學習，制定教學計劃，畢竟也是學校第一次開設這門課，可以借鑒的東西不多，只能在教學實踐中不斷進行調整。經過一年多的實踐，有了以下幾點心得：

一、自彈自唱課的開課時間

開課時間選定在大學二年級，也就是第三個學期。首先，自彈自唱需要一定的基礎課程支持，需要至少三個學期的彈唱訓練，才能達到一定的效果，所以不能開課太早，但也不能開課太晚；其次，經過一年的大學生活，學生已經適應大學的作息時間，可以比較合理的安排學習生活，這時學習比較復雜的科目不會覺得手忙腳亂無所適從；再者，大一修完樂理，經過一年鋼琴，聲樂，視唱練耳的基本訓練，才有應對簡單自彈自唱曲目的能力，而且像和聲，曲式分析，即興伴奏等課程一般都是在大學二年級才開設，而自彈自唱是需要這些課程支撐的。所以筆者認為把開課時間定在大學二年級是比較合理的。

二、自彈自唱課的課程安排與教材選用

筆者把自彈自唱課設置為三個階段：第一階段，右手為有旋律的正譜自彈自唱訓練，選用歌曲旋律簡單，鋼琴部分右手帶旋律，左手是簡單的伴奏音型的兒歌正譜為主要教材，并結合每首兒歌進行相應的音型彈唱訓練；第二階段，右手為無旋律伴奏音型的正譜自彈自唱訓練，選用右手為無旋律伴奏音型的歌曲正譜為教材，由簡入難，讓學生可以習慣無旋律的伴奏，同時分析并學習不同歌曲的伴奏織體與和聲應用，為以后的簡譜彈唱做準備；第三階段，即興的簡譜自彈自唱訓練，選用兩升兩降范圍內簡單的兒歌為教材，先練習大小調體系的歌曲，再練習民族調式的歌曲。

前兩個階段各需一個學期，第三階段需要至少一個學期，如有條件應設為兩個學期，在筆者的實際教學中，一個學期的簡譜即興彈唱練習效果并不顯著，而進行兩個學期的簡譜彈唱練習，大部分學生都有了很大的提高。

三、自彈自唱課各個階段可能出現的問題

第一階段，右手為有旋律的正譜自彈自唱訓練。這個階段主要訓練學生手，眼，嘴，腳的配合，達到唱與彈的協調。學生在初練自彈自唱時，因一下子要看三行譜，手和嘴的協調性就會變差，會控制不好歌唱與鋼琴的音量比例，經常是越想歌唱的音量大，結果鋼琴的音量也隨之越大，實際效果就是鋼琴把歌唱的音量蓋過；還有學生在自彈自唱時，不會踩踏板了，要不就放棄踩踏板，要不就一直踩著踏板不放；還有學生在不唱歌詞只唱旋律時不跑調，一加上歌詞就會找不到旋律，這都是自彈自唱初級階段會遇到的正常問題，也是筆者們要通過訓練所解決的問題。

第二階段，通過第一階段的彈唱訓練，學生對于鋼琴部分有右手旋律的自彈自唱已能勝任，達到唱與彈的熟練配合，第二階段就要訓練學生在右手無旋律時的熟練彈唱。

無旋律的歌曲伴奏譜最大的特點是右手的最高音不是歌唱聲部中的旋律音，這使很多學生在自彈自唱時找不到旋律，或著整體偏音或者個別偏音，這就需要教師依據曲目編寫合適的彈唱練習曲，進行訓練。還可以通過相互伴奏的方式讓學生既熟悉了自己所唱曲目的伴奏，又增加了自己彈伴奏的經驗，這對于學生自彈自唱的訓練是非常有幫助的。

無旋律的歌曲伴奏譜在節奏的應用上要難于有旋律的伴奏譜，而且伴奏的節奏型要比歌唱的節奏型復雜，學生就會把注意力都放在了鋼琴上，從而忽視了歌唱在自彈自唱中的主導地位。所以一開始選擇伴奏織體相對單一，節奏型相對簡單的曲目進行練習，然后一點一點增加難度，選用伴奏織體與節奏型都稍難的曲目進行練習。

無旋律的歌曲伴奏譜還是學習即興簡譜彈唱很好的教材，通過對正譜伴奏的分析，可以學習其和聲和織體的運用。這種方法能讓學生在彈簡譜時對和弦與織體的選擇有更直觀的感受，選用更符合歌曲風格的伴奏織體。

第三階段，簡譜的自彈自唱。經過之前兩個階段的訓練，學生對自彈自唱中歌唱與鋼琴的聲音比例有了基本的控制力，即鋼琴的聲音永遠要低于唱歌的聲音。而且之前的正譜伴奏音型也已為簡譜的配伴奏積累了伴奏音型，學校的即興伴奏課已開設一段時間，學生對配伴奏也不陌生，這個時候正好可以進行簡譜的自彈自唱。簡譜的自彈自唱對配伴奏的要求不像即興伴奏那么高，對功能的要求只是正確而不是豐富，至少在初級階段是這樣的（當然隨著經驗的豐富和不斷的學習，和聲的豐富也是必須的），伴奏織體也以簡單為主，只要符合歌曲的藝術特征即可，把主要精力放在唱上。

學生拿到需要即興彈唱的簡譜后，總是發愁用什么織體，用什么和聲，其實如果拿來作品后先唱熟旋律和歌詞，對作品的結構進行分析，這樣更容易抓住歌曲的神韻，然后再設計伴奏織體，選擇和聲，效果會更好。

四、自彈自唱作品的音樂處理問題

學生在自彈自唱時要把精力分用在不同的方面，在最初開始練習時要把所有精力放在手嘴的配合上，在即興簡譜彈唱時還要配伴奏，學生在這種情況下就會忽略對音樂的處理，筆者認為在最初手與嘴的配合不協調時，可以先已彈唱配合協調為首要任務，在熟練后再調整速度力度以及作品的風格處理。另外，學生在課外接觸到不同音樂類型的時候，也要有意識的培養以專業的視角審視音樂作品的習慣。改變以往簡單的從旋律先入為主的觀念方法，要從音樂的節奏、結構、曲式、風格等諸多方面進行分析。將音樂素養和音樂欣賞能力同時提高，才能增加對音樂的領悟和鑒別能力。在拿到新樂曲視奏的時候，就可以相對容易的從音樂的走向和節奏型等信息判斷音樂的風格類別，從而更輕松的把握類型音樂的演奏技巧，達到提升自彈自唱水準的作用。endprint