漫談鋼琴教學中的幾個問題

徐敏嵐

摘要：本文以本人多年的鋼琴教學經驗，并結合本人對國內鋼琴教學狀況的了解以及考察，探討目前在我們國內的鋼琴教學中，還存在著比較集中的幾個問題。本文就這幾個問題進行闡述，以作拋磚引玉。

關鍵詞：鋼琴 教學 意圖

鋼琴教學中，還存在著比較集中的幾個問題，即作曲家的創作意圖、踏板的正確使用、記憶音符的訓練、練習方式、方法的引導等方面的問題。對此，筆者把對這些問題的所感、所悟、所思、心得闡述出來，以見教于業內同仁，希望大家斧正。

一、尊重作曲家的創作意圖

從忠于原創作精神的角度來看，彈好鋼琴首要的一點是必須尊重作曲家的創作意圖。只有準確地遵循所有的演奏規則，才有可能深入某位大師的思想、心靈與感情世界，并真實地再現作曲家的風采、風格。因為這不僅會對樂譜中的旋律、節奏、表情等記號有著重要的影響，而且還涉及到彈奏中的分句、踏板及習慣、風采、風格的問題。在實際的教學過程中，筆者經常發現，許多學生不注意看樂譜所提示的力度、速度、表情記號、指法、連線、跳音等等。有許多的彈琴指法和踏板標記以及力度，速度學生們不會用。由此，在盡可能的情況下，筆者會首先根據各個樂曲的具體情況盡可能幫他們找到比較好的練習方式、方法。學生在學習期間往往不能很好地理解，有些時候甚至做不到。比如就李斯特的曲子來說，譜上標記的踏板記號就比較合理，分句清晰，演奏聲音的“層疊共鳴”也好，容易出來更強烈的色彩對比。而學生如果不按照樂譜的踏板彈奏，則他們會很快發現如果不按照樂譜上要求去彈奏出的聲音聽起來仿佛是在“鬧市里演奏”，顯然，他會比教師更早地發現問題所在。這種主動的發現，要比被動的告誡能讓學生對這一問題的認識有著更深刻的體驗和感悟，對他們在以后的練習非常有幫助，要正確的演奏一首作品不僅需要嫻熟的演奏技巧，還必須在音樂表現方面嚴格地遵照作曲家的規定。

二、踏板的使用

我們知道，鋼琴的有踏板增加音量，左踏板減弱音量。我們首先知道右踏板的原理才能更好的運用。踩下右踏板即帶動鋼琴內的拉桿，使得制音器離開所有的琴弦：當前腳掌抬起，踏板還原時，制音器也隨即還原，落在琴弦上。在不運用踏板彈奏一個音時，情況則相反。當我們踩下踏板之后再彈奏一個音時，這個音的音量會增大，其他琴弦也會產生共振。如果我們踩下踏板后連續彈奏好幾個音，那么便會產生一種混響。如果這種混響運用得當將獲得非常美妙的效果。反之，則會使聲音一片模糊。

筆者在教學中，當講授到作品的時候，也正是力求體現這一點。

（一）首先聲音的力度表現在

1.和弦，在一般的情況下隨著和弦的變換踏板也要跟著變換，并非一直不換踏板，長時間不換踏板會導致分句不夠清晰.音響積聚過多導致旋律線條的走向不清楚。因此我們建議踏板應當時常更換，有時音樂中所強調的重音便是更換踏板的重要標志之一。在節拍或節奏的重音上更換踏板往往能取得很好的效果。在新的和弦進入之前應當及早地放開踏板，以避免前面的音延留至新的和弦：在和弦頻繁變化時踏板也在變換。踏板的更換要非常迅速，這樣使不會中斷樂曲中那些富有特征的音型。

2.級進音進行在和弦進行時都知道如何更換踏板，而在彈奏級進音時就不知所措。在級進音進行的同時很容易使樂音模糊不清，因此在彈奏級進音時每小節可用一次踏板，這樣運用踏板使得相互連接的幾個音與低音聲部的和弦音一起發揮作用，使音響更為飽滿。

3.半音級進行可導致和聲改變，我們說和聲變換踏板也要更換。此外，相對高聲部而言，只要有穩定的和聲支撐，可以用踏板，直至另一個和弦出現為止。對于這種彈奏而出現的模糊的聲音效果是可以接受的。

（二）手指無法達到連接的效果

1.同一和弦在不同轉位對于這種情況借助踏板相互連接時，最好采用音后踏板。將踏板保持到下一個和弦觸鍵的那一刻迅速更換踏板。和弦進行的連奏也是借助音后踏板形成的連接效果的。

2.手指極度伸張的情況現在很多鋼琴作品都需要手指極度伸張，有些作品保持著很長的旋律音以及同時存在的和聲音，還有其他的旋律音，這時手指不可能保持相距很遠的旋律音，必須借助踏板。在踩下踏板的同時，旋律音的延續可能會與其他音的產生不協和的效果，但是并不妨礙大局。只要旋律清楚恰當使用踏板反而會更加和聲效果。

（三）突出不同和弦色彩

1.音面中的踏板，運用踏板，使音樂具有詩情畫意，在德彪西的鋼琴作品版畫集充分說明這一點。在作品《塔》利用八度的上行和下行描繪整個安靜平和的畫面。還有舒曼的《蝴蝶》描繪的是過去狂歡節的畫面，恰恰表現了作曲家的美學觀念。

2.表現節奏而在切分音上在彈奏作品時幾乎所有的學生在遇到切分的情況時，都會將這些保持音的時值彈得過短，以致影響到切分音的演奏特征。為了正確地彈奏切分音，必須嚴格按照切分音的節奏演奏，并準確地控制每個音的時值，通過強拍上的踏板運用。

三、關于練琴的問題

現在我們談談練琴，即如何以最快的速度達到預期的效果，并盡最大的努力將作品演奏得比較完美。指導學生以正確的方法練琴是教師的最重要的任務之一。大量的實踐證明：如果教師給學生布置一首新作品時，學生還沒有完全掌握老的作品重復出現存在的問題，在老的作品中還有很多重要的知識沒學，接觸新的作品，那么重復出現的錯誤會反復出現，學生不會取得進步，所以針對這種情況，我們應避免錯誤從開始接觸新的作品時就務必要避免錯誤。要做到這一點首先要以慢速度進行，認真讀譜，同時準確把握節奏，正確按照指法練習。如果高度集中注意力，幾個小時甚至一天都會取得進步。筆者不贊同在沒有熟悉作品的基本要素，就去考慮如何表現作品，這樣往往會適得其反。endprint