淺析黃自藝術(shù)歌曲的特色

黃江紅

摘要：黃自（1904-1938）是我國近現(xiàn)代史上重要的作曲家、音樂家。他短暫的一生為我國早期音樂發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)，為后人留下了大量的寶貴音樂作品和藝術(shù)創(chuàng)作理念。他創(chuàng)作了各種題材樣式的音樂作品，這些藝術(shù)歌曲無論從內(nèi)容、題材和風(fēng)格方面都獨(dú)具藝術(shù)魅力，堪稱藝術(shù)歌曲的典范，他的作品根植于民族音樂，文章通過對黃自創(chuàng)作歌曲的梳理，總結(jié)出黃自藝術(shù)歌曲具有時代性、民族性、藝術(shù)性的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：黃自 藝術(shù)歌曲

一、黃自藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作具有時代性

黃自先生早年在國外留學(xué)，學(xué)習(xí)西洋的作曲技法、音樂理論和專業(yè)技能，“五四”新文化運(yùn)動之后，結(jié)合當(dāng)時知識青年追求個性解放和平等自由的想法，他對中國傳統(tǒng)音樂進(jìn)行大膽創(chuàng)新，在中國民族語言音調(diào)同歌曲音調(diào)結(jié)合的基礎(chǔ)上，取西洋音樂創(chuàng)作技法的精華部分，結(jié)合中國民族音樂的素材，創(chuàng)造出一種具有中國特色的藝術(shù)歌曲形式，即中國的藝術(shù)歌曲。自從“九·一八”事變爆發(fā)以后，中國國內(nèi)的形式更加動蕩不安，充滿愛國主義情懷的黃自先生先后創(chuàng)作了《睡獅》、《思鄉(xiāng)曲》《抗敵歌》、《熱血歌》、《九一八》、《旗正飄飄》等多首歌曲。其中《抗敵歌》是我國最早的第一首抗日救亡為題材的合唱歌曲，歌曲表現(xiàn)了鮮明的愛國主義精神和深沉熱烈的愛國激情，至今是音樂會合唱的保留曲目。受當(dāng)時文藝思潮的影響，黃自這一時期的作品有一部分是對大自然的熱愛及對美好生活愛情的憧憬向往，因此創(chuàng)作上也傾向于浪漫主義色彩，借景抒情、借物詠志的成分較多，聽起來簡單易懂，瑯瑯上口，成為“五四”以后歌曲創(chuàng)作的主流，“五四”新文化運(yùn)動也賦予黃自的藝術(shù)歌曲鮮明的時代烙印，使黃自的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作具有了較高的時代性。

二、黃自藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作具有民族性

黃自的音樂創(chuàng)作風(fēng)格大多都比較嚴(yán)謹(jǐn)、精致、典雅，獨(dú)到之處在于構(gòu)思細(xì)膩和樂曲結(jié)構(gòu)的簡潔、嚴(yán)整。他的大量聲樂作品主要運(yùn)用了民族調(diào)式以民族語言為基調(diào)，將中國傳統(tǒng)的五聲性調(diào)式運(yùn)用到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，形成了個人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這也是中國新時期藝術(shù)歌曲旋律曲調(diào)民族化嘗試的一種創(chuàng)舉。20世紀(jì)三、四十年代是黃自創(chuàng)作的高峰期，即沖突又融合的西方文化與中國傳統(tǒng)文化在中國大地上共存著，黃自大膽將西方作曲技法和和聲技法應(yīng)用于中國民族音樂創(chuàng)作中，既符合中國文化的審美要求，也使所創(chuàng)作出的藝術(shù)歌曲具有新鮮的氣息。中國的傳統(tǒng)音樂素來注重旋律的橫向線條，多以五聲調(diào)式和以民族五聲為骨干音的七聲調(diào)式為主，以此方法體現(xiàn)民族化特征。如《花非花》是根據(jù)唐白居易的詩創(chuàng)作的。在創(chuàng)作中，低聲部重復(fù)著旋律音，強(qiáng)調(diào)民族調(diào)式的旋律，使樂曲具有明顯的民族風(fēng)格和特征。對語言文字的四聲和節(jié)奏的和諧做到完美統(tǒng)一，把一種朦朧、難覓蹤跡的情感表達(dá)的淋漓盡致。和聲層面，在五聲調(diào)式和弦的運(yùn)用基礎(chǔ)上，對三和弦結(jié)構(gòu)進(jìn)行和聲色彩性的突破，將歌曲意境上的朦朧氣氛進(jìn)一步得到完美的體現(xiàn)。黃自先生創(chuàng)作了中國第一部清唱劇《長恨歌》，采用西方音樂體裁創(chuàng)作的這部多樂章的合唱套曲，描述了唐明皇與楊貴妃可歌可泣的愛情悲劇故事。 他將唐詩宋詞中的韻律美與音樂完美結(jié)合起來，把民族五聲音階運(yùn)用的淋漓盡致，又體現(xiàn)出古樸高雅的的藝術(shù)特點(diǎn)

三、黃自創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲具有很高的藝術(shù)性

黃子先生的作品非常注重歌曲的藝術(shù)性處理。如《玫瑰三愿》，創(chuàng)作于1932 年，歌詞選用詞人龍七的新詞：“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄干下，我愿那妒我的無情風(fēng)雨莫吹打！我愿那愛我的多情游客莫攀摘！ 我愿那紅顏常好不凋謝！ 好教我留住芳華。”旋律動聽委婉，詞曲結(jié)合嚴(yán)謹(jǐn)，情景交融。采用鋼琴伴奏與小提琴協(xié)奏相結(jié)合的形式。小提琴宛如一位溫柔、含蓄的女聲，如泣如訴，而鋼琴則渾厚有力，與聲樂、小提琴融為一體.渾然天成。

又如《踏雪尋梅》：“學(xué)霽天晴朗，臘梅處處香。騎驢灞橋過，鈴兒響叮當(dāng)，響叮當(dāng)，響叮當(dāng)，響叮當(dāng)。好花采得瓶供養(yǎng)，伴我書聲琴韻，共度好時光。”這首歌曲經(jīng)常被各種音樂教用，它曲調(diào)悠揚(yáng)，輕松愉悅，深受學(xué)生們的喜歡。歌曲最有特色的是伴奏部分每小節(jié)各拍的后半拍，使用裝飾音，模仿驢鈴清脆的聲音效果，增強(qiáng)了歌曲歡快跳躍的特點(diǎn)。天寒地凍，百花凋零冰天雪地里唯有那梅花傲雪怒放，幽香襲人。踏著皚皚白雪，聞著幽幽花香，真是別有一番情趣。聽，遠(yuǎn)處傳來了一陣鈴鐺聲，踏著雪騎著毛驢，悠然自得賞著梅花，那是怎樣的一種意境呀！這種美好生動的畫面與富有情趣的想象無不向我們展示著高雅的藝術(shù)。

綜上所述，在黃自的藝術(shù)歌曲中，時代性、民族性、創(chuàng)新性、藝術(shù)性皆有體現(xiàn)，黃自先生的藝術(shù)歌曲將中國傳統(tǒng)文化的多元素與西洋音樂文化中的精華部分融合的自然、完美，不僅歌者唱得流暢自如，聽者也是舒適自然。因此被廣大的音樂愛好者廣為傳唱，也為后期的音樂創(chuàng)作奠定了良好的基礎(chǔ)。

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