序

楊建國

此次展覽展出了陳智安、方勇、徐鋼三位青年山水畫家近百幅山水近作精品。

他們三人曾為中國美術學院的同窗，所選擇的均為山水畫專業，在求學環境、藝術理念、審美追求上有一些共通之處。在山水畫探索之路中，三人都理解了前人所說“外師造化，中得心源”的真諦，在自然中感知“真山水之煙嵐，四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如清，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”在“師造化”的過程中，他們并非執著于對自然景物精細的外形描摹，重現眼之所見，反而更重視山川湖泊的四季朝暮、陰晴雨雪等環境變化的生機體驗，用心去體會造化神韻，再訴諸于筆墨語言，進而表達個人心性。

然每個藝術家都是一個個案。

陳智安、方勇、徐鋼三人皆受過中國美術學院系統的筆墨訓練，但在筆墨語言及作品面貌上卻不盡相同。陳智安的畫中有“奇崛”之意，雖有典型南派山水的痕跡，但自身的筆墨語言也極具個性，用筆瘦勁，枯筆渴墨，雖奇不野；方勇生于桐城，求學于杭州，隨后卻任教于天津美術學院，地域的變化使得他的畫風也隨之改變，相較于其他二人格局構圖更為開闊，畫面中時有南方山水的潤澤氤氳，亦不乏北方山川的雄強磅礴；在徐鋼的畫中透著南方舊時文人的味道，作為地道的東山人他筆下的江南園林既是寫景尤是寫心，他將兒時的美好記憶會心于筆墨，真正達到了情景交融。

他們三人志同道合，互相勉勵，在山水中各自修行，期待他們能在共同的藝術理想之路上走得更遠。

2014年8月28日寫于北京亨嘉堂