一幅畫的碎語

賈秋玉

一九七四年，生于山西省太原市。二○○○年，畢業于天津美術學院，獲學士學位。二○○七年，畢業于天津美術學院，獲碩士學位。二○○九年，任職于天津城市建設大學城市藝術學院，講師。

展覽：

二○一○年，『水墨聚焦—走進印度當代中國名家書畫展』（新德里，印度）；『首屆新水墨藝術邀請展』（上海明圓文化藝術中心，上海）。

二○一一年，『圖像敘事—當代水墨系列展地二回』（天津九思藝術空間，天津）；『學院新方陣—當代中國畫名家新作』（東莞，廣東）。

二○一二年，『水墨縱橫—上海新水墨大展』（上海多倫多美術館，上海）；『后筆墨計劃中國畫邀請展』（天津西洋美術館，天津）；『水墨奧運—中英藝術交流展』（27號畫廊，英國倫敦）；『當代水墨四人展』（上當代藝術沙龍，北京）；『中國水墨現場大展』（蘭州美術館，蘭州）。

二○一三年，『易觀水墨—當代性繪畫提名展第三回』（北京）；『北風南韻—京滬畫家學術交流作品展』（北京）；『紙度—當代水墨學術展』（北京）；『新水墨·新青年—新水墨青年藝術家作品展（第一回）』（新水墨意向館，北京）；『學院新方陣—今日美術館中國當代水墨藝術家提名展』（北京）。

二○一四年，『新水墨·新青年—新水墨青年藝術家作品展（第二回）』（南京六塵藝術館，南京）；『首屆70后水墨大展』（南京金陵美術館，南京）；『亨嘉之會—第二回畫展』（亨嘉堂，北京）；『她·時代』（北京時代美術館，北京）；『無畏無疆—中國馬文化藝術交流展』（中華世紀壇，北京）；『水墨異質—關于自由主義』（匯通當代畫廊，北京）；『新青年計劃之二』（798千年時間畫廊，北京）；『各自為藝—上苑女藝術家邀請展』（今日美術館，北京）；『關注的力量—青年水墨作品展』（今日美術館，北京）；『墨言新語—當代水墨展』（北京1+1藝術中心，北京）；『傾城之夢—大型藝術展』（北京流動的社區美術館，北京）；『學院新方陣—2014年度展』（巔峰藝術中心，北京）；『解構·解放—當代水墨邀請展』（798上舍空間，北京）；『中國當代女藝術家水墨作品邀請展（第一回）』（水墨空間美術館，北京）；『水墨新精神—傳統文化的當代裂變』（石家莊美術館，北京）。

對我來說一幅畫的完成是不確定的，我認為我應該是一個操控者，但事實上不是，我能夠操控的僅僅是經驗的、技術的、形式的甚至映像的，它們與我要表達的意義有關。而另一方面，那些意義對我來說是不確切的，我只是跟隨它，我是一個跟隨者，一幅畫的跟隨者。

我理解為這是偶然和必然的關系，或者是理性和感性之間的關系，這個關系越清晰，我覺得我的畫就更完整。

我受圖像的影響很大，我喜歡所有和圖像有關系的內容，比如攝影、電影、雜志、報刊。一些不經意的圖像讓我很感興趣，一個街景，室內的陳設，瞬間的人物，我能夠感知到一些奇異的內容，具體是什么，我也不知道，我只有跟隨它走，最初的畫面就出現了。

那些深刻的，很完整的圖像，不是我尋找的內容，因為這樣的圖像不能給我想象的空間，我會尋找一些有未完成感的，甚至是失敗的圖像，所以，我的畫面也常有一種未完成的感覺，這種感覺我無法控制。

在畫面中我嘗試著控制，但總是失敗，因為畫著畫著，最初圖像的感覺就不見了，畫自己生長起來。它會出現很多種的可能，或者是我之前設置好的可能性，這時候，任何一個可能性都是一個希望，在我等待并進入到這個階段的時候，我就開始主動起來。

我常常不自覺地處在判斷之中，表面上很矛盾，但我得益于這個過程。因為只要有判斷就會是兩個方面的缺口，我覺得這兩個方面都會生成可能性，只是我當時狀態需要在哪里，我并沒有覺得我選擇的就是對的，我總是寄希望于另一個，我需要和它保持一定的距離，等有一天接近它時，它會更豐滿，更有張力，我從中感受繪畫的意義。

在畫中我想要沖破一個界限，這個界限一方面是我在學習和工作的過程中積累的經驗；另一方面是我感受到的生命的局限，在現實中我做不到，希望畫中能夠實現。

每次畫畫都會遇到很多問題，我也越來越能夠發問，我會放大那個自我封閉的空間，排斥別人的好言相勸，我想要成為畫中惟一的主宰者。

我用積墨的方法畫我的畫，因為我喜歡帶有很多水的墨反復積染時留下的痕跡。我喜歡用宿墨畫畫，宿墨在漬染過程中形成的質感豐富了我對水墨的想象，我想象的水墨畫是更加充沛有活力的，這種活力來源于新的視覺體驗。

我畫畫很慢，慢是因為我在猶豫、等待，或者無所適從。我常常看著一面墻上未完成的畫發呆，或者低語，很長時間就過去了，這樣的消耗時間讓我很焦慮，但又清醒地看到每一段時間的流逝都是自我審視的需要。

我不要完美，我不相信用傳統的水墨邏輯可以完成我的水墨生活，因為我生活在現在。我生活在極端復雜“矛盾”壓抑并不可信任的時代，我遵從我的體驗，就算人們都不看我的畫，我也要真實地完成它。

我一直在等待繪畫拋棄我。目前我還能感受到它帶給我的意義，也許，我會在某一天離開它。