現世的冥想

秦霈

因為工作的關系，我跟畫家的相識、交往多數是由畫結緣。有時是先認識畫作者本人，再見其作品；亦或是先識其畫，對它有所了解，知其“相貌”，曉其“性情”，后見其主人廬山真面目。若遇到自己心儀的作品，偶爾也會好奇畫面背后的創作者究竟是怎樣的人？會在心中推測他（她）的外形、個性、喜好，甚至會從畫面中那些筆觸、色彩、構圖……行而下的所謂“符號”循跡他（她）行而上的思考，那些潛藏在畫面背后的直抵人內心深處的“摩斯密碼”。與錚鳴的相識即是如此……

起初我并未聽過錚鳴的名字，對她的畫作也不甚了解，但這是個新人輩出的時代，資訊的爆炸，不停更新的快節奏使得優秀的藝術家們總能及時地被人發現，就這樣錚鳴的作品被推薦到我面前。當時我所見的是她“百年孤獨”那批作品，畫的都是一些個體的人的半身肖像，給我的第一感覺是畫面的氣質很特別，甚至有點兒另類，彌漫著些許異域的氣息。那些作為主角的人并不是按時下的審美標準而描繪，無濃眉、大眼、瓜子瘦臉等特征，他們或低頭若有所思，或雙眼微閉冥想，或不經意地回頭側視，眉眼中傳遞了若干種情緒……他們的性別似乎有些模糊，大多為平頭，或頭上披著、包裹著各色的布飾品，有一些人物中還會有蝴蝶、蛇等動物相伴，也似神秘而隱晦地訴說著。看著她的畫總覺得離人遠了些，離神更近，可并非簡單的宗教感、儀式感。

后來，在798的展覽上第一次看到她的大畫，很震撼。畫中人物此刻已整身出場，著少量衣物，并以各種有悖于生活中的姿勢動作淡然處之，如《紅拂》中人物背著手踱步，《赤隱》中人單腳直立，另一條腿蜷起，懸空地坐著……這些看似擰巴的姿態卻配以從容的神情，本應沖突矛盾，卻和諧相安。畫面中鹿、鶴、猴、豹等動物與人共存，能隱隱感受到她對動物的喜愛和大自然的觀照。

一來二往，我們熟絡了。得知她曾有三年因照顧家庭、孩子，而幾乎未動筆創作，當其他同齡的圈中好友們已小有名氣時，她仍在為家庭忙碌，茫然不知自己該畫些什么，現在看來那段時光給了她很多思考的間隙，讀書、聽歌、看電影、欣賞古玩、旅行，做一些與繪畫看似無關的好玩的事，這些“營養儲備”是為了他日的“啟程”，于是就有了第一張鈐有祝錚鳴印記的作品。

藝術之路的探索怎可能一路暢通平坦？我想，錚鳴也有過掙扎、糾結的短暫痛苦，在《低到塵埃里》那張畫中，呆拙的小人兒被一團團圓環的線纏繞，連眼神也被無情的遮擋，但纏繞的線最終不是解不開的亂麻、死結，而化成了一縷煙的形狀，這似乎是種不錯的暗示，那個小人終究會破繭而出，幻化成動人的蝴蝶，這是我的希冀，我固執的直覺畫中呆拙的小人是錚鳴自己，至少是某個瞬間的她。

錚鳴一直都很著魔印度這個神奇的國度，她曾提到“印度怒放而樸素的靈魂吸引了我。在這個天天過著精神狂歡的南亞國度，人們對物質的奢望被降到了最低點，所有被我所在的國度視為很重要的東西，在印度都會變成可有可無。”她向往那種怒放、狂歡，恒河邊一躺即是天堂的感覺，也感動于當地人們對物質的淡泊，更癡心迷戀“沙漠和回水、雪山和平原、駱駝和大象、禿鷲和神牛”，這些大自然景觀與印度的相擁相融。通過閱讀大量與印度有關的圖片、文字，以及影像資料，搜尋著印度的痕跡，在錚鳴心中已建立了一個屬于她自己的理想國度，它或許與印度本身已無關了，接著以筆墨為伴，她安排了一趟名為“拂塵”的心靈之旅，在她筆下的建筑中、儀式中、佛像中、載歌載舞熱情奔放的舞者中，我們可以讀到錚鳴眼中的印度，那個精神富足的國度。在這里，她體會到大自然的美妙，感受到信仰的神圣，學會了放下，更懂得了生命。

中了印度的毒后，使錚鳴對生活、對生命有了新的理解和更多感受，以至于這種情緒蔓延到她的作品中，了無掛礙，清心淡泊，畫中人似在修行、冥想、禪悟，與當下的物欲橫流無關，與現世的紅塵無關。

通過繪畫，錚鳴一直在找尋自己，找尋心靈的歸屬與安放，現在看來她已經找到了……