當(dāng)代藝術(shù)流行元素與中國古代瓷器紋飾的碰撞

袁月

2013年金秋，觀復(fù)博物館舉辦了一場有關(guān)陶瓷紋飾——“瓷之紋”的特展。展品包含六朝至清代各個時期的瓷器共167件，裝飾圖案包羅萬象，既有寫實(shí)的人物、花鳥、風(fēng)景，也有圖案化的各種幾何形圖案。不同時代、不同風(fēng)格的紋樣集中在一起展示，使我們有機(jī)會比較全面地了解中國陶瓷裝飾的發(fā)展過程，感受古代陶瓷豐厚的文化內(nèi)涵及藝術(shù)魅力。

在琳瑯滿目的展品中，一件磁州窯白地黑剔花七葉紋缽引起了我的注意（圖1）。這件剔花缽斂口，深腹，圈足，造型簡單大方，屬于北宋后期至金代的磁州窯流行的典型器型。環(huán)器腹裝飾五組折枝葉紋，每組由七片葉子組成。采用磁州窯特有的剔花技法，黑地白花，具有一種獨(dú)特的藝術(shù)感染力。

記得幾年前我在英國留學(xué)期間，曾在倫敦一家名為Orla Kiely的英國知名服裝品牌店的衣服、背包和家居陳列品上看到過類似的樹葉紋圖案（圖2）。Orla Kiely的樹葉紋通常由七種顏色構(gòu)成，色調(diào)明快，簡單而不失可愛，給我留下了非常深刻的印象。2012年，日本著名服裝品牌Uniqlo（優(yōu)衣庫）與Orla Kiely合作并推出秋冬女裝系列，在保暖衣、圍巾等服飾上大量運(yùn)用Orla Kiely的經(jīng)典花紋，其中就包括這個簡單的樹葉圖案（圖3）。時隔數(shù)年，當(dāng)我在展柜中看到這件樹葉紋缽時不由一怔，如此前衛(wèi)的紋飾創(chuàng)作竟然在千年之前的磁州窯就已出現(xiàn)。古代制瓷工匠的創(chuàng)作才智使我深深折服，心中隨之涌起一股莫名的感慨與激動。

磁州窯是宋元時期北方最大的民間瓷窯體系，中心窯場位于河北省南部的漳河、滏陽河流域一帶，此外河南、山西、山東也遍布燒造磁州窯風(fēng)格瓷器的窯場。磁州窯本地賦存的燒瓷原料是一種被稱之為“大青土”的粘土，這種粘土含鐵量較高，需要在胎體表面加施化妝土才能燒造白瓷。因此，化妝白瓷成為磁州窯最原始、最基本的一個品種。根據(jù)化妝白瓷的特性，聰明的磁州窯匠師充分利用深色胎體與白化妝土之間的反差，創(chuàng)造出珍珠地劃花、剔花、篦劃花等多種裝飾手法，而剔花裝飾無疑是磁州窯最具特色的裝飾技法之一。

磁州窯剔花裝飾始于北宋早期，歷經(jīng)北宋后期至金代，工藝不斷完善并趨于成熟。磁州窯剔花工藝分為白釉剔花和白地黑剔花兩大類，二者雖然在視覺效果上差異明顯，但工藝原理完全相同，即剔除化妝土。

白釉剔花是指直接剔除化妝土，即先在深色坯體表面施一層白色化妝土，用尖銳的工具在未干的化妝土上劃出紋飾輪廓，然后用扁鏟狀工具將紋飾以外的化妝土剔掉，最后施透明釉后入窯焙燒而成。北宋早期，磁州窯的剔花工藝尚不成熟，無論構(gòu)圖還是剔刻技法都相對比較簡單，被剔除的化妝土面積也較小（圖4）。北宋后期至金代，磁州窯白釉剔花工藝已完全成熟，圖案復(fù)雜繁密，剔除化妝土的面積也明顯增大（圖5）。

白釉剔花具有反差明顯、紋飾清晰的優(yōu)點(diǎn)，但剔除化妝土后露出的胎體本色卻不甚美觀。于是磁州窯工匠采用施兩層化妝土的工藝，在白釉剔花基礎(chǔ)上衍生出一個新品種——白地黑剔花。白地黑剔花需在坯體表面施兩層化妝土，先施白化妝土，再在其上施一層黑化妝土。然后迅速用尖銳的工具在表層化妝土上劃出花紋輪廓，再用鏟刀小心地將花紋以外的黑化妝土剔掉，露出底層的白化妝土。這就是白地黑剔花通常采用“留花剔地”的手法，潔白的地子與漆黑的花紋形成強(qiáng)烈反差，視覺效果和藝術(shù)感染力都明顯優(yōu)于白釉剔花（圖6）。

大英博物館收藏的磁州窯黑熊枕采用的就是“留花剔地”手法，即在枕面上先后覆蓋白、黑兩色化妝土，劃出黑熊輪廓后，將主體紋飾之外的黑化妝土剔除干凈。潔白的底色與黑熊形成強(qiáng)烈反差，裝飾效果極佳（圖7）。與此相反，在少數(shù)情況下也會采用“剔花留地”的手法，即只剔除主體花紋部位的黑化妝土，形成黑地白花的效果。觀復(fù)博物館收藏的白地黑剔花七葉紋缽就是采用了“剔花留地”的手法，用針狀工具劃刻出樹葉輪廓后，將葉片內(nèi)的黑化妝土剔除，同時小心地留出葉片的主葉脈。在大面積黑色地子的映襯下，白色葉片顯得格外醒目，簡潔、對稱的圖案具有一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

用折枝花葉作為主題紋飾在磁州窯瓷器中并不少見，例如北宋早期磁州窯燒造的白釉點(diǎn)褐彩瓷器中，曾流行一種稱之為“麥穗紋”的紋樣，這種貌似麥穗或樹葉的紋飾呈對稱分布，有七片葉子的，也有三片葉子的，與剔花缽上的樹葉紋比較相近，只是圖案更加簡單抽象（圖8）。此外，北宋晚期至金代的白地黑花瓷器上，也經(jīng)常能夠見到各種形式的折枝花葉紋，有的花葉俱全，有的僅畫葉片（圖9）。觀復(fù)博物館藏剔花缽上的樹葉紋與上述提到的紋飾相比，無論是植物品種還是構(gòu)圖形式都有明顯不同。為此筆者查閱了大量與磁州窯相關(guān)的書籍以及考古資料，但一直未能找到與之相同的紋樣。

宋金時期，植物題材在磁州窯瓷器上非常普遍，最為常見的是二方連續(xù)或四方連續(xù)的纏枝花卉，此外還有各種形式的折枝花卉。有些圖案在發(fā)展演變過程中逐漸形成固定的模式，并在某一時期廣為流行，成為代表磁州窯藝術(shù)風(fēng)格的典型紋飾。但同時也有一些紋樣是窯工根據(jù)周圍熟悉的事物有感而發(fā)，在不經(jīng)意間創(chuàng)作出來的。這件剔花缽上的樹葉紋具有較強(qiáng)的寫實(shí)性，從外形看屬于奇數(shù)羽狀復(fù)葉，其形狀與河北地區(qū)極為普遍的槐樹葉非常相似（圖10）。由此推測，很可能是當(dāng)?shù)馗G工以槐樹葉為素材而創(chuàng)作出來的。這種前衛(wèi)的圖案的器物傳世數(shù)量不多，有可能是因?yàn)椴环袭?dāng)時人們的審美。這大概就是即使反復(fù)查找也難覓相同器物的原因。

磁州窯的裝飾題材大多來源于百姓日常生活中喜聞樂見的事物。磁州窯工匠在勞動實(shí)踐中不斷發(fā)掘美的所在，以獨(dú)特的視角從人們習(xí)以為常的事物中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。無論大量重復(fù)的經(jīng)典圖案還是偶有所見的特殊紋樣，都具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和鮮明的美學(xué)特征。

時間與空間的不同無法阻擋人類追求美的腳步，英國當(dāng)代設(shè)計(jì)師與中國古代制瓷工匠的藝術(shù)理念不謀而合，我們不得不感嘆人類對美的欣賞、追求竟是如此的相似。由此得到啟發(fā)，包括陶瓷在內(nèi)的古代藝術(shù)品仍然有許多地方值得我們學(xué)習(xí)與探索，這樣我們的傳統(tǒng)文化才能得以更好地傳承和發(fā)揚(yáng)。

英國與中國，八小時的時差，千萬里的距離。今天，當(dāng)由一片普通樹葉創(chuàng)作而成的圖案出現(xiàn)于西方著名服裝品牌時，我們不得不感嘆古老的磁州窯依然散發(fā)著它無窮的魅力。其深厚的文化內(nèi)涵以及“亦雅亦俗”的人文個性，必將對中國乃至世界產(chǎn)生更加深遠(yuǎn)的影響。