民主之歌

張曄

【摘 要】惠特曼一生鍥而不舍地為民主政治而斗爭。在《我聽見美國在歌唱》這首民主之歌中，體現了民主、自由、平等這一主旋律。本文試從內容和形式兩方面對本詩進行分析，進而闡釋詩人的民主思想和寫作特點。

【關鍵詞】惠特曼；民主思想；自由體

沃爾特·惠特曼是美國19世紀著名詩人，享有“美國現代詩歌之父”的盛譽。1819年5月他出生于紐約長島西山的一個農民家庭。5歲時全家遷往布魯克林。由于家庭貧困，詩人11歲時就輟學。詩人自幼熱愛生活，從事過多種工作，先后當過醫療所勤雜工、印刷所學徒、排字工人和鄉村小學教員。他勤奮好學，在青少年時期通過閱讀司各特的歷史小說、羅伯特·歐文及弗朗西斯·賴特等人的政治論著，開闊了政治視野，養成了民主思想，為他后來當報刊編輯以及辦報打下了基礎。1839年，詩人開始發表詩歌和散文等作品，并獨自出了一份小報《長島人》。1842年后詩人先后擔任《曙光報》、《鷹報》、《自由人報》等報紙編輯。惠特曼的詩全部收集在他的詩集《草葉集》里。

惠特曼的詩歌用全新的內容和全新的藝術為英語詩歌開辟了一條全新的創作之路。他的詩標新立異，獨樹一幟。他大膽地運用靈活性極大的自由詩形式，創造了一種糅合口語和修辭，不拘詩行和詩節長短，不拘音節也不押韻的自由詩體，使詩歌徹底地從傳統形式的束縛中解放出來。他的詩篇歌唱民主和自由、歌唱自我。

作為美國19世紀最偉大的民主詩人，惠特曼一生鍥而不舍地為民主政治而斗爭。惠特曼對民主自由的渴望與追求是貫穿他一生創作活動的主線。在他的詩歌中，民主、自由、平等是主旋律；用他自己的詩來說，是他的“歌唱的節目單”。惠特曼的傳統是現代美國進步文學家所創造的民主文學傳統的一個重要構成部分。

惠特曼是勞動人民的兒子，長期生活在勞動人民中間，他崇尚勞動，熱愛勞動人民，對勞動和勞動人民有著濃厚的感情。回顧自己走過的路，惠特曼曾說：“我艱苦奮斗，我置身于人民群眾中而不是生活在小圈子里。我一直同普通人民親密無間。是的，我不僅在這當中受教育，而且在這當中成長。”1848年后，惠特曼開始了在美國各地的漫游。所到之處，他都同當地民眾打成一片。他同工人、農民、水手、搬運夫、馬車夫、漁民、墾荒的農業工人和逃亡的黑奴頻繁接觸、親切交談，深切體會勞動人民的喜怒哀樂，細微體察他們的心理和愿望。生活在人民群眾之中，詩人產生了強烈的創作愿望。詩人曾在日記中寫到：“我寸步不讓，我的書從頭到尾必須是男工和女工。”惠特曼是美國文學史上第一個自覺、熱情歌頌“男工”和“女工”的詩人。在政治上，惠特曼的理想是民主主義和人道主義。以“人民的導師”和“民族的精神領袖”自居的“驕傲”與建立在人人平等、相互尊重基礎之上對平民的“同情”相結合，反映在他的詩中，就是高度的民族精神與各行各業廣大平民形象的結合。[1]

在《我聽見美國在歌唱》一詩中，詩人描寫了各種勞動者唱著自己“愉快而強壯的歌”，寫出了勞動和勞動者的美。19世紀下葉，能夠把普通勞動人民作為詩的主題，社會的主人來歌唱，這在當時美國文學乃至世界文學中都不多見。這一點充分地體現了惠特曼徹底的民主思想。

詩中寫道：

我聽見美國在歌唱，我聽見各種各樣的歌，

那些機械工人的歌，每個人都唱著他那理所當然地快樂而又雄偉的歌，

木匠一面衡量著他的木版或房梁，一面唱著他的歌，

泥水匠在準備開始工作或離開工作的時候唱著他的歌，

船夫在他的船上唱著屬于他的歌，艙面水手在汽船甲板上唱歌，

鞋匠坐在他的凳子上唱歌，做帽子的人站著唱歌，

伐木者的歌，牽引耕畜的孩子在早晨、午休或日落時走在路上唱的歌，

母親或年輕的妻子在工作時，或者姑娘在縫紉或洗衣裳時甜美地唱著的歌，

每個人都唱著屬于他或她而不屬于任何其他人的歌，

白天唱著屬于白天的歌——晚上這一群體格健壯、友好相處的年輕小伙子，

就放開嗓子唱起 他們那雄偉而又悅耳的歌。

詩人用簡樸的語言、排比的句式描寫各行各業勞動者的歌。正如惠特曼在《自我之歌》中寫的那樣：“我屬于各種膚色 各種地位 各種宗教的人/一個農民，機械工，藝術家 紳士，水手，教友派教徒/一個囚犯 多情公子，無賴，律師，醫生 牧師……”[2]這是惠特曼堅信民主政治，熱愛平等自由，熱愛普通勞動人民的思想的折射。惠特曼謳歌民主、謳歌勞動者的詩篇發自肺腑，誠摯感人，是因為他不僅是詩人，而且是一名堅強的民主戰士。他熱愛群眾，相信群眾的力量，相信他們才是合法權利的來源，他們必定是勝利者，他們是社會的主人。惠特曼的詩中從始至終都洋溢著的樂觀主義，就是源于他對勞動者的熱愛，對工人和勞動的尊重，而這種樂觀主義就是來自普通人民的健康的樂觀主義。

新內容要求新的形式，惠特曼創造出一種新的“自由詩體”。惠特曼將自己正在打破傳統的英詩模式的作品稱之為歌曲、頌歌或詠唱，而不是詩。在《從包曼納克出發》（Starting from Paumanok）一詩中，他使用了“合唱”（ensemble）這個詞來暗示詩序的復雜性。他寫到，“我作詩時不顧及部分，但是，我將考慮詩、歌曲和主題的‘合唱（總體效果）”。 [3]（101）與傳統的韻律相比較，他更加注重自然的或有秩序的統一體，他的詩句大都沒有腳韻，也沒有一定的格式、韻律和分段。他的詞匯，不論是否脫離上下文，與其詩論總是協調一致的，且每一行詩句都是一個具有完整意義的句子。惠特曼的興趣在于作品的有機整體，而不是韻和音步這樣的“部分”。惠特曼詩歌的價值不在于其用語獨特，用詞新穎，而在于其受語言激發而創造出來的具有共同經歷感受的世界。他傾向于將自己的詩與人文的自然的主題想等同。《我聽見美國在歌唱》頌揚了勞動者和大自然的和諧，寫了整個美國到處都在歌唱的情景：木匠在歌唱，泥瓦匠在歌唱，船家在歌唱，鞋匠在歌唱，伐木者、犁田者在歌唱，母親在歌唱，妻子在歌唱，白晝和晚間都在歌唱。詩中描述了形形色色人物歌唱的情形，集中了千姿百態的意象，表明詩人認同美國蕓蕓眾生，歌唱美國西進精神這一高度統一的主題。詩歌樂觀向上，激人奮進，正是源于詩人創造出來的眾人感同身受的世界，并不在于語詞的應用。

詩人在自由詩體中，首創了“平行法”通過大量使用疊句、排比，反復強調某個意象或主題，使詩意逐漸達到高潮，形成一種在感情和心理上的后浪推前浪式的韻律。惠特曼在發展創作新技巧的過程中，導入一系列關于個體經驗的意象，暗示了音樂對其形式概念的影響。在聲韻、句法、意義以及意象和事件等多維體之間的互動中，這種方法可窺一斑。從此種意義上而言，韻律涉及的不只是音韻的重復，還應包括語法單位、感官印象和想象。[3]（102）《我聽見美國在歌唱》一詩簡短精辟，歌唱意象的重復，包括聲音重復的聽覺押韻，憑借詞匯重復而產生的意象的視覺押韻，突出了詩歌自始而終表達的中心思想，歌唱勞動者的美。一組描述勞動者歌唱的詩句，勾勒出勞動者的快樂形象；是詩情的傾訴，是真情的流露，是對美的追求，是對普通勞動者的熱情歌頌。

惠特曼贊頌愛默生的人生信條——“平凡則偉大，普通則神圣”。他熱情歌頌普通民眾和平凡事物，表現了激進的民主思想，高昂的樂觀主義。《我聽見美國在歌唱》正是惠特曼作為一名偉大的民主歌唱者所唱出的一首響亮的歌，是惠特曼熾熱感情的流露，是他對普通勞動者深情的歌唱。

【參考文獻】

[1]王立美.惠特曼詩歌的浪漫主義特色[J].山東外語教學，2004（2）：86.

[2]沃爾特·惠特曼.自我之歌[Z].上海：商務印書館，1975：30.

[3]陳一川，吳建西.“人與自然”的歌唱者——現代自由詩先驅沃爾特·惠特曼新評[J].云南師范大學學報，2001（5）：101，102.

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