沙薇
【摘要】現如今,社會生活越來越好,人們的生活水平不斷提高,廣大普通百姓在追求良好生活的基礎上也更注重精神享受。芭蕾舞作為優美的藝術表現形式和世界文化的瑰寶,不僅能夠給人帶來美的感受,還能夠放松人們的心靈,讓觀賞者感到愉悅和快樂。但是,眾所周知,芭蕾舞對舞者的基本功和藝術表現力都有極高的要求,舞臺上耀眼的幾分鐘背后是數年,甚至數十年的努力,如何用最有效的辦法訓練舞者,使其達到藝術的最佳表演形式已經成為了社會各界關注的焦點。本文就以芭蕾舞為研究對象,簡單闡述一下芭蕾舞教學中的基本功訓練辦法和藝術表現力的培養思路,從而更好的鍛煉舞者。
【關鍵詞】芭蕾舞;教學;基本功訓練;藝術表現力;培養思路
隨著我國經濟和科技的不斷進步以及社會主義現代化建設的逐步完成,人們對美的追求和對美好精神世界的向往度越來越高,芭蕾舞就在這樣的大背景下得到了發展。這門藝術形式對舞蹈功底的要求極高,是一門形體藝術,既注重基本功也需要具有良好的藝術表現力。但是,由于舞者的自身條件存在差異,在訓練過程中就需要因材施教,對教學的側重點進行區分,從而將基本功與藝術表現力完美的結合在一起。
一、芭蕾舞的基本功訓練
只有量的積累才能達到質的飛躍,想要做好任何事情都要有堅固的地基做根基,芭蕾舞的學習也是如此。為了達到良好的藝術表現力,就一定要打好舞蹈的基本根基,注重基礎,循序漸進,從而達到最終的藝術效果。
第一,要從芭蕾舞的基本站立、手位、腳位、力量開始練習,由單一動作慢慢過渡到組合動作和連接動作。舞蹈的動作、組合實際上都是一種工具,是最基本的技能,是初學者必須掌握的內容。
第二,進行標準化、規范化的舞蹈基本功訓練。芭蕾舞的基本功訓練分為四種,即“開、繃、直、立”,看似簡單的幾個字,其實蘊含著深刻的道理。經過對舞者的訓練,要達到以人體脊椎為中心的“開”,以舞者能夠展開的最大限度為上下肢的半徑,在保證動作幅度適宜的基礎上,做到肢體的高度外開;“繃”是保證舞者無論在任何時候,都要處于關節的緊繃狀態;顧名思義,“直”是指身體的挺拔,訓練這一技巧是要讓舞者在今后高難度動作的訓練和表現中依舊具有良好的身形,保證身體重心平穩;“立”則是在上述三點的基礎上,給人以立體感,頭部向上提升、雙腳直立站攏。這樣的基本功練習是舞蹈表現的基礎,是需要長期鍛煉才能完成的任務。
二.芭蕾舞中的藝術表現力的培養
藝術表現力是在基本功過關的基礎上形成的,是借助完美的動作來表達舞蹈的藝術魅力,展示舞者的內心情感。富有表現力的舞蹈能夠給人帶來良好的藝術感受,讓觀賞者覺得賞心悅目。
藝術表現力始終貫穿于舞蹈的全過程中,它的主要任務就是去創造,使舞蹈藝術達到更高的層次,使其不僅能夠進行簡單的動作表達,還能夠使動作更加富于美感。在規范動作的基礎上,如何保證其具有藝術表現力,做到呼吸自如,動作伸展,身體協調平衡,柔韌度好,動作連貫就成為了藝術表現力所要達到的目標。另外,芭蕾舞很重要的特征就在于跳躍動作、旋轉動作和雙人中托舉動作的完成,在藝術表現的過程中,做到精、氣、神的緊密結合,保證旋轉和跳躍的穩定性,也是藝術表現力的關鍵。因此,在芭蕾舞的教學過程中,一定要反反復復練動作,提高舞者的控制力,加大藝術涵養訓練,增強舞姿的表現力。
另外,很重要的一點因素就是要找準舞蹈藝術表現力的核心,即控制力。良好的控制能力可以將一系列動作進行轉化連接,否則再好的基本功也無法展現。對此,在教學過程中要注重理解力的培養,讓舞者產生對芭蕾舞的深層了解,從而引導身體做出相應的動作,增強協調性和情緒、速度感。找準了核心問題,實現了對身體的有效控制,還要抓住舞蹈的關鍵內容,即形體。
芭蕾舞有別于其它的藝術形式,它對形體的要求更高,既是形態藝術也是視覺藝術。為了更好的表達這種藝術形式,首先就要解決舞者的兩個重點部位,即頭與手。在基本功訓練的時候,舞者一定已經進行了嚴格的訓練,對力量也有了進一步的提高。但是,到了高一階段的學習中,由于動作幅度和難度的加大,舞者的手和頭就很難得到控制。想要更好的使其具有藝術表現力,就一定要進行嚴格的指導,保證學生的這兩個部位能夠在準確的位置上,并運用其特征充分的展現芭蕾舞的藝術美。其次,要注重加強學生的情感表達,通過舞蹈能夠展現出舞者的精氣神,動作的延展不能死板,要富有活力和生機,避免拘泥于形式,將動作做得行云流水,收放自如,與音樂、呼吸有機的結合在一起。再次,加強眼神的訓練,俗話說“眼睛是心靈的窗戶”,頭的表現力也離不開眼神的交流和傳遞,所以,在表演過程中還要注重眼睛的作用,通過它來展現舞蹈的表現力。最后,要加大力度進行腿部練習,欣賞過芭蕾舞的觀眾一定對舞蹈中的腳尖站立嘆為觀止,兩只小腳要支撐身體的全部重量并達到良好的藝術表現力,就要加大對腿部力量、美感的訓練,不僅要保證動作的完成,還要達到腿直、平衡協調的效果,從而將肢體賦予活力,達到教學目的,增強藝術表現力。
三.結束語
總而言之,芭蕾舞是一項高難度舞蹈,對學生的基本功動作和藝術表現力都有很高的要求。舞者在學習的程中一定要堅持長期訓練,在初學階段加大基本功練習,接著注重表現力的發揮,將兩者融為一體,只有這樣才能成為一個成功的舞者。