芻議鋼琴演奏藝術的習得與提高

劉方

【摘要】鋼琴音樂藝術由西方流傳至東方，成為世人共賞的高雅藝術，為其“樂器之王”的光環(huán)不斷增光添彩。學習和掌握鋼琴演奏技術需要情感共鳴；需要勤學苦練；需要有熱愛鋼琴藝術的精神，文章以一己之見芻議這樣三個觀點。

【關鍵詞】鋼琴演奏藝術；情感共鳴；勤學苦練；熱愛藝術

鋼琴的雛形生發(fā)于十五世紀，伴隨著人類歷史的進程，經過一代又一代鋼琴制造師、作曲家、演奏家不斷地傳承和發(fā)展，使得這項藝術在世界范圍內博得了至高無上的“樂器之王”的聲譽。時至今日的我國，對于鋼琴藝術的喜愛、崇尚和研習熱不斷升溫，在藝術類和師范類學校設有鋼琴藝術專業(yè)；在社會辦有各類鋼琴藝術培訓班；很多家長為自己學前的孩子選擇學習鋼琴的項目，不惜重金購置鋼琴和聘請家庭教師；很多學練鋼琴的孩子被家長帶著奔波于鋼琴考級的考場，希望獲得更高級別的鋼琴演奏等級證。對于習練鋼琴技藝的學習者說來，成名成家和從事專業(yè)者雖然有之，但更多的學習者是為了陶冶自己的藝術情操，充實和豐富對鋼琴藝術的品味，為自己的人生增添審美情趣。作為學校鋼琴專業(yè)的教師，結合自己的實踐經驗，僅從學習和掌握鋼琴演奏技術需要情感共鳴；需要勤學苦練；需要有熱愛鋼琴藝術的精神三方面談談自己的體會。

一、學習和掌握鋼琴演奏技術需要情感共鳴，用心靈去傾聽和品味琴曲的內涵

無疑，鋼琴演奏藝術的習得必須從基礎學起，歷史以來，很多知名鋼琴家都曾有過鮮明的論述，這正如“高樓萬丈平地起”的道理。但如果僅僅掌握了鋼琴演奏的技能技巧，不能在演奏具體曲目時深刻了解曲目的情感內涵，結合自己的生活體驗實現與曲目的情感內涵的共鳴，則演奏效果只能是停留在“照葫蘆畫瓢”的臨摹階段，拿沒有感動自己的演奏奉獻給學習者或欣賞者，又怎么能夠會感動他們呢？任何藝術的本質就是感動欣賞者，實現意境和欣賞者的情感共鳴，達到情感熏陶的目的，否則，藝術的生命力將不復存在。

對于每一首鋼琴曲目的情感內涵怎樣認識和理解，以至于升華到情感共鳴呢？其關鍵在于學習者也即演奏者的主觀意愿，即“我想要這樣做”，而不是“做不做都可”，要用自己的心靈動情動意地去傾聽、去感受，自然也就會被感動。鋼琴音樂是以節(jié)奏、色彩、旋律、結構、聲音為載體來敘情達意的，那么，整首曲子一定是在表述一個故事，故事的發(fā)生和發(fā)展，故事的序幕、高潮和尾聲，故事中的人物命運與各種道理都會蘊含在每一段音符，每一段節(jié)奏，每一節(jié)旋律，每一個可以區(qū)分的結構之中，唯有用心靈去細細傾聽，才能夠分辨得仔細，理解到細微，把音樂中的情感接收到自己的情感信號中，融匯到自己的藝術表達的思路里，凝聚到指尖上，演奏出讓自己感動并同時讓觀眾感動的鋼琴音樂。

二、學習和掌握鋼琴演奏技術需要勤學苦練，在不斷的揣摩中不斷地感知和領悟

世上的任何一種技藝的習得和提高都必須通過勤學苦練的途徑來獲得，鋼琴演奏藝術當然也概莫例外，“熟能生巧”的定律就證明了這個道理，這里的“巧”便是能力，這個能力是不斷的“熟悉”獲得的結果。

學習鋼琴演奏藝術特別需要揣摩，通過反復揣摩來感受和體驗技巧，尋求技藝的提高。著名鋼琴大師約翰·布朗寧曾說過：“技法與你能很快彈奏不同的音階全然無關，它是創(chuàng)造出許多不同的聲音的能力。這種能力構成了技法的最高理想。”這一論斷道出了鋼琴演奏技法的精妙，說明其精妙絕不在于會流暢地彈奏出不同的音節(jié)所能夠表現出來的，而是在于要掌握技法。在鋼琴教學中，無論是我們鋼琴教師，還是學生，誰都在揣摩鋼琴演奏技法的精妙之處，誰都想掌握和駕馭好鋼琴演奏技法，但這樣的良好愿望依賴于勤學苦練的途徑，在一次又一次的彈奏中去用心體會。鋼琴技藝的內涵十分豐富，包括能夠自如靈動地彈奏各種音階、半音階，各種音程的跳動，各種雙音、和弦以及各種復雜的樂曲，單音的運用及八度或數個八度的重復，各種音程的雙音，各種三音組成的和弦，八度音程重復的（完全重復或不完全重復的）三音等。再比如在彈奏每一曲或優(yōu)美的、或激情的、或溫馨甜美的、或憂郁哀婉的旋律時，彈奏者都需要將內心的歌唱感和手指的力道感、節(jié)拍的強弱感等結合得恰到好處才可以彈奏得感人。所有這些鋼琴音樂的技能技巧若沒有一次次的練習和揣摩，是絕對不能夠體會得到的，也是絕對不會在彈奏中表現出來的。那么，幻想不通過勤學苦練就能琴技高人一籌的想法就是絕對不切合實際的。

三、學習和掌握鋼琴演奏技術需要具有熱愛藝術的精神，做到“衣帶漸寬終不悔”

在鋼琴藝術的園地里耕耘十分需要熱愛鋼琴藝術的精神，否則難能穩(wěn)定和提高自己的彈奏技術，也可能會半途而廢或流于一般水平。

習練和提高鋼琴藝術是個“苦差事”，枯燥的長時間的練習常常會令人感到身心疲憊，尤其是我們鋼琴教師，在教學過程中，在送走一屆學生又迎來一屆新生的過程中，翻來覆去地向學生講授同樣內容的課，總會有職業(yè)焦慮感或倦怠感產生，在面對這樣的境況時，決不可信馬由韁地放松自己對鋼琴藝術的追求。要用鋼琴藝術的神圣和豐富時時刻刻地警醒和鞭策自己，要用自己對鋼琴藝術無限熱愛、不懈習練、精心傳授的精神和行動去影響自己的學生，讓自己的學生能夠發(fā)自內心地喜愛鋼琴藝術，堅持不懈地學習和提高鋼琴藝術。

在當今市場經濟的條件下，鋼琴教學的市場化也已在社會上凸現出來，很多家長在給自己的孩子選擇了學習鋼琴這個項目后，必定會千方百計地聘請具有一定教學水平的鋼琴教師，那么，也還會有鋼琴教師要力所能及的為學前學生或業(yè)余學生做鋼琴教學輔導。社會的服務需求亦要求我們不斷鞏固和提高鋼琴教學水平，不能以自己的藝術平庸而貽誤每一名學生。

對于選擇鋼琴演奏藝術學習的學生，也應該做到始終如一地熱愛和習練鋼琴藝術，《淮南子·說林訓》中有這樣一句名句：“跬步不休，跛鱉千里。”意思是即使是行進速度很慢，且還跛了腳的鱉，只要堅持前行，也能走到千里之外。比喻只要堅持不懈，即使條件很差，也能成功。這里的成功并不是要成名成家，而是讓我們的選擇能夠取得讓自己欣慰的結果。