淺談琵琶演奏中弦外動作的情感解析

王潔

【摘要】在琵琶演奏中，演奏者通過右手彈挑、輪指、掃弦，左手按弦、推拉等多種指法的觸弦動作（即弦上動作）來體現琵琶的音響效果，而弦外動作作為琵琶演奏中的另一種重要表現形式，在整個琵琶演奏過程中起補充和延伸作用，加強了樂曲的完整性，使樂曲的表現力更加具體、鮮明，從而使得樂曲的音樂情感表現得更加豐富、細膩，真正得實現音樂與情感的統一。

【關鍵詞】演奏；弦外動作；音樂情感；音樂作品解析

琵琶是中國最富有表現力的源遠流長的優秀民族樂器之一，關于琵琶的演奏方法，它是跟隨著琵琶這件樂器的形成和不斷改進演變發展而來的。從西域傳到內地的曲項琵琶是一直使用撥子來彈奏的，直至宋元時期，逐漸由撥子彈發展為手彈，技法更加豐富多樣。從抱琵琶的姿勢由橫抱演奏變為豎抱演奏，充分解放了左手，由手指直接演奏取代了撥子的演奏。演奏過程中，持琴姿勢的正確與否與演奏效果的好壞密切相關。因此，我們需要挑選高度合適的椅子，坐在椅子的前半部分或三分之一處，兩腿平放，兩腳著地。端正坐姿，兩肩自然下垂、兩手自然環抱將琵琶立于兩腿中間，琴面略側向右前方，琴身略斜向左前方，與人體呈45度角來進行演奏，放松身體各個部位，要求演奏者外在形態與內心情感協調統一。

琵琶演奏中“弦外動作”的含義：從廣義上來講，在演奏時，所有觸弦以外的動作都被稱為弦外動作。在《中國琵琶演奏藝術》中，弦外動作是指演奏進行中觸弦之前和動作離弦以后的運行狀態。包括頭部、面部、肩部、腰部及背部的一系列動作形態，這些在觸弦之前、離弦之后的動作都可以稱為演奏中的“呼吸”?！跋彝鈩幼鳌保桥c“弦上動作”（即產生聲音、發出聲音的運行狀態也就是觸弦狀態）相對應的藝術表現手段。

弦外動作在演奏過程中的作用。在演奏過程中，“演”與“奏”構成音樂完整的兩個主要部分。這里的“奏”即弦上動作，是完成音樂演奏的主要部分，是根據演奏者進行觸弦時直接給聽眾帶來的音響上的傳遞，體現的是演奏技巧。與之相對應的“演”便是弦外動作了，它更多體現的是演奏過程中的情感。在通常情況下，很多演奏者只注意到了能夠發出聲音的弦上動作，卻忽略了能夠體現音樂情感的弦外動作。弦外動作相對于琵琶來說，是極其重要的。在演奏中，如果演奏者單單只有表現高超的演奏技巧的弦上動作，也許會令人眩目，但對音樂作品情感的體現會過于空洞，使音樂作品乏味而無修飾感，不能體現出音樂的完整性。相反，如果過分地只注重了外在的弦外動作，而忽視了弦上的演奏技藝，我們同樣體會不到準確而又深刻的音樂情感，反而使得音樂作品過分空洞與浮夸。但如果在高超的表演技藝上配合了恰當的頭部、面部、肩部、腰部及手部等一系列的弦外動作或呼吸之后，就會對演奏者的演奏技藝起到補充和延伸作用，并能夠塑造生動的音樂形象，符合音樂作品的情感需要，讓音樂作品的情感表現得淋漓盡致，有頭有尾，銜接了音樂，讓人回味無窮。因此，弦上動作與弦外動作是相輔相成的，缺一不可，不能等同，不能互換。

弦外動作運用得是否準確與氣息有著息息相關的作用。氣息運用得越深，弦外動作就越大；氣息運用得越淺，弦外動作也就越小。氣息運用得越急促，弦外動作就越快；氣息運用得越緩慢，弦外動作也相應的越舒緩。氣息運用得越飽滿，弦外動作的力度就越強：氣息運用得越空虛，弦外動作的力度也就越弱。因此，音樂中的氣息與弦外動作的關系是緊密相連的。

不同音樂情感的作品需要不同的弦外動作，不同風格的音樂作品也需要不同的弦外動作。

一、武曲

武曲通常是在演奏上頻繁運用掃弦、絞弦、輪拂、滿輪等技巧，聽覺上給人以振奮人心的效果，在表現這一類的音樂作品時，弦外動作也有其特點?！妒媛穹分?，演奏者需要以飽滿的精神狀態將上身挺起并吸足氣，手臂要保持緊張但不僵硬，將右手臂抬起隨時準備觸弦，這一動作是張揚而又胸有成竹的，為右手臂大幅度的輪拂提供了條件，為即將開始的激烈戰爭做充足的準備，整個觸弦之前和離弦之后的動作結合為強力度。所以表達慷慨激昂的音樂情感就需要動作大一些的弦外動作；表達哀傷惆悵的弦外動作相對應的要小。

二、文曲

在文曲的演奏中，需柔婉細膩，如珠落玉盤般奏出舒展優雅的旋律，在格調上主要是抒情和寫意。作品《春雨》描繪的是小雨減弱成雨滴，更體現出江南三月的雨滴晶瑩剔透。因此第三小節的長輪減弱減慢，隨著余音結束后手型應保持不動，而不是隨意的因為做完這一動作就把右手放下，這樣的雨滴就失去了連貫性，不能夠起到連接下一樂句的作用。樂句連接需要輕輕呼氣，此時需要將腰部和背部挺起來吸氣，用腰部的力量帶動胳膊，再把力量傳送到手指由弱漸強，由慢漸快地再一次觸弦。

三、文武曲

琵琶文武曲，指的是綜合運用琵琶文曲、武曲的表現手法，兼具二者演奏風格特點。在演奏文武曲時，要將武曲的弦外動作與文曲的弦外動作相結合起來，合理呼吸，合理運氣，使整首樂曲有靜有動。樂曲《龍船》是一首文武曲描寫人們在端午節龍船競渡時的歡樂情景。作品《龍船》的開頭：三個八度音的掃弦由慢到快描述的是競賽即將開始的是“三通鼓”發出的擊鼓聲，因此要求演奏者在彈奏這部分時右手要有擊鼓的動作，手臂保持張力，每彈完一輪鼓點，右手都有一個抬手運氣的動作，這樣才能夠將龍船競賽前熱鬧的場面展現到人們的眼前，使人有身臨其境之感。

在琵琶演奏中，大多數在意的是演奏者的演奏技巧，但弦外動作作為另一種獨特的音樂表現形式，在音樂作品中起著至關重要的作用。在不同的音樂作品中有不同的弦外動作表現方式，因此，弦外動作的運用補充和延伸了琵琶的整體效果，豐富了樂曲的情感內容。通過分別對文曲、武曲和文武曲的弦外動作的簡要分析，我們了解到文曲宜靜，動作易小；武曲宜動，動作要大；文武曲則有動有靜，需按照樂曲不同的特點來具體分析，具體運用弦外動作。只有將精湛的演奏技藝與合理的弦外動作相結合起來，才能完整地將樂曲的音樂情感形象生動地表現出來。因此，在我們掌握了精湛的技術后在今后的演奏過程中，我們應當在熟練的掌握好演奏技巧的同時，更不能忽視弦外動作的合理運用。要研究如何做好琵琶演奏中的弦外動作，就要領悟每一個弦外動作都不是刻意去做的，而是有感而發，是通過對音樂作品的深刻理解而做出的。