音樂創作談

劉振華

【摘要】文章通過多年的創作實踐，探索性地總結了一個音樂創作者的創作心路和歷程，并就如何向民族民間音樂學習，向前輩、向大師學習，繼承傳統，賦予作品的時代氣息等方面做了深入的探究和總結，希望給年輕的同行以啟迪。

【關鍵詞】音樂創作；時代精神；民族民間音樂

隨著社會的發展進步，熱愛音樂創作的朋友越來越多，許多行內外的人常常談起有關音樂創作的問題，如應該從哪里人手、有何規律、做哪些積累和準備等。這里，我就和朋友們，特別是年輕朋友講講自己多年在創作實踐中的具體做法與感受。

創作不是一件簡單的事情，它是一種創造，不同于工廠里某種物品的制作。制作可以按一個模式、一個程序、一種方法來進行，可以“似曾相識”，靠的是熟練和標準化一。而創作則要不斷探索發現——既要保證思想感情與表現方式的統一，又要探究風格與形式和內在情緒表達。

一.明確作品情懷與立意

作為一個音樂創作者，理應抽出大量的時間，既欣賞經得住時間考驗的經典音樂作品，還要多聽具有時代氣息的新作品，包括舞蹈音樂和器樂曲，有比較才能知道優劣，才能提高敏感而不俗的審美品位，這是搞好音樂創作的重要前提，是一個需要長時間沉浸的過程。

說回標題。

欣賞由佟鐵鑫演唱的《愛的長江》和南京市少年宮藝術團演唱的《種春光》兩首歌曲時，通過歌詞，會感受到人與自然的對話、和諧相處的重要性。保護環境是人類對大自然的尊重、對生命的尊重，也是對人類自身的尊重。歌曲《愛的長江》運用擬人化的創作手法，形式上采用了獨唱加伴唱，大、小調式的轉換，好似人在與大自然對話，對養育我們的大地母親和奔流不息的長江的深情表達。結構為A-B-C。A段的旋律表現長江寬廣的胸懷、豪-邁的氣概、一瀉千里的風姿；B段曲調委婉、深情，歌頌大自然對人類的無私奉獻；C段在合唱隊的襯托下把歌曲推向高潮，開放結束。而男中音渾厚的音色更表現出長江的大氣、莊嚴和厚重以及人們對長江的深情厚意。《種春光》則采用熱情歡快、具有舞蹈特點的旋律，朗朗上口，通過少年兒童演唱，仿佛有一種天人合一、返璞歸真的感覺。

看到央視播出的、由北京鐘鼓樓之聲合唱團演唱的合唱歌曲《東方神話》，結構為：引子A-B-A，交替調式。在女聲合唱舒緩的歌聲襯托下：清晨，一輪紅日從東方地平線上冉冉升起，萬道霞光照亮中國大地，昭示著在中國共產黨的領導下，經過60年的風風雨雨，一個封建制度統制下的舊中國建設成了一個嶄新的國家屹立在世界東方。進入A段（主題），音樂由弱到強，大調式、進行曲風格的旋律，表現了現代化人民軍隊各兵種受閱方隊，邁著矯健整齊的步伐，高喊著嘹亮的口號從東長安街由遠而近在天安門前走過；接下來，音樂進入B段，“la”調式，活潑熱烈，人們載歌載舞，表現人民群眾過著美好幸福生活。尾聲再現A段，把音樂提高四度進入高潮，在和聲大調上結束。

創作前明確作品所要表達的情懷對準確使用作曲手法、風格樣式意義非常重要。

二.手法靈活多樣

觀賞央視播出的舞蹈《古韻新音》，經研究，其音樂借鑒了《九宮大成南北詞宮譜》中的素材。曲作者經過挖掘、整理、揉進現代元素等手法，最后呈現到舞臺上給人以古樸典雅、氣勢宏大、耳目一新的宮廷舞蹈音樂的感覺。翻閱《共和國60周年優秀詞曲精選》（中國文聯出版社），有這樣兩首歌曲：《東方女性》和《為中國喝彩》。《東方女性》的作者是運用了民間音樂中的“咬魚尾”（即前一句的結束音和后一句的起音為二度關系）的創作手法進行創作的；《為中國喝彩》則運用了號召性音樂元素與本土音樂相結合的表達方式，借鑒中國戲曲緊拉慢唱的節奏形式，頗具動感和張力。有意識將多種手法結合創作，比如歌曲《回頭向那大荒原》，采用了東北民歌音調，“la”調式，融入戲曲唱腔及流行音樂常用寫作手法創作而成，既有地方特色，又有現代氣息。

這引出了歌曲創作的另外一個重要命題，即創造力的培養。

三.創造力的培養

創造要有過硬的基本功，更要有豐富的創造（想象）力，這種想象力不是無源之水、無本之木，它恰恰是建立在系統學習作曲理論與技術，也就是常說的“作曲四大件”之外，不斷向各種形式音樂學習的堅實基礎上的。這包括向民族民間音樂學習借鑒，深入學習和領會巴洛克、古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義和現代主義等西方音樂，不斷豐富自己的音樂語言。只有深入理解這些經典作品，才可以真正了解到什么是自然、社會，什么是平等、自由、博愛、民族氣節、精神等。讓這些思想和精神時刻在腦海中滾動著、感動著、激勵著你，催促你努力提高創作水平；要深入生活、貼近百姓，觀察生活中的細節，從中提煉你所要表達的東西。多聽世界各地的新作品，擴大自己的音樂風格容納度，吸取新元素為我所用。有了生活的底蘊、創新的思維、精巧的構思、噴涌的激情，作品才會自然、明快、熱情、奔放，使人感到沒有任何雕琢的痕跡，既傳統又現代、既有民族風格又具時代特色、既有共性又有個性。同時，培養起駕馭大型作品的創作能力。

四.將自身融入時代

一個時代的精神與特色應該由同一個時代的藝術家用作品來表現。要把自己打造成一位“用音樂記錄這個時代和反映這個時代特色的人”，就要把個人和國家、民族的命運緊密地結合在一起。一般要思考三個層面：時代最關注和需要什么；我能給予這個時代什么；我的作品存在的不可替代性是什么。

每個創作者需要在前期不斷積累和繼承傳統的基礎上，創造具有新意及引領潮流的作品。人生苦短，任何一部作品都應該是一個時代風貌的產物和反映。因此，要努力創作出適合當代人們的審美情趣、審美要求、審美習慣的作品，使人們在輕松、愉悅、快慰中高尚起來，以完成時代賦予的使命。

五.堅守

要始終堅持藝無止境、精品意識和創新意識。一個用音樂說話的人，一定要不斷地完善自己、升華自己：“我勞作著，創造著，幸福著，快樂著。”隨著社會的發展、生活閱歷的增加、對人生的深刻感悟，對未來的創作絕對不能僅僅是滿足于現狀。

歌曲創作是一條崎嶇的路、泥濘的路，但也是一條光明的、令人欣慰的、充滿希望和快樂的幸福之路。