淺談情感因素對西方女性現代舞蹈家的創作影響

李婷

【摘要】文章主要從生理心理學、女性主義文化思潮、家庭生活三個角度為切入點，闡述情感因素對西方現代女性舞蹈家的創作影響，并結合其創作作品進行分析。

【關鍵詞】女性現代舞蹈家；情感因素；社會情感；家庭情感；編導家

隨著生產力的發展需要，在這個“男性當權”的時代，西方女性現代舞蹈家們發揮著女性獨特的優勢，引領著整個西方現代舞的發展。這些美的造物者，通過女性的感知創作了大量驚世之作，用女性獨特的視角訴說著對家庭、親人的摯愛，對信仰的崇尚，同時在女性主義文化思潮中，用她們的作品向世界喊出了女性的聲音。

情感，當然是女性生活中不變的主題，而某種意義上講舞蹈是情感積蓄到一定程度的外泄。當西方女性舞蹈家們用作品來釋放難以抑制的情感的時候，情感因素的“好”與“壞”無疑是影響她們創作的主要因素之一。

一.從生理和心理學角度看情感因素對女性舞蹈家的創作影響

首先從心理學的角度，人的情感從何而來？從心理學情緒的形式來看，“強度小而與情緒對象有比較穩定關系的，叫做情感。即遇到某種事物之后，總有一種好感或惡感”。暫且不論“強度的大小”，單從“與情緒對象有比較穩定的關系”來談，情感因素能影響我們對某種事物的情感認知和評判能力。就像鄧肯喊出“古典芭蕾一點都不美”一樣，這種的情感認知使這位“現代舞之母”形成了反對古典芭蕾程式化動作、追求自由、赤腳而舞的創作風格。同樣受其心理學研究成果影響的還有瑪莎在弗洛伊德精神分析理論、人的潛意識和無意識、性本能的觀點；皮娜對自我解析的心理學的觀點，在她們的舞蹈創作中均有表現。

其次從生理學角度來看，女性和男性大腦對相同事物的情感反應也有所不同，“傳統男性大腦雖然比女性大腦的容量大、細胞多，但是細胞彼此之間的聯系卻較少……所以，女性的大腦的一體化程度更高”。也就是說在女性和男性同時面對一件事物的時候，女性更善于把眼前的事物與其他事物進行聯系，傾向于同時處理幾件事情，而非單一進行分析。也可以說，女性舞蹈家在進行創作時，更容易受到某個時期情感方面的影響。無論從鄧肯痛失愛子再次表演的《葬禮進行曲》，還是瑪莎在與霍金斯相戀時期所創作的帶有愛與明朗色彩的《阿帕拉契亞之春》等作品中，都說明了這個觀點。同時，在女性復雜的荷爾蒙周期的影響下，大腦中的情緒器官會更容易產生害怕、憤怒、悲傷、喜悅和愛五種基本情緒，這在女性現代舞蹈家的作品中都有所體現。

二.從女性主義文化思潮角度看情感因素對女性舞蹈家的創作影響

就現代舞而言，它的產生帶有絕對的先鋒性，就像漢婭所說的“如果大眾總結出你是某種風格的，那他也就失去先鋒性了”。的確，現代舞之所以稱之為現代舞，是現代舞的先驅者們對文化藝術現狀的反叛和革新精神，以他們對藝術的高度敏感，以作品引領著當時女性主義思潮的脈搏。“女權主義最初是一個法語詞匯。它指的是19世紀在美國出現的被稱為‘女性運動的一場運動，是帶有各種目標的多種團體和組織的集合體。”從17世紀到近現代20世紀60年代末，這近300年的女性主義思潮按其運動針對的觀點不同大致分為自由主義的、激進的、馬克思主義的、精神分析的、存在主義的、后現代主義的、多元文化的以及生態主義的多種派別。無論是哪種派別的女性文化思潮，都具有追求自由、公正和平等的特征。

伊莎多拉·鄧肯作為自由主義的女權倡導者，曾在德國做過“關于婦女自由戀愛和自由生育的權利”的演講。 “認為她的舞蹈是人性解放的藝術，因而她的婦女解放的思想亦在舞蹈中得到充分的顯現。”瑪莎·格雷姆則是一個崇尚精神分析女性主義的，“所關注的在于受壓迫婦女的性角色，這個觀點起源于弗洛伊德的理論”。從人的無意識到性本能，在瑪莎的大量作品中都有體現。在瑪莎的第一個創作時期——個人對社會的反抗時期，1930年演出的作品《悲歌》，讓她尋找到了“以腹部為動作之源”，并為她“收縮一放松”的格雷姆技術奠定了基礎，同時她認為腹部也是“生命孕育的處所，也是一切情感和欲望的策源地”。在她第三個創作時期——探索人性和人的感情時期，大多借用古希臘神話為題材，塑造了《心靈的洞穴》中因為愛情而內心充滿嫉妒和仇恨的美狄亞等鮮活的典型女性形象，注重女性內心的深層次挖掘，也從一個側面反映出瑪莎作為女性的內心情感。皮娜的作品更關注于兩性的關系，從《春之祭》中男性對女性的粗暴和女性的自我反省，到《交際場》“1978年的版本中，舞劇主要著眼于兩性沖突，控訴和抵抗男權對女性的壓迫和統治”。皮娜用“你看到的就是你看到的”情感態度，闡述她的女性主義思想。

三.從家庭生活角度看情感因素對女性舞蹈家的創作影響

家庭是人們群居的最小單位，家庭的文化背景、教育程度對個人隋感的形成起著潛移默化的效果。6歲的鄧肯就創辦自己的“小舞蹈學校”；瑪莎的家族是清教徒，父親是精神科醫生，這為她日后探索人的無意識和性本能的舞蹈埋下伏筆。

女人是感性的，女性現代舞蹈家對于生活更注入了同她們的作品一樣炙熱的情感。鄧肯與俄國詩人葉賽寧相愛期間，創作的作品大多是積極奮進的、理想的、自由的。瑪莎在與小自己15歲的霍金斯相戀期間，創作了帶有愛與明朗色彩的作品《阿帕拉契亞之春》。但當鄧肯在與葉賽寧分手后，卻把全部精力投入她的舞蹈學校之中，極少表演。瑪莎在霍金斯離開后，其后期作品風格則改變為對人內心多種感情的探索。“1980年皮娜·鮑什的丈夫因病去世，由于夫妻倆的感情彌篤，皮娜創作了《1980》以懷念她的丈夫。”

縱觀西方女性現代舞蹈家的作品，影響其創作的因素是多種多樣的，但情感因素卻是重要的影響之一。女性舞蹈家追求用舞蹈表現作品的內涵、情感，而男性舞蹈家多數追求純舞蹈的動作，這與情感因素指導女性舞蹈家創作活動中起到重要作用是分不開的，都有意無意地在闡述她們對生活的理解。就像皮娜久演不衰的《交際場》一樣，尋求的是和觀眾某種情感上的經驗共鳴，通過肢體闡述自己對于女性特有的生理經歷和對于女性藝術的另類眼光，向世人發出女性藝術思想的最強音。