論歌唱藝術(shù)中的“以情帶聲”

劉星華

【摘要】歌唱藝術(shù)是表現(xiàn)人類感情的藝術(shù)。歌唱中，聲情并茂是演唱的最終目的，以情帶聲最終達(dá)到聲情并茂是演唱藝術(shù)需要完成的過(guò)程，而如何達(dá)到二者的統(tǒng)一是許多聲樂(lè)學(xué)習(xí)者共同探索的學(xué)習(xí)目標(biāo)。文章通過(guò)對(duì)“以情帶聲”之內(nèi)涵及其與歌唱技巧、歌唱心理之間的關(guān)系來(lái)揭示其在歌唱藝術(shù)的訓(xùn)練以及歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的理論意義和實(shí)踐意義。

【關(guān)鍵詞】以情帶聲；歌唱藝術(shù)；歌唱技巧；歌唱心理

歌唱作為一門感情運(yùn)動(dòng)與生理運(yùn)動(dòng)相結(jié)合的藝術(shù)形式，是與人類的生活聯(lián)系最緊密、最親切，也是最崇尚自然的藝術(shù)形式。有人說(shuō)歌唱是最動(dòng)人的音樂(lè)，正如古人說(shuō)：“絲不如竹，竹不如肉，漸近自然也。”可見完美的聲樂(lè)藝術(shù)應(yīng)該是聲音與情感二者的相融相合才能達(dá)到表現(xiàn)藝術(shù)的高度境界，演唱藝術(shù)只有做到聲情并茂才能讓聽者為之動(dòng)容，讓歌曲作品以完美的藝術(shù)形象呈現(xiàn)給聽眾。那么如何才能做到聲情并茂呢？嫻熟的發(fā)聲技巧和良好的歌唱心理素質(zhì)是其基礎(chǔ)保障，而歌者的感情及其作品中蘊(yùn)含著的感情是其精骨和靈魂，歌者要演唱好一個(gè)作品，必須在這兩點(diǎn)上下功夫，從而做到以聲傳情、聲情并茂。

一.何為“以情帶聲”

早在我國(guó)古代就有“古人歌唱兼唱情，今人唱歌唯唱聲”的記載，可見聲音和情感在歌唱藝術(shù)中就是一個(gè)不可分割的整體。聲音與情感在歌唱中是相輔相成、辯證統(tǒng)一的。歌唱中的聲與情向來(lái)是血肉相連的兩個(gè)部分，以情感人、以情動(dòng)人，是歌唱藝術(shù)的特色和力量之一， “聲”是聲樂(lè)之本，其給予聽眾的不是什么樂(lè)譜和文字的簡(jiǎn)單融合體，而是人聲這一比任何樂(lè)器更適合詮釋人類的生活、情感，堪稱真實(shí)、完美的藝術(shù)載體。“情”是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂，給予聲音動(dòng)力和源泉，是溝通聲音與聽眾的橋梁，這個(gè)紐帶通過(guò)不同個(gè)體聲音對(duì)歌曲作品思想感情認(rèn)識(shí)的完美演繹，呈現(xiàn)給聽眾不同的藝術(shù)形象傳達(dá)給演唱豐富多彩的藝術(shù)魅力，把聽眾的心緊緊地連在一起，有聲無(wú)情會(huì)使歌曲顯得呆板、沒(méi)有靈魂有情無(wú)聲則達(dá)不到聲樂(lè)教學(xué)的目的，兩者互為依存的條件構(gòu)成了歌唱藝術(shù)。

以情帶聲，是演唱者以情感帶動(dòng)發(fā)聲。歌唱藝術(shù)中情感是指歌者本身的情感和歌曲作品自身所表達(dá)的思想情感，其中歌者自身的情感是指對(duì)歌唱藝術(shù)的不懈追求所賦予的歌唱熱情，其是組成歌者表達(dá)作品思想感情的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)；歌者的演唱過(guò)程其實(shí)就是二度創(chuàng)作，即把作品所表達(dá)的含義，通過(guò)自己的理解和分析，最后融合自己的個(gè)體情感，傳達(dá)給聽者的是一種有生命和靈魂的音樂(lè)形象，通過(guò)聲音使二者完美融合來(lái)完成歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)。所以，我們不僅要知道聲音和情感二者對(duì)作品完美詮釋的重要性，而且應(yīng)重視情感對(duì)聲音的能動(dòng)作用。在歌唱藝術(shù)中歌者表達(dá)的情感是豐富多彩的，同時(shí)歌曲所蘊(yùn)含的的思想情感也是多姿多彩的，連接這兩種情感的聲音要求經(jīng)過(guò)科學(xué)發(fā)聲方法的訓(xùn)練，歌者要掌握嫻熟的發(fā)聲技巧，最后通過(guò)以情帶聲即歌者個(gè)體的情感基礎(chǔ)，通過(guò)情感帶動(dòng)的科學(xué)發(fā)聲，演唱給聽者一個(gè)完美的藝術(shù)形象。

總之，在各民族不同的文化、語(yǔ)言、歷史風(fēng)俗的客觀現(xiàn)實(shí)生活的推動(dòng)下，盡管其歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)形式各有差異，但是，科學(xué)的發(fā)聲方法、字正腔網(wǎng)的審美、以情帶聲的觀念，始終是不同歌唱藝術(shù)的共同特征。演唱者只有掌握了嫻熟的發(fā)聲技巧，通過(guò)對(duì)歌曲作品內(nèi)涵的理解、創(chuàng)作背景的掌握、抓住不同文化中情的特征，同時(shí)融入自己真實(shí)的情感經(jīng)歷，就能突破方法的局限、超越自我的極限，在自身的特色化、個(gè)性化的追求中創(chuàng)造自身獨(dú)特的音樂(lè)世界，同時(shí)傳達(dá)給聽眾一個(gè)完美的演唱藝術(shù)。

二.以情帶聲中的歌唱技巧

聲音是歌唱藝術(shù)中的物質(zhì)載體。然而聲音在未受過(guò)專門的培訓(xùn)之前是沒(méi)有人所欣賞的，一些歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容和感情也不是天然的人嗓所能完成的。在一些較專業(yè)的歌唱表演中，所要求的聲音必須是建立在科學(xué)的發(fā)聲方法上，另外在演唱一定難度的中外藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)，還需要歌者掌握嫻熟的發(fā)聲技巧，擁有渾厚共鳴的聲音，音域?qū)拸V、音色甜美等聲音特質(zhì)。同時(shí)，唱是一個(gè)很復(fù)雜的機(jī)理過(guò)程，它涉及到每個(gè)人的自身?xiàng)l件、后天的成長(zhǎng)發(fā)育以及訓(xùn)練中氣息、字韻、聲腔等方面。用好的聲音來(lái)完美地演繹歌曲是很難的一件事，它需要歌唱者在充分掌握發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)上，持之以恒、善于思考、勤學(xué)苦練，經(jīng)過(guò)這些枯燥、機(jī)械、周而復(fù)始、日復(fù)一日的聲音訓(xùn)練，才能把天然的歌唱樂(lè)器打造成具有藝術(shù)魅力的人聲樂(lè)器。所以說(shuō)，歌唱者對(duì)自己的樂(lè)器進(jìn)行重塑與完善的過(guò)程，也是歌唱發(fā)聲學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的過(guò)程。

歌唱要以情帶聲，以聲傳情，情是氣之源，氣是情之身，情動(dòng)氣則生，氣動(dòng)聲則響。《樂(lè)記·樂(lè)本篇》中日： “凡音之起，由人心生也，樂(lè)者，音之所生由生也，其本在人心之感之物也。”就是說(shuō)聲音雖是歌唱之本，但情是聲之魂。在我們歌唱時(shí)如果沒(méi)有情，發(fā)聲就能達(dá)到老師的要求，但在演唱歌曲時(shí)聲音就大打折扣，為什么呢？因?yàn)檫B聲就幾個(gè)母音，聲音在管道里好控制，但在歌曲中字符增多，如果還以發(fā)聲的要求去歌唱，聲音不僅會(huì)僵硬，反而會(huì)達(dá)不到演唱的要求。所以以情帶聲就顯得非常重要，只有情感來(lái)帶動(dòng)發(fā)聲才會(huì)給聲音帶來(lái)動(dòng)力，使歌曲演唱豐富多彩。例如：演唱《媽媽您快留步》這首中國(guó)藝術(shù)歌曲時(shí)，“千叮嚀萬(wàn)囑咐/媽媽送我踏上求學(xué)路/望一眼熟悉的茅草屋/摸一摸村口那顆老槐樹”，短短四句歌詞的要求卻很高，需要唱出媽媽對(duì)子女的關(guān)愛。剛開始唱時(shí)許多學(xué)生都是想著氣息要放下來(lái)、喉嚨打開等等，整個(gè)身體和歌唱狀態(tài)是一種機(jī)械化的模式在運(yùn)轉(zhuǎn)，唱出來(lái)的聲音不但達(dá)不到歌曲所要求的聲音，與歌曲要表達(dá)的整體藝術(shù)效果更是相差甚遠(yuǎn)。經(jīng)過(guò)老師的講解，演唱這首歌曲所要表達(dá)的情感是我們生活中最熟悉的愛，這種最熟悉的愛也就是對(duì)母親的眷戀，是每個(gè)人與生俱有深深埋藏在心底的愛戀，要唱出這種情感當(dāng)然要用生活中最真實(shí)的情感、最樸素的語(yǔ)言去表達(dá)，唱給聽眾的聲音應(yīng)該是自然、樸實(shí)、發(fā)自內(nèi)心的一種口語(yǔ)化的語(yǔ)言，也就是情感的運(yùn)用要充分恰當(dāng)，以情帶聲的聲音用在這兒最恰當(dāng)不過(guò)了，這幾句旋律的演唱是用一種說(shuō)話的語(yǔ)氣，聲情并茂地唱出子女對(duì)母親深深的愛戀和母親對(duì)子女的一種不求回報(bào)的偉大的愛，歌唱者眼睛里面要有畫面，最好是歌曲里描述的音樂(lè)畫面，讓聽眾看出你眼睛里的暖暖情意，這樣聲音和情感就會(huì)相融相合，演唱歌曲的整體風(fēng)格就會(huì)很到位，和歌曲后面的高潮在聲音的強(qiáng)弱上也好做出對(duì)比，這樣引導(dǎo)學(xué)生去演唱，就會(huì)很容易唱出歌曲的情感層次，學(xué)生也會(huì)演唱得輕松和有成就感。

姜家祥教授在其《名族唱法探索》中指出：“因?yàn)楦璩且环N生理與精神密切結(jié)合的活動(dòng)，如果演唱者精神振奮，此時(shí)發(fā)聲器官必然處于積極狀態(tài)，便于很快組織起來(lái)。”這些在我們?nèi)粘Ｉ钪芯陀懈杏X(jué)，當(dāng)一個(gè)人心情很嗨時(shí)，說(shuō)話的聲音就會(huì)明亮，音調(diào)也不由自主提高了許務(wù)當(dāng)一個(gè)人情緒低落時(shí)，說(shuō)話音色暗淡，音調(diào)也會(huì)降低八度。例如，在演唱陜北

陜北民歌《蘭花花》中情感的要求就很重要，剛開時(shí)演唱音區(qū)比較高，如果一味地追求聲音容易局限于方法，聲音顯得僵硬，相反融入對(duì)作品的了解和人物形象的塑造，把自己當(dāng)做蘭花花，聲音中就會(huì)有一種扣人心弦的情愫融入其中。這就是歌者在不同情況下由于不同的情緒，導(dǎo)致氣息運(yùn)用快慢不同，而使聲音在色彩上表現(xiàn)各異。在演唱第二部分蘭花花逼嫁的過(guò)程，歌詞描述了在封建禮教下一個(gè)弱女子的無(wú)奈、痛訴、凄涼，要用聲音表現(xiàn)出一個(gè)女子的無(wú)助不是單單唱出聲就行，關(guān)鍵是唱出有人物形象的特色來(lái)，做到這點(diǎn)確實(shí)不容易，不僅要對(duì)人物性格進(jìn)行分析，而且要對(duì)背景環(huán)境進(jìn)行深入的了解，結(jié)合二者從藝術(shù)的角度唱出自己的心聲來(lái)。許多學(xué)生剛開始演唱根本顧不上想到情感，滿腦子就是發(fā)聲的方法，氣息下來(lái)、位置掛上去，結(jié)果出來(lái)的聲音蒼白無(wú)力，更談不上什么感染力，如果這部分教師引導(dǎo)學(xué)生用嘆氣的方式，擲地有聲地融入自己的真實(shí)情感去演唱反而做得會(huì)更好。在演唱《蘭花花》最后一部分：“我見到我的情哥哥呦，有說(shuō)不完的話呀……”剛開始“我見”兩個(gè)字一開口就在e2、a2的音域上四度音程的跨度，此處的演唱情緒必須高漲，高壓力的氣流沖擊聲帶振動(dòng)形成共鳴，將蘭花花不惜拼上性命，以死抵抗封建禮教的形象，用以情帶聲、聲情并茂的聲音塑造得更完美，演唱這部分首先要有高漲的情緒形成高壓力的氣流在聲音管道里，其次就要有科學(xué)的發(fā)聲方法，要有嫻熟的發(fā)聲技巧做后盾，注意聲音不僅在高位置上，同時(shí)氣息要扎得很深，吐字、咬字要清晰和放松，唱出歌曲的旋律特點(diǎn)，把蘭花花的音樂(lè)形象準(zhǔn)確、鮮明地展示給聽眾。反之，當(dāng)發(fā)聲者情緒低落、感情平靜時(shí)，氣息呼出量就小，聲音相對(duì)就較低、較弱。尤其在唱一種比較歡快活潑的歌曲，情緒的要求很重要。例如，在演唱舒伯特的《鱒魚》，音樂(lè)形象是一條活潑、生動(dòng)的鱒魚，在演唱這首歌曲時(shí)，咬字和吐字的清晰、聲音的統(tǒng)一、氣息的流動(dòng)性和位置尤為重要，演唱者情緒狀態(tài)的積極、興奮更為重要，演唱者要把自己想象成一條活潑的鱒魚，唱出其活靈活現(xiàn)的特點(diǎn)，這些都要通過(guò)語(yǔ)言的表述來(lái)完成，要求意大利語(yǔ)發(fā)音要準(zhǔn)確，在練習(xí)的過(guò)程中演唱者要做到反復(fù)的朗誦練習(xí)，意大利語(yǔ)要說(shuō)出原汁原味的感覺(jué)來(lái)，只有做到這些才會(huì)使歌曲完成得有藝術(shù)效果，同時(shí)展現(xiàn)給聽眾的是一條活潑、可愛的鱒魚形象。

綜上所說(shuō)，演唱好一首作品不僅要擁有科學(xué)的發(fā)聲方法、掌握嫻熟的發(fā)聲技巧，同時(shí)要理解和分析人物的思想感情和歌曲創(chuàng)作背景，才能整體把握歌曲的音樂(lè)風(fēng)格，用以情帶聲、聲情并茂的歌聲唱出歌曲所表達(dá)的人物特點(diǎn)來(lái)。所以說(shuō)正確的聲音應(yīng)該是叫人聽著舒服、自己唱得也舒服，具有審美意義同時(shí)又符合作品所表達(dá)的情感，這種建立在科學(xué)發(fā)聲之上的聲音，歌唱者具有激情飽滿的狀態(tài)，同時(shí)將作品中的創(chuàng)作背景以及所表達(dá)的思想感情完美地呈現(xiàn)給聽眾。另外，以情帶聲在一定程度上能促進(jìn)歌唱者發(fā)聲技法的學(xué)習(xí)、鞏固和掌握。還有一些單憑技術(shù)手段而難以達(dá)到理想中的聲音效果，以情帶聲都能反映其中。

三.以情帶聲中的歌唱心理

伊·卡·那察連柯曾說(shuō)：“演唱是高級(jí)心理活動(dòng)之一。”“心理學(xué)是研究人的心理活動(dòng)規(guī)律的科學(xué)，心理現(xiàn)象是腦的機(jī)能在認(rèn)識(shí)活動(dòng)和意志活動(dòng)中，對(duì)客觀事物的感覺(jué)和知覺(jué)、表象和思想、情緒和情感，受到興趣、愛好、能力、意志品質(zhì)、性格特點(diǎn)的影響等，這些規(guī)律依存于每個(gè)人的學(xué)習(xí)、工作及生活中，那么聲樂(lè)也不能例外，都受各種心理狀態(tài)的支配和影響。”歌唱是高級(jí)神經(jīng)系統(tǒng)控制各類歌唱器官有機(jī)協(xié)作的過(guò)程，唱歌時(shí)人的心理素質(zhì)的好壞，對(duì)聲樂(lè)的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)、對(duì)教師教學(xué)成果的優(yōu)劣，都起著至關(guān)重要的作用。

在聲樂(lè)演唱和教學(xué)中，人們往往比較關(guān)注于歌唱的各種發(fā)聲技巧和演唱作品的技藝，而往往最容易忽略心理對(duì)演唱藝術(shù)所起的作用。從歌者自身看演唱過(guò)程是高級(jí)神經(jīng)指揮發(fā)聲器官有機(jī)協(xié)作的過(guò)程；從外在看演唱藝術(shù)是演唱者心理活動(dòng)和生理活動(dòng)協(xié)作統(tǒng)一的過(guò)程。柯達(dá)依曾指出：“藝術(shù)的精髓并不是技術(shù)而是心靈，一旦心靈可以毫無(wú)障礙地自由表達(dá)，便能創(chuàng)造出完美的音樂(lè)效果。”所以，我們平時(shí)就應(yīng)該注意培養(yǎng)良好的歌唱心理狀態(tài)，這關(guān)系著向高層次演唱水平的發(fā)展。

演唱藝術(shù)中心理活動(dòng)是不容忽視的一個(gè)環(huán)節(jié)，它影響歌者能否正常發(fā)揮其演唱水平，其中演唱前的緊張是大多數(shù)演唱者存在的問(wèn)題。例如，歌曲《黃河人海流》這首作品，由于旋律音程跨度比較大，許多學(xué)生在演唱時(shí)一張嘴就心理有壓力，再加上緊張，聲音容易僵硬、高音容易冒泡，如果指導(dǎo)學(xué)生發(fā)聲，會(huì)發(fā)現(xiàn)其聲音像蕩秋千和拋物線一樣，聲音的支點(diǎn)和氣息都不是很穩(wěn)，如果沒(méi)有心理障礙，聲音就會(huì)容易找到著力點(diǎn)，學(xué)生在聲音中找到踏實(shí)的感覺(jué)，在演唱的過(guò)程中找到自信，這樣自然注意力會(huì)轉(zhuǎn)移到歌曲的情感處理上來(lái)，樹立起對(duì)自己演唱的自信心，顯而易見就會(huì)把作品發(fā)揮得淋漓盡致。可見一個(gè)良好的心理狀態(tài)在歌唱中具有舉足輕重的地位，與此相反，即使一些專業(yè)演員，一旦在演出時(shí)，也是常有類似的心理障礙發(fā)生。造成歌者演唱前的緊張隋緒的原因很多，除了歌者自身對(duì)發(fā)聲的技巧掌握不夠嫻熟外，各種虛榮的心理壓力和不健康的心態(tài)也會(huì)造成以上現(xiàn)象，使歌者的聲音受到影響。

為了避免緊張這一心理活動(dòng)對(duì)演唱過(guò)程的影響，一些教育家和表演家都提出許多可行的方法，其中以情帶聲、聲情并茂的演唱方法，受到許多聲樂(lè)演唱者的青睞。事實(shí)證明，演唱者在全神貫注于表現(xiàn)歌曲所要表達(dá)的思想感情時(shí)，緊張的情緒會(huì)放松許多，取而代之的是一種歌者發(fā)自內(nèi)心的歌唱欲望，是一種借歌曲內(nèi)容抒發(fā)自己豐富情感經(jīng)歷的歌唱過(guò)程。所以，演唱者應(yīng)以自己良好的感情為基礎(chǔ)，全身心地投入到演唱作品的感情之中，與演唱無(wú)關(guān)的雜念全都丟棄。做到這一點(diǎn)，便能充分發(fā)揮自己的最高水平，甚至常常會(huì)出現(xiàn)一些意想不到的、更深一層的感受和體會(huì)，即超水平發(fā)揮。這對(duì)歌唱者的歌唱能力和水平都能提高一大步，這便是最佳狀態(tài)的歌唱心理。

總之，以情帶聲、聲情并茂是演唱藝術(shù)的靈魂，如果演唱者在掌握了正確的發(fā)聲方法和嫻熟的發(fā)聲技巧外，在歌曲的表現(xiàn)上融入自己的情感達(dá)到較好的二度創(chuàng)作演唱，則是許多聲樂(lè)學(xué)習(xí)者所要達(dá)到的最終目標(biāo)，歌唱藝術(shù)的目的是為了唱“情”，以“情”去感染聽眾，和聽眾達(dá)到共鳴的效應(yīng)，要達(dá)到“唱情”，必須借助于“唱聲”，以“聲”表“情”，寓“情”于“聲”。沒(méi)有“唱聲”之功，也就無(wú)法達(dá)到“唱情”的目的，也就沒(méi)有歌唱藝術(shù)。可見聲與情是辯證統(tǒng)一、相輔相成的，二者在演唱藝術(shù)中處于不可或缺的重要位置，也是演唱者為了完美演繹作品一直追求的內(nèi)容所在。