淺論20世紀新室內樂的變革

【摘要】本文以喬治

克拉姆克拉姆《孩子們的原始呼聲》為例，淺論20世紀新室內樂從“音高到音響”，從“傳統室內樂到新室內樂”的巨大變革，為新世紀的音樂創作提供一種新的視角和啟示。

【關鍵詞】《孩子們的原始呼聲》；新室內樂

《孩子們的原始呼聲》是喬治

克拉姆在1970年受伊麗莎白

庫麗吉基金會的委托，采用西班牙詩人洛爾卡的詩歌片段作為歌詞，為女高音、童高音、雙簧管、曼陀林、電聲擴音鋼琴和三位打擊樂手而作。作品由五首聲樂曲和兩首器樂曲構成。在這首作品中克拉姆將音響表現力放在首位，啟用了大量的非常規樂器，并在人聲演唱、樂器的演奏方法上進行了非常規形式的探索。

一、從“音高到音響”觀念和手法的變化

鋼琴音樂是寫作技術的試驗室，是音樂發展的排頭兵。在從“音高到音響”這個觀念和手法的變化過程中，鋼琴仍舊是這種革命的先行者。20世紀的鋼琴音響革命，從早期的德彪西和他的“無槌鋼琴”，普羅科菲耶夫和他的“鋼鐵音色”，巴托克和他的“槌子鋼琴”開始，到考威爾“撥弦鋼琴”，約翰凱奇的“預配鋼琴”，喬治

克拉姆的“擴聲鋼琴”的出現，使20世紀的新音樂在創作觀念上產生了飛躍性變化——用“音響”作曲，而不是用“音高”作曲；不是用“作曲法”作曲，而是用“演奏法”作曲。從各個不同的方面挖掘或開辟新的音源，創造或合成新的音響，成為20世紀后期新音樂作曲家們主要的共同追求。

在《孩子們的原始呼聲》這部作品中，在音色使用上采用了新穎的組合，如玩具鋼琴、豎琴加紙片、曼陀林、鋼琴加塞子、念佛石、鐘聲、定音鑼、廟鈴、鐘聲、馬林巴等樂器，從而使聲源更加豐富。在樂器演奏方法上，采用了刮奏、拉奏、撥奏、彈奏、滑奏、撞擊、敲打、抖動等多種演奏方法。在人聲表現上，采用歌唱聲、尖叫聲、低語聲、說話聲等各種不同尋常的音色，產生新穎細致、豐富多樣的聲效。

這首作品與傳統創作手法最根本不同是以音色的變化為最終目標，用“音色”“音響”取代傳統創作中的音高，使原本單一的、以旋律音高是否動聽為目的的聲音變成了多變的聲源。

二、對傳統室內樂經典形式的改造

從概念上看，傳統室內樂可以定義為“獨奏之合奏”。這種室內樂的音響性格是精致典雅的，其形式以弦樂四重奏最為典型。此外，其它類型的室內樂雖然形式多樣，但在樂器品種上總以鍵盤、弦樂器或旋律性的獨奏樂器為主；在樂器數量上也總在兩件到十件之間，因此其相應的稱謂也總是遵循“樂器品種+數量”的命名公式。

而綜觀20世紀新室內樂可以看出，這種“為……而作”的室內樂所著重追求的，第一是編制上的奇特性，其中包括對各種非常用樂器的選擇，諸如常規樂器分組中的變種樂器、亞非拉地區的民族民間樂器、五花八門的打擊樂器、新興的電聲數碼樂器以及被看作樂器的人聲等。第二是反對音色的融合，強調音色的分離、對比和發散，強調音色和聲部的獨立性。第三，它的突出共性是在于強調一個聲部一件樂器或是一件樂器一個聲部。第四，音色組合音色處理常常打破傳統的其他界線。如樂器一響器，樂音一噪音，聲樂一器樂，聲學一電學。第五，新室內樂的極端做法是對傳統室內樂基本屬性的一種反動——有時強調“合奏之獨奏”。

《孩子們的原始呼聲》這部作品，采用為女高音、童高音、雙簧管、曼陀林、電聲擴音鋼琴和三位打擊樂手而作的編制，并在全曲中使用了大量的特殊打擊樂器，其中包括玩具鋼琴、中國西藏的念佛石、日本寺廟的鐘、一種起源于非洲的通通鼓、鋸琴、雪橇鈴等。在音色處理音色組合上克拉姆采用木管樂器、弦樂器、打擊樂器、鍵盤樂器、色彩樂器、非常規樂器、人聲和各種樂器的變化處理聲，并根據不同樂器本身材料質地的不同，制造出不同的音質。克拉姆十分強調單個媒體的“音色特質”和各聲部間的“音色分離”，不像古典室內樂追求音色的統一和融合。

克拉姆這首作品引入了新的音樂創作觀念，采用大量非常規音源，結合靈活多變的表現手法，創造出令人耳目一新的音響效果，這種多元創作思維是對傳統單一性創作思維的挑戰。同時，揭示了從“音高到音響”，從“傳統室內樂到新室內樂”的歷史發展趨勢，給予新時代的音樂人新的創作靈感，沖破傳統思維的束縛，以一種全新的視角去審視音樂創作。

作者簡介：張慧琴（1981-），女，湖北武漢人，講師，碩士，研究方向：鋼琴藝術指導。