談歐洲歷史時期合唱作品聲音的運用

俞惠飛

【摘要】合唱中經常會碰到用什么音色來唱歌，這是我們最關心，花時間最多的問題.哪種聲音才真正適合作品所需，往往不得要領。文章旨在沿著歐洲不同歷史時期的發展并結合“歐洲歷史足跡合唱音樂會”來探析合唱作品聲音的運用。

【關鍵詞】不同歷史時期合唱作品；歐洲歷史足跡合唱會；合唱聲音的運用

一、歐洲文藝復興（1450～1600年）的合唱作品主要以復調音樂為主，聲音主要采用高位直聲

第一個歷史時期是宗教時期，音樂歷來跟宗教離不開，歐洲宗教音樂的產生它作為一種宗教儀式成立的一個機構就是唱詩班，到了十六世紀，宗教合唱達到了最高峰，合唱來自宗教，所以了解合唱的由來和背景，才會更正確地把握作品的風格和所要塑造作品的聲音，這就涉及到我們要演唱的宗教音樂，我們應該怎么去演唱它，用什么聲音唱取決于這個音樂是什么樣的，先做音樂的分析，然后才知道該用什么聲音唱，一個根本的問題就是在精神上，宗教音樂是人和神的對話，這是一種精神領域的，又是一種理陛。

我們山禾合唱團在歐洲歷史足跡合唱音樂會中唱的法國作曲家諾斯看德普雷（Josquin des Prez，1450～1521）的《Ave maria》，意大利作曲家帕萊斯特里那（Giovanni Pierluiuigi da Palestrina，1525～1594）的《She lit up my heart》這兩首作品時，就是非常典型的例子，它就是一個旋律，多聲部的模仿，按照不同的次序依次進入，在不同的調上同一個旋律依次進入，這里就有涉及到宗教合唱音樂就得用高位直聲，宗教音樂要用直聲演唱，它由幾個因素來決定，首先它要求一種聲音表現心靈的寧靜，心態的平和，追求相互之間的協調，要把自己奉獻給上帝，這是宗教音樂聲音為什么要用這個直聲的一個因素；第二個決定因素，教堂規定以前女人在教堂里不許出聲，宗教音樂有過很長一段時間只有男的唱歌，后來隨著多聲部音樂作品的發展，要用女聲了，但女人又不能唱歌，就找小孩替代了；第三個條件，它的環境，教堂大大小小不計其數，教堂建筑最大的特點就是回聲特別長，綜合這幾個原因，精神、心靈；宗教規則用男童的原因；建筑特點的原因決定了宗教音樂必須得用直聲唱。

二、巴洛克時期（1600～1750年）的合唱作品聲音主要采用早期抒情美聲

與文藝復興時期井然有序的音樂比較起來，巴洛克時期的音樂有極大的流動性。豐足的和聲及有活力的音符在強烈的對比支持下，更具其結構性（巴洛克式建筑——凡爾賽宮就是以它的華麗及對稱舉世聞名）。其易懂的協奏風格、大小調體系及主調音樂的建立、和聲功能的確立，尤其對稱、對比的結構美使得這個時期的音樂作品具有極大的可聽性，對現代人的音樂欣賞提供了極好的選擇。

我們在演唱亨德爾（G·F·Handel，1685～1758）的《ForUnto us A Child Is Born》時，就從細節著手，運用早期抒情美聲的發聲方法，全曲始終保持穩定的高位置，用弦樂的感覺進行演唱。曲中有大段的花腔段落，這就要求演唱者用清晰的音準，顆粒狀地用氣、輪換搶氣的方法來完成。情緒上既保持有歡欣的狀態，但又是內在而不外露的。而且這個時期的作品切忌追求音量，不在于表現力度，重要的是輕巧、精確，這一段歷史時期它以聲樂為主導的音樂世界里的復調音樂為特點，最高成就是巴赫。

三、古典時期（1750～1827年）是主調時期，這段時期的作品主要運用抒情美聲

古典主義時期也叫主調時期，它們在音樂表現的特點應該掌握哪些，主調還有一個含義，它不只是以一個聲部作為主調，而是主要的調性，為什么，不協和到協和，從無到有，不穩定到穩定，矛盾統一，統一矛盾不停的走向，所以這個時期根本的哲學就不再是永恒的運動，而是不停的矛盾統一。這種不停的矛盾統一不是沒有章法、沒有規律的，它有嚴格的規律，那就是音樂曲式學界定出的句法、段法、章法，這就形成我們現在演唱的一些古典的、和聲性的，一些主調音樂的特點，古典時期它是一種從教堂把音樂解放到宮廷內的過程，還沒有把它送到大眾的底下，更多的帶有室內的形式，是在大廳里的演唱。

我們山禾合唱團在歐洲歷史足跡里唱了莫扎特（WolfgangAmadeusMozart 175～1791）《夏日的黃昏》作品時，就從細節人手，運用抒情美聲的發聲，不協和和弦予以解決的進行，明確的終止式，都充分利用來表達內容，和聲的功能作用成為主要的推動力。但是，古典時期音樂的感情仍然比較內省，表演時切忌過分夸張，這些作品結構清晰，段落分明，表現上含蓄，主要運用對比性手法表現矛盾沖突或者戲劇性題材。

四、浪漫主義時期（1820～19世紀末）是旋律的時代，同樣主要采用抒情美聲和戲劇美聲

主調時期以后，進入了浪漫主義時期，這個時期的音樂自由揮灑，表現人的情感的奔放，不再是復調，也不再是和聲，而是變成了旋律的時代，旋律作為一種內心抒發獨特的語言，釋放自身的情感，這就是浪漫主義的作品，這個時期藝術風格的特點，十分注重個人感情的抒發，藝術家的主觀想象因素明顯強于古典主義藝術，對自然界新奇感覺的獵取以及對理想、生活的幻想因素都很突出。音樂作品承襲了古典派作曲家的傳統，并有了新的探索。

我們山禾演唱的法國浪漫主義作曲家弗雷的一首《canque dejean racine>英國作曲家埃爾加（Edward Elgu 1857～1934）的《雪花》，柴可夫斯基的《金色的云》，色彩豐富，層次清晰，織體明朗。

總地來說，唱不同歷史時期的作品，要知道這個時期的藝術要求和它的背景濃郁，然后選擇一個適合這個時期藝術要求的演唱音色，不要錯位。從現在的合唱世界來說，合唱團立足練早期抒情美聲較好，講氣息，講共鳴，講節制，講諧和，進可擴大你的能量，唱一些戲劇性的作品，退可守，收回來可減少共鳴，也可觸及一些宗教作品，無錫山禾合唱團就是運用這種方式來進行排練的，歐洲歷史足跡音樂會就是最好的證明。