淺析雷斯庇基的交響詩《羅馬的節日》

蒲娟娟

【摘要】作為“歌劇王國”的意大利，從19世紀之后交響音樂發展就幾乎停滯。直至20世紀，雷斯庇基的交響樂創作重新吸引了世人的眼光才使得這種局面有所改觀。雷斯庇基被視為意大利民族交響音樂復興的代表，他的創作兼具浪漫主義的細膩情感與印象主義的色彩描繪，配器手法獨樹一幟。文章選取了他最具代表性的作品《羅馬的節日》進行淺析，進而加深人們對雷斯庇基以及對意大利交響音樂的認識。

【關鍵詞】意大利；交響音樂；交響詩；《羅馬的節日》

提到意大利的音樂，人們總會很快想起華麗精美的歌劇、追求炫技的美聲唱法、技巧嫻熟的演奏大師、高超精湛的制琴工藝，但卻很少有人提到意大利的器樂，特別是交響音樂作品。從古典時期開始，歐洲音樂的創作主流由聲樂轉向了器樂，但是意大利的器樂創作似乎一直沒有得到重視，少有的器樂作曲家也已經被湮沒在德奧等國家眾多著名器樂作曲家的盛名之下。難道意大利就沒有值得稱道的器樂作品，沒有聞名的器樂作曲家了嗎？接下來，我們就來談談意大利的器樂發展狀況以及20世紀意大利交響音樂的代表人物雷斯庇基。

一.意大利的交響音樂發展

16世紀下葉至18世紀下葉，在整整200余年期間，意大利一直是歐洲最具代表性的音樂大國，其成就可謂遍及藝術音樂的各個領域，可謂是那個時代西方音樂發展的風向標，在聲樂和器樂領域都占有相當高的地位。18世紀上葉，是西方交響音樂發展的初期，也是意大利交響音樂發展的盛期。意大利的交響音樂創作在當時極具代表性，許多意大利作曲家為交響音樂的發展做出了偉大的貢獻。現代交響曲的雛形就產生于18世紀30年代的意大利，意大利作曲家薩馬蒂尼根據那不勒斯歌劇序曲“快一慢一快”三樂段的形式，于1730年創作出《c大調第一交響曲》，該交響曲為獨立的“快”一“慢”一“快”三樂章的管弦樂套曲，它被認為是現代交響曲的開篇之作，薩馬蒂尼因此被視為現代交響曲的奠基人。除交響曲外，意大利作曲家阿爾比諾尼被認為是獨奏協奏曲的創始人和奏鳴曲式的早期確立者之一。意大利作曲家托雷利建立了三樂章的巴羅克協奏曲典范形式。意大利作曲家維瓦爾第一生作有450余部協奏曲，是迄今為止所知創作協奏曲數量最多的作曲家。

然而，隨著維瓦爾第、阿爾比諾尼、薩馬蒂尼等人的相繼去世，意大利交響音樂創作亦日漸衰落。意大利在18世紀上葉的音樂全方位發展態勢，逐漸演化為18世紀下葉以歌劇為中心的基本格局。18世紀在德奧逐漸興起和蓬勃發展的古典一浪漫主義音樂以器樂創作為中心，雖然這種風氣逐漸影響了歐洲大部分國家，但幾乎沒有對意大利以歌劇創作為中心的局面造成什么影響。意大利音樂逐漸放棄交響音樂甚至整個器樂創作，對古典一浪漫音樂的風潮反應冷漠、不屑一顧，歌劇創作幾乎成為19世紀的意大利音樂創作的全部。直到20世紀上葉，這種局面才有新改觀。雷斯庇基以《羅馬的噴泉》《羅馬的松樹》《羅馬的節日》三首交響詩（即所謂的“三羅馬交響詩”），讓世界聽到了意大利民族交響音樂復興的號角，人們才終于見到意大利民族交響音樂復興的曙光。

二.雷斯庇基簡介

雷斯庇基（O.Respighi，1879～1936），意大利20世紀交響音樂領域中最具代表性的作曲家，意大利交響音樂復興的象征。1879年出生于意大利的波洛尼亞，父親是一位鋼琴家。12歲時進入波洛尼亞音樂學院學習小提琴和中提琴，19歲開始學習作曲。曾先后師從俄羅斯作曲家里姆斯基一科薩科夫和德國作曲家布魯赫（M.Bruch，1838～1920）。21歲時雷斯庇基任俄羅斯圣彼得堡皇家歌劇院中提琴首席。34歲起任羅馬圣西西利亞音樂學院作曲教授，10年后任該院院長。兩年后辭去院長職務，但仍在該音樂學院擔任作曲教授，并致力于音樂創作，他的最優秀的作品都出自于這一時期。1936年逝世于羅馬。

雷斯庇基的音樂以浪漫主義音樂技法為基礎，并借鑒包括印象主義音樂在內的多種技法，同時還廣泛吸收意大利民間音樂和教會音樂元素，作品抒情優美，既富有新意，又通俗易懂。三部以“羅馬”命名的交響詩——《羅馬的噴泉》《羅馬的松樹》《羅馬的節日》是其享譽世界的佳作。除此之外，他還創作有管弦樂組曲《群鳥》《教堂之窗》《波蒂切利的三聯畫》、小提琴協奏曲《格里高利圣詠》、歌劇《火焰》、芭蕾舞劇《幻想玩具店》等作品。

三.雷斯庇基的《羅馬的節日》

《羅馬的節日》完成于1928年，是意大利作曲家雷斯庇基名揚世界的杰作交響詩三部曲中的最后一部，另外兩首是《羅馬的噴泉》《羅馬的松樹》。這三部交響詩比一般的交響詩規模大得多，它們都以四個樂章構成，事實上為三部交響詩套曲。作品四樂章的結構不同于常規交響詩的單樂章形式，但是中間并不間斷，而是連續不斷地演奏。

《羅馬的節日》這部作品通過音樂再現了羅馬歷史上和傳說中的節日盛況，分為四個樂章并各自有題目：第一樂章競技場，第二樂章大赦節；第三樂章十月節；第四樂章主顯節。通過對四個節日的描繪，體現出古代、中世紀、文藝復興、現代四個不同的歷史時期面貌，展現出羅馬古老而悠久的歷史和不同階段的社會風俗。

（一）第一樂章競技場

第一樂章描繪了古羅馬時期競技場中舉行的人與獸的角斗儀式。樂曲一開始就以一個激動人心而短小的引子，渲染了競技場緊張的氣氛。樂隊奏出了一個喧鬧的和聲來代表觀眾的歡呼和競技場中角斗士命喪獸口的慘叫，接著三支小號一起奏響，仿佛宣告著競技活動的開始。

觀眾的呼喊和野獸的號角，伴隨著號角聲不斷將音樂推向高潮。突然，呼喊聲消逝了，號角聲也停止了，所有的人仿佛都被場上的一刻所吸引。一群奴隸邁著艱難的步伐進入了競技場，面對著九死一生的命運，奴隸們齊聲唱起了絕望而虔誠的祈禱宗教歌曲。

歌聲斷斷續續，時而被管樂器所呈現的野獸咆哮所打斷，時而又被全體樂隊所呈現的觀眾狂熱的呼喊所淹沒。但是奴隸們的祈禱更加虔誠和熱烈，最后和周圍的喧囂融成一片。第一樂章用獨特的音樂風格渲染了古羅馬時期兼具歡悅和血腥的競技活動。

（二）第二樂章大赦節

第二樂章描繪的是中世紀時期信奉天主教的信徒們從各地遠赴羅馬朝圣的情景。樂曲一開始，弦樂器的極弱音響模仿了疲憊不堪的信徒們拖拖沓沓的腳步聲，他們一邊走一邊唱著祈禱的歌謠，虔誠無比。

這支曲調在各種樂器上不斷反復，并在節拍、力度、速度上不斷地變化，猶如信徒們歷經千辛萬苦仍然不斷向著圣山前進。隨著音樂的推進，出現了一段贊美詩般的曲調，仿佛信徒終于攀上了俯瞰羅馬的馬里奧山巔，羅馬的雄姿在他們充滿渴求和憧憬的眼中充滿了神圣的感召力量，大家齊聲唱起了頌歌。

遠處傳來歲馬教堂的鐘聲，心靈回歸平靜，音樂也漸漸沉寂下來。最后，網號一個生動活潑的樂句暗示了下一個樂章的到來。

（三）第三樂章十月節

第三樂章描繪了文藝復興時期羅馬城堡里的貴族們在葡萄豐收的十月節日呈現的歡樂場面。樂曲一開始，弦樂器和木管樂器就演奏了一個充滿激情的歡快樂句，渲染了節日氣氛。

小號和圓號交相輝映，仿佛遠處森林里的王公貴族們正在打獵。接下來是一首典雅的諧謔曲，在鼓鈴節奏的陪襯下，演奏出帶有滑稽感的笨拙舞曲，仿佛貴族們故作高雅但又拙劣的形象。

結束部分由兩個旋律片段塑造了一種溫柔而嫵媚的音樂形象。首先是曼多林演奏的甜蜜的愛情歌曲。

在小提琴和網號的連接之后，出現了獨奏小提琴演奏的一首浪漫溫柔的小夜曲。

兩支旋律交織發展，平靜地轉入第四樂章。

（四）第四樂章主顯節

第四樂章描繪的是現代的人民群眾在諾沃那廣場狂歡的情景。這段音樂色彩艷麗，非常具有表現力，塑造了各種不同的音樂形象，充滿節日歡慶的氣氛。

樂曲一開始，以低音單簧管演奏出了一首樸素的歌調，風格熱烈而健朗，帶有濃郁的鄉村風味，為整個樂章的音樂奠定了基調。

樂曲的中間段由兩段歡快活潑的舞曲組成。首先是低音單簧管演奏出的具有意大利民間風格的薩爾塔列拉舞曲，速度很快，活躍熱烈。

接著小號奏出了一只網舞曲。這支網舞曲中不時穿插進另一只小號演奏的尖銳音響，模仿了狂炊的人群中一個醉漢東倒西歪的步伐。

最后樂曲隨意地變換節拍，將薩拉塔列亞舞蹈旋律和醉漢的旋律融合在了一起，將音樂推至高潮，所有的人都開始了熱烈而近乎瘋狂的舞蹈。

樂曲最后出現了一個莊嚴而豪邁的段落，由弦樂器演奏，是根據“Lassatece passa，semo Romani”這句意大利語的節奏型寫作的，意思是：“讓我們過去，我們是羅馬人！”

這段音樂表現了意大利人民堅定而激情的呼喊，充滿了民族自尊和自豪感。最后作曲家以堅定有力而富麗堂皇的旋律結束了整部交響詩。

四.小結

《羅馬的節日》這部作品既具有晚期浪漫主義音樂的色彩，又融合了印象主義音樂的構思與手法，通過對意大利傳統節日的描繪，向世人展示了羅馬美麗的風光、悠久的歷史以及獨特的人文文化。這部作品鮮明地體現了雷斯庇基的創作特點，配器技巧卓越、管弦樂色彩恢宏，既具有標題音樂的典型特征，同時也融入了不少意大利傳統的歌調和曲式。通過了解和熟悉雷斯庇基的作品，使得我們對意大利民族交響音樂有了更多的認識，對20世紀交響樂的發展有了更全面的了解。