淺析小提琴作品《豐收漁歌》

關淞月

【摘要】李自立是我國著名的小提琴家作曲家。他創作的《豐收漁歌》《喜見光明》等，廣為流傳，影響力極廣。文章針對他創作的小提琴曲《豐收漁歌》進行簡要分析，并對這一作品情感抒發結構布局進行了深入分析，從中體會南海漁民滿載而歸，喜慶豐收的激動心情。感受潮汕漁民的生活世界和平凡的漁獵生活所表現的創造力。

【關鍵詞】小提琴；結構布局；弓法

一.（《豐收漁歌》概況

這首作品創作于1973年。樂曲以潮汕漁歌為素材，以南海波濤為背景，描寫出漁民們捕魚，豐收歸來的喜慶情景。就在1972年的春天，恰逢李自立教授到汕頭體驗漁村生活，尋求創作素材。李教授與當地漁民下海捕魚，正值遇到了百年不遇的大風浪，這樣的出海作業正是對海上捕魚是極大地考驗，李教授與漁民在海上抗擊風浪三天三夜，最終成功滿載返航。正是與大家團結一致積極應對才戰勝了風浪迎回了喜悅，漁民們這種團結奮進，不怕風險，有責任感的精神感動了李教授，在他回去之后就創作出這首廣為流傳的小提琴獨奏曲《豐收漁歌》。

作品共分為四個部分

1.引子。用鋼琴彈奏出的引子與小提琴E弦上的旋律共同展現南海漁歌的主題。

2.如歌的行板。由引子的主體發展而來從E弦上廣闊舒展的旋律轉變到G弦上快速的旋律進行，形成不同的音樂色彩以及速度的變化。展現出漁民們滿載而歸的喜慶氣氛。

3.小快板。這是第二段旋律的表現與變奏，運用交錯的變化拍子來突出重音出現的不同位置，使樂曲更具鮮活力與表現力。

4.廣板。這是全曲最為舒展流暢的樂段。也是全曲的情緒最高點，展現出海港的夜景以及人們對幸福生活的向往。

二.（《豐收漁歌》淺析

（一）第一部分.引子

樂曲開始以鋼琴從低音旋律為襯托開始彈奏出流暢的琶音，展現出海浪的翻涌，波濤的壯烈為樂曲營造出了全曲的音樂氣氛。隨之，鋼琴引出小提琴，小提琴作為主旋律，小提琴用E弦上的八度跳奏引出南海漁歌的主題。小提琴的琶音演奏由慢漸快，逐漸地將樂曲推向高音位置，展現出南海的磅礴浪濤，樂曲的第一段飽滿而又華麗，由內及外的感染聽眾，使其身臨其境般地感受漁民的堅毅生活。

（二）第二部分.行板

第二段是由引子的主題發展而來，漁民在勝利返航中的歡愉，漁船在海浪的推動下搖曳著。映襯在波光粼粼的海面，小提琴從E弦的曠闊演奏轉換到G弦上。在G弦上的演奏需要加快一些速度與之前形成不同的音樂色彩，從而逐漸將音樂推向情緒的高潮，就像南海波濤翻滾，后浪推前浪，這一部分的演奏主要是如歌般的，在這個演奏過程中，演奏的要如同歌唱一樣，各個音區以及拍子的運用都要表現得非常流暢自然，在每一小節的第一拍的演奏中同時也要注意第一個音采用稍加停頓的節奏感演奏，仿佛雨天濺起的水花輕快動人。在八連音的演奏中要表現得非常自由以及靈巧，同時采用鋼琴加以伴奏，用來表現海上的小浪花。

（三）第三部分.小快板

這一段小快板的演奏是由前面旋律的變奏而來，表現出漁民載歌載舞愉快的勞動場面，2/4，3/4拍子的混合運用是應對樂曲風格的要求，重音的不同出現展現了活力性和演奏的彈性，此時，小提琴右手運弓速度加快，力量堅實，演奏得更加飽滿。而從樂曲A大調轉向D大調的時候要更加突出情緒的緊張，呈現出你追我趕的勞動場景，在第四段即將引出來的時候演奏的速度放慢了一倍，顯得更加飽滿連貫，左手的揉弦也加快了頻率，突出了情緒的釋放有如歌般的奔放。

（四）第四部分.廣板

這一段是由第二段旋律的再次轉調而來。再現部分也是全曲最為抒情的樂段，樂曲后面出現的琶音和顫音將人們帶到了海灣的夜色中，這一段樂曲要求演奏的連貫性。在小提琴換弦過程中要抓住連貫，舒展的要領，一氣呵成。在最后的結束部分是小提琴的五聲音階的顫音突出小提琴明朗，柔和的感情將聽眾帶到富有詩意的夜色中。李教授在創作這個作品時，試圖用單一的樂曲主題來構造整個曲子，這樣方便演奏者和聽眾的記憶，從整體來看，這首樂曲是由引子加上單三部曲式的結構構成，但實際不然，李教授將本首樂曲確定為小提琴變奏曲。這首樂曲沒有第二個主題，快板是由第二段的發展，引申，變奏發展而來，只是在節奏上加了一些新的創作元素，構成了一種不同前面樂段的音樂感覺。這首作品描述漁民出海打漁的整個過程。漁民在波光粼粼的海上搖曳著，充滿了對美好生活的憧憬向往，努力克服一切困難，斗志昂揚，積極面對生活的一片繁榮景象。

總之，在《豐收漁歌》的樂曲創作中，一改往日漁歌創作的局限性，一直以來，漁歌作品的聲調、旋律、節奏比較平淡低沉，而《豐收漁歌》這首作品的演繹不僅是對演奏技巧的突出要求，更應該是展現如詩般的訴說情感，同時，音樂和呼吸一樣需要保持始終如一的完美，在弓弦交錯時要連貫自如，所以采用小提琴進行演奏能更加突出寫作情感，樂曲場面時的熱情，歡快。也更能展現出南海漁民的不畏艱難，樂觀向上的精神，也為日后創作此類作品做出新的啟發。