巴音瑪

【摘要】本文以肖邦的《f小調第二鋼琴協奏曲》第二樂章為音樂分析對象,試圖從音樂體裁闡釋和作品本體分析的角度來詮釋肖邦鋼琴作品的浪漫主義風格。
【關鍵詞】協奏曲;旋律走向;曲式;調性
肖邦的《f小調第二鋼琴協奏曲》創作于1829年。它是肖邦為獻給他的初戀情人康斯坦齊婭而作的。肖邦曾在給他朋友的信中寫道: “……由于我可能不幸,已有了自己的偶像,雖然我已半年沒有與她說話,但我一直為之服務,我總夢見她,我的協奏曲的一個柔板樂章就是獻給她的紀念……”
本協奏曲采用古典協奏曲的快——慢——快的三個樂章的結構形式,其中第二樂章整體結構為三段曲式,主調為降A大調,節拍為4/4拍子,速度為小廣板。分為引子、呈示段、中段、再現段四部分。這個小廣板慢板樂章在套曲中起著承上啟下的作用,與前后兩個樂章形成對比。
引子共六小節,(1--6)小節,由五小節的樂隊演奏加一小節的鋼琴演奏構成。在降A大調上進行。旋律的進行為扭折型旋律線,上下行級進的旋律中,穿插有音程的大跳。(見譜例一):
譜例一:
在引子部分,肖邦的和聲,從降A大調的主一降A大調六級一重屬和弦一三級的導一六級的屬一六級。頻繁的用到了降A大調的六級和弦。這在一般的大調性的作品中不常遇到,它會使大調帶有了小調的色彩。而肖邦在樂曲的引子部分就頻繁的運用了六級,揭示了本樂曲的憂郁情緒。
呈示段共39小節,(7--45)小節。為二重復樂段結構。
其中前樂段共19小節,(7—25)小節。可以分為兩個樂句,在降A大調上鋼琴的旋律引出了主題的陳述,旋律具有神奇的流動性。旋律的特色是運用了環繞型旋律,以一個音作為支點,周圍相鄰音作上下環繞進行,強調了這個被環繞的音,有一種間隔性同音反復的作用,但卻比它更有了音樂的流暢性和歌唱性。肖邦運用的環繞型的旋律線,讓人們對康斯坦奇婭的形象展開了聯想。(見譜例二):
譜例二:
顫音與前倚音結合使用,在顫音之前運用了前倚音增加了旋律的流暢性和詼諧性,使音符的流動更加的靈動。低音的和弦分解以及降A大調的調性使具有大調色彩,但中間穿插的Ⅵ級和Ⅱ級和弦又使它具有小調色彩。使整個旋律增添了一種朦朧與憂郁美。
第二樂句(15--25)小節,加厚了旋律的織體,有之前的單線條的旋律變為了八度的旋律織體。
開始的部分頻繁的運用了I級一V級的和聲進行,有穩定的主和弦解決到不穩定的屬和弦,再解決到主和弦,鞏固了明亮的大調色彩的效果。調性在20小節轉到了上方五度的降E大調,持續了幾小節后于25小節結束在降A大調的屬五六和弦上形成不完滿終止。
后樂段共20小節,(26--45)小節,由兩個樂句構成,與a樂段旋律類似,主要是運用了多連音對旋律進行了裝飾,實現了旋律的華麗多彩。(見譜例四)
譜例四:
第二樂句,在a段時,調性是在降A大調上進行,在a1段中卻出現了變化,到了降A大調的下屬調降D大調上,接著離調到了降E大調、然后回到主調降A大調,最后轉到了主調的同主音小調降a小調,在40小節和42小節,肖邦用了那波里和弦及其轉位那波里六和弦,使和聲富于色彩。肖邦把和聲的緊張度,作為了他發展樂思,塑造音樂形象的一種手段,在和聲的緊張度等方面,也做了一些設計和雕琢。在42小節用Ⅵ級音做了阻礙終止,Ⅵ級具有不穩定功能,用它代替主和弦,使和聲繼續進行,直到在45小節出現屬七到主的完全終止。呈示段告以段落。
中段共30小節,(45--74)小節,可分為兩個部分。第一部分共12小節,(46--57)小節,依舊延續了呈示段中雙手八度間隔同步進行的陳述方式。在降a小調上進行。第一部分和聲的總體設計是:I一Ⅳ一V,是由穩定到不穩定最后到屬的更不穩定性,描繪出來肖邦心情的搖曳動蕩。從(44--50)小節,主音一直作主持續性低音。主持續低音與上方聲部產生了緊張度和色彩上的許多變化。從中段開始的第44小節上方的主和弦的根音變為了48、49小節的下屬和弦的五音。
第二部分共17小節,(58--74)小節,在降C大調上進行。與第一部分的陳述方式類似,仍采用雙手八度間隔同步進行,同時兼有樂隊的震音演奏,使得左右手旋律的同步進行不會顯得太過于乏味。調性頻繁的轉變,由降c、降d、降A、降a、最后回到主調降A大調。從66小節開始,在樂隊演奏中,出現了主調的屬和弦持續,為再現做好了調性的準備。于74小節結束于降A大調的屬和弦,形成開放性結構,迎接再現段的回歸。
再現段共17小節,(75--91)小節。是呈示段的縮減,是一個單樂段結構。采取的是對旋律的裝飾變化的敘述方式。采用了29連音,40連音等,使主題旋律更加恢弘,華麗。于91小節,用和聲語匯終止四六和弦一屬七和弦一主和弦,作了完滿終止。
尾聲共六小節,(92--97)小節。結尾運用了引子部分的旋律,與引子形成呼應。最后以鋼琴的弱奏結束,意境深遠,讓人回味無窮。