碑學為基 章草鑄魂

楊松庵

近年來，鐘海濤的章草越來越被書壇所關注和熟悉。河南省書協主席宋華平先生評價其章草：“尚古意、化筆法、呈文人志趣。”其以高古大氣的章草作為藝術創作載體，以古雅樸茂的筆調，書寫卓異才情、深厚學養 ，體現出“以文化書，以書呈文”的書法內涵，在當代章草書家中鶴立而獨行。

鐘海濤對章草的探索，大致可分為兩個階段：第一階段是系統研習章草的階段，這一時期，其對書法的學習，涉獵的面非常廣。對漢、魏、六朝碑版中圓筆者如《夏承》《乙瑛》《孔宙》《封龍山》《云峰山刻石》《鄭文公》等，方筆者如《張遷》《衡方》《張黑女》《張猛龍》等，都下過很深的功夫。在行草書方面，先是對于王羲之的《圣教序》《十七帖》筆法、結字進行了深入的研究。對流傳于世的章草《急就章》《出師頌》《月儀帖》，以及簡帛、鐘鼎吉金進行了反復臨習。第二階段是對于章草的融化階段。這一時期，他探索向今草系統中借鑒“氣勢”，把古人的字字獨立的章草轉換為類似于今草作品的連綿回護，增強了節奏和韻勢上的美感。他2008年以后創作的作品，開始上升為深層內化的階段，用筆果斷凝重，結體簡練自然，樸中見秀，氣息高古，有皇象、索靖的章草遺意。

鐘海濤的章草不僅有古意，還有己意，有新意，注重創作主體精神與書法形式之間的契合，重視書法的“抒情”特質，體現了思想性與藝術性的高度統一。他的作品有著濃濃的書卷氣和文人志趣。這源于鐘海濤涉獵的廣泛，以及歷史、哲學、文學、美學、音樂等相關藝術門類的滋養。

海濤的作品重視抒情暢意藝術表現，力求達到功、性與技、意的完美融合。“氣”、“韻”作為中國書法的一條抒情達意的主要命脈，在其作品中承接得生動傳神，富有魅力。他給古樸的章草賦予了新的文人氣息，為當代章草創作提供了一個可貴的范例。

從書法史的角度看，鐘海濤走的是“尚碑”“尚氣”一路。章草本身就是碑帖結合的代表之作。因此，金石氣是鐘海濤尋獲的重要美學理念。他對于書法金石氣的營構，得力于在章草領域大力拓化，將章草的古、拙、厚與碑學的骨、勢、力有機地結合起來，最終形成肆意雄強、樸厚大氣的獨特風格。

鐘海濤所形成的碑體章草，在審美的主層面上張揚著震撼人心的陽剛之美。“碑體章草”在碑的骨格上出以金石味，又具筆勢連貫的動態美，這實際上有很大的難度。魏碑和草書，一個以方筆為主，多折而少轉；一個以圓筆為主，多轉而少折。沒有方折談不上北碑，沒有圓轉也談不上草書。鐘海濤將凝重的北碑與流暢的章草有機地結合起來，在字形上，集古代書跡于一體，將先賢遺跡化為己有，求字字有來頭，筆筆有出處。從中，我們可以領略到其勁健的行筆，開闊的體態，有一種金石韻味和雄強氣魄。

鐘海濤章草的高人處就在于他的筆法和風格氣韻。讀鐘海濤的章草，讓我感到他旺盛的書法創造潛力和噴薄欲出的藝術才情。鐘海濤春秋正富，生活閱歷、筆墨修養、創作思維蓄積豐厚，且達到了一個相當的高度。因此，我相信，假以時日，他的章草藝術必能在當代書壇中樹立新的審美范式！（編輯/可敬）