一飯一食皆藝術

魏相湘+袁堅+孩子+楠楠+卡哇依+張景

美食藝術

藝術可以出現在任何地方。比如賣水果的攤位，加上了巴洛克式畫框，整個畫面就像一幅文藝復興時期的油畫，讓我們發現原來“美”一直都在柴米油鹽醬醋茶里。

你吃了么？菜市場里的藝術展

藝術博物館經過近200年的發展，已經從最初的“藝術家的機構”演變為今天“公眾的藝術機構”。我本身就是在美術館工作，我發現最首要解決的問題是如何把沒有受過藝術教育，缺乏藝術體驗的普通人吸引到藝術館來。生活藝術化，是把在美術館和畫廊才能見的藝術品遍及到廣場、商場等大眾場所，讓人們在日常生活中就能夠感受到藝術的美好。

我自己最大的旅行愛好就是逛菜市場，從巴塞羅那、蘇黎世、倫敦，到京都、銅鑼灣等等。無論哪里的菜場，里面都人聲鼎沸，各種食材羅列，充滿了濃濃的幸福感，這是最真實的日常生活，也是城市最動人的地方。

在北京我最喜歡的菜市場是三源里菜市場，世界各地的人穿梭于此。想做日本燒肉可以在這里買備長炭，想做印度菜可以在這里買印度咖喱，喜歡馬來西亞口味的可以在這里選擇好幾款肉骨茶，愿意自己做烘焙的這里更是品種齊全，各種奶酪、高筋面粉都有，甚至還有面包屑。而且這個菜市場空間的特質，動線分區清晰，非常適合做展覽。

于是，修大爺只管負責采購谷黃、麥黃、小米黃、黃豆黃、紅豆紅進行前期點彩疊彩；盧大爺只管從泥土里采摘茄紫、茄紅、蔥青、蔥白、椒青、椒紅、韭黃等土著顏色；馬大哥只管空運蟹黃、蝦青、蚌黛、墨魚玄、魚尾紅等各色水彩野獸；喬老板操刀解構腱子、里脊、外脊、T骨、小排已經二十多年；倫大媽用香奈赭、八角瑙、老抽黧、陳醋赭精心雕刻的古典舞臺光只需要5塊錢一瓶起；康老板用232號豆腐白和415號腐皮駝、215號魔芋紫構成的整幅9號構圖3塊錢一斤起；劉老板的魚則會在下午五點泛起超現實主義魚肚白和意識泡沫只要半價，時間短請抓緊！

我的“生活藝術化”

“不是美術館”就是一個由我和唐亮、刁勇、于桄一起創立的藝術項目。我們用更輕松愉悅的方式將藝術帶給更廣泛的公眾，使藝術觸手可及。同時，我們也在探索一個新的角度，在公共空間的語境下去展示、推廣藝術。不管藝術展覽用何種手段吸引觀眾，它的核心功能不會變，那就是藝術體驗。畢竟，藝術展覽的終極目的，是你站在某件藝術品前怦然心動的那一刻。

音樂藝術

每個人都能用一天當中的一點時間，比如做飯時、工作時、走路時，來聽一段古典音樂，切身感受到精細的好音樂，帶來的人生的喜悅和向上的力量。

穿著T恤聽古典

我父親是音樂老師，母親是劇團里的二胡樂手，所以從小音樂就滲透在我的生活里。幼兒園時愛唱歌，十歲起學彈鋼琴，念書后是校園樂手，對音樂我一直有種很確定的感覺：這就是我應該做的事。念大學了，我先在杭州師范大學念音樂教育，后來又到上海音樂學院作曲系學習，最后拿到博士學位留校任教，我的人生一直沿著音樂的軌跡展開。

隨著我在專業領域內走得深了，我開始覺得：純粹的理論無法完全詮釋音樂，而我也想去接觸學科之外更廣闊的世界。所以我嘗試音樂寫作——把專業的知識、技術轉化為切身的、可以融入到日常生活中的體驗。我把這種態度稱為“穿著T-shirt，聽古典音樂”。我相信，這種音樂生活，是每個普通人都可以享受的，而不是非要身著華服、正襟危坐在音樂廳，才算是在享受音樂。

此外，我還發現：哪怕是在現代社會，人們仍需要古典音樂——我更愿意稱之為“經典音樂”：它們具備穿透時空、安撫情緒的品質。與此同時我也在思考：如今我們聆聽音樂的環境，已與從前很不相同。都市化的進程、全球化的趨勢，還有互聯網的環境……一方面我們擁有了更多選擇；另一方面我們的生活正在日益地破碎、斷裂，充滿漂泊感。在這樣的時代，跨界成為不可避免的趨勢——所以，想讓一個人只聽古典音樂，不僅不現實，而且不真實。

音樂其實無需劃分那么多種類，它只分兩類：好的音樂或不好的。而在古典音樂中好的部分，帶給我們的是一種追求品質、講究細節、精工細作的精神。所以，我希望有一天，每個人都能用一天當中的一點時間，比如做飯時、工作時、走路時，來聽一段古典音樂，切身感受到精細的好音樂，帶給你人生的喜悅和向上的力量。

我的“生活藝術化”

在心情低落時，可以聽莫扎特；太忙、壓力大時，可以聽慢板樂章，比如拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》中的慢板、莫扎特《第23鋼琴協奏曲》的慢板、吉他曲《阿蘭胡埃斯協奏曲》的慢板，它們舒緩情緒；想要開啟新生活，可以聽貝多芬，比如很有戰斗力的《熱情奏鳴曲》；此外，如電影音樂《出埃及記》、《星球大戰》等都很勵志；臨睡前，不妨聽肖邦的夜曲，用音樂對自己道聲晚安；遇到情感困擾時，就聽流行音樂的情歌吧，因為這時候你會覺得，所有的情歌唱的都是自己，唱歌的人好懂你！

色彩藝術

色彩其實是一門綜合藝術，牽涉的學問很多：美學、光學、心理學、歷史學和民俗學等等，對我們的生理和心理有著多重的影響。

讓顏色帶動你的內心

德國神經病學家和心理學家高德斯坦發現，顏色會影響到人的神經系統和心理。一位有小腦疾病的女士，走路不穩，有趣的是，當她身穿紅色連衣裙時，她的病癥加劇，但當穿著綠色和藍色衣服時，平衡感則會增強。色彩真的很神奇！

是的，對的顏色能帶給人正能量。以粉紅色為例，它是我們女人最喜歡的色彩，具有放松和安撫情緒的效果，如果你工作壓力比較大，想得到安慰，可適當穿著粉色，或者在家里多布置些粉色，能起到很好的作用。而綠色則是能讓人平靜，增加工作效率的顏色，工作環境中，就可以多放些綠色的物品。而像大家都熟知的餐廳，一般會布置成橙色，這樣會增加人們的食欲。因為橙色是活力的象征，是高興和歡樂的顏色，所以，高速公路上的隧道中，使用橙色的燈進行照明，不會使人犯困。

想讓自己有所轉變，那就立即行動，找個適合自己、能夠讓自己充滿力量的顏色吧，它會帶動你的內心，讓你擺脫那些糟糕的負面的東西，從而充滿活力。尤其是女人到了30歲左右，身體和肌膚開始走下坡路，加上繁重的工作和精神壓力，使身體長期處于緊張狀態，消耗了大量的能量，更易顯出疲勞感。這時，顏色可以扮演重要的角色，幫我們省去那些花在錯的服裝、不適合的化妝品和整容手術上的銀子。我們可以通過色卡測試，根據自己的基因、氣質確定自己適合暖色還是冷色，并因此做正確的搭配。

我的“生活藝術化”

色彩，可以成為改變日常生活的神奇藝術。我在我的書中講到過一位女生，因為離婚，情緒低落，總喜歡穿黑色，她以為黑色能帶給她安全感。但事實上，黑色并不受愛神的眷顧，即使碰到了自己喜歡的異性，戀愛也大多不順利，就算有所進展，到最后也難修成正果。多穿一些亮色的衣服，或者找些亮色的配飾與黑衣搭配，減淡黑色的壓抑感，沒錯，這一點小小的穿衣色彩的改變，就是生活的藝術。

繪畫藝術

與其說繪畫可以療傷，不如說繪畫可以療心。為快樂而畫。為生命而畫。

繪畫，讓生命重新綻放

醫生曾在我8歲那年，判斷我活不過18歲，可是因為繪畫，我不僅活過了18歲，至今也依然快樂生活著。

在我8歲那年，被醫院確診患上了世界少有的絕癥——進行性肌營養不良，而從世界醫學上來看，得了這種病一般只能活到18歲。我完全無法接受這個事實，我的生命只有10年了，我還能做什么？那時我已停學在家，每天很孤獨、消極，經常對媽媽發脾氣，甚至想過自殺來減輕媽媽的負擔。媽媽看出了我的心思，為了讓我有活下去的精神寄托，她決定帶我去學畫畫。

媽媽聯系好老師后，把我背到了畫室。可老師看到我的身體狀況，根本不想收我，卻又不忍心直說。我記得老師只是默默把紙、筆、顏料拿給我，讓我隨便畫，當老師看到我畫了兩小時都沒有停下，終于答應收下我這個學生。從那天起，我便開始每周去學習畫畫。

剛開始，因為我的身體不能自如行走，所以我畫的都是很小的山水畫，可是我很快不滿足于此，我很想畫那些宏偉的自然風景！為了解決這個問題，我發明了一種畫法：我在宣紙的四個邊輪流作畫，畫完一邊就轉動宣紙接著畫另一邊，這樣的畫法增加了我畫畫的難度，不但四個方向的銜接點要自然，在畫之前還要先想好比例。可是，當奔騰的瀑布、險要的山崖出現在我的眼前，我就開始心滿意足地在畫里旅行，在風景中漫步，我的人生從此再也不孤獨。

繪畫也是我調節心情的最佳手段。為了防止我下肢變形和肌肉萎縮，媽媽每天要給我做康復訓練，每一次做完身體疼痛無比，我就開始畫山水畫，這樣我的心情能很快寧靜下來；當我心情不好時，就會畫一些色彩艷麗的畫，這些亮麗的顏色能讓我的精神快速振奮；當我偶爾對未來失去希望時，我又會畫上一片黑色的森林，但會畫上金色的太陽照進森林，這樣的畫讓我在黑暗中看到希望。

就這樣，畫畫成為了我生命中最快樂的事。

我的“生活藝術化”

我在北京、石家莊成功舉辦了個人畫展，還去上海一所國際學校分享了我的繪畫故事。我真心希望可以用我學習繪畫的經歷去影響大家，讓大家堅信藝術的力量。藝術，不僅可以為你開啟一個新世界，甚至還能讓你的生命重新綻放！

服飾藝術

創“意”改變世界，創“新”締造精神，沒有“新”“意”就沒有未來，創意設計應推動生產力。

最環保的穿衣法

我希望我的設計是以人為本，帶有一種人文關懷和本土情懷。我曾經做過“吾棲之膚”，這個系列有人稱是史上最環保的系列，因為一個款式就構成一個系列，是一次一衣多穿的極致嘗試，比較全面地表達了“less is more”。商業社會里有些女人是永遠充滿欲望的。比如買衣服，她們總覺得衣櫥里永遠缺一件。一衣三十多種穿法的概念可能會比其他單品能更大限度地滿足她們的欲望。但我喜歡具備對自我有充分認知能力的女孩。隨意，舒適。不是一味賣弄性感。

我喜歡的設計風格一直都是比較精簡的，簡單的東西有時候更有力度。而我的“大美術”概念的新工作室宣傳標語是：“沒有語言和文字，所有的溝通將更直達內心。”設計師應該用藝術和設計去表達自我的態度。而這幾年不同品牌或機構的跨界設計邀請也令我更全面了解自己，其中包括裝置藝術，舞美設計，產品設計，唱片設計和酒吧設計等，每一次的跨領域嘗試都令我發現全新的自己。生活的一切，都有藝術。

我的“生活藝術化”

我不會把時間過度浪費在娛樂上。適當放空，冥想，自省，可以讓靈感、想象力和活力有機循環。電影和音樂也一直成為我靈感血液的活力因子。其實你用心觀察一切事物，處處皆是靈感。

藝術經典

時間證明一切。來自意大利的FABRIANO（法比安諾），具有近800年的歷史，它就像一個骨灰級的藝術生活家，時刻提醒你：嗯，生活這樣才有腔調。

讓生活與藝術無縫接軌

我一直認為開放、好奇和勇氣是開啟快樂生活的金鑰匙，當你抱怨生活無趣，工作無聊時，不妨拋開束縛自己的各種標簽，不斷發掘新鮮事物。在我第一次邂逅FABRIANO（法比安諾）的時候，我就下定決心要把它帶回中國。因為我們粗糙的生活，緊張的神經，太需要這樣的藝術細節來撫慰和按摩了。FABRIANO（法比安諾），始于1264年，一直以來備受很多出版商、作家、藝術家所禮贊。手工造紙、手工制筆、手工皮具……僅僅是看著，都會讓內心無比地熨帖。美學設計與工作、生活無縫接軌。

地中海旁詩畫般的波西塔諾小鎮，東方傳奇的剪紙藝術，純天然的礦物質染料，豐富的大自然的顏色……充滿了趣味和生活氣息。靈動的賀卡寄給多年死黨，色彩濃烈的文件夾送給合作伙伴，煽情的名片夾留給自己……覺不覺得生活即刻明亮了起來？

生活里，每個人都是藝術家！自己動手做個小蛋糕，買個新花瓶，換塊新桌布，參加一次別致的手工課……讓我們的家，我們的生活，當然還有我們自己被藝術點亮。

我的“生活藝術化”

創意是感性的過程，而創意變現實卻是理性的過程，首先，需要精簡要素，讓設計風格能輕松、簡單、一目了然地表達出來。其次，色彩的選擇，也要融合當下最為流行的元素。比如今年秋冬，藍色和灰色再次搶占主導，那你不妨加點這樣的元素在你的生活和設計里。

藝術設計

“生活藝術化”還需要我們走進幕后，來聽聽那些場館締造者的藝術箴言。面對面地了解設計者的心思，這樣我們在參觀場館的時候，不妨舉一反三，根據其中的設計脈絡，更深刻地領悟藝術之美。

藝術設計不都是藝術家的事

多年來我們對藝術設計有著誤會，認為有創意的設計才是好設計，我認為能解決問題的設計才是好設計。就拿我們設計的成都國際非物質遺產博覽中心來說，因為非物質遺產都是無形的智慧，它是一個民族集體的記憶，那么我們該如何用智慧和愉悅的方式向更多人展示歷史的細節，讓更多的人更直接更便利地去接觸、了解甚至傳承這些祖先的光芒呢？

展覽最重要的功能之一就是通過一兩個小時，來完成一次次的穿越。讓每個來看展覽的人有互動和代入感，比如，在大門口的通道里，我們采用現代光影多媒體手段，讓來訪者每向前一步，就會感覺到有很多非物質遺產消失。這是一個很直接很震撼的感受，讓人一下子就感覺到非物質遺產的保護是那么迫切。還有，在非物質文化遺產的“民間文學”部分，我們把中國四大愛情故事《牛郎織女》《孟姜女》《梁山伯與祝英臺》和《白蛇傳》做成了各種方言的版本。這種輕松、幽默的方式，更接地氣。而在曲藝的部分，我們也用科技的手段做了特殊的設計，進到這個場館里時，你并不會聽到嘈雜的曲藝聲，而唯有坐在桌子旁才能聽到曲藝，這是由頭頂上面的燈來實現的，因為這樣不會干擾到其他的人，而自己也可以自由、安靜地傾聽。

我的“生活藝術化”

藝術是我們看世界表達感情的一種方式，藝術設計不是藝術家和設計師的事，也不是甲乙丙丁的事，它是我們自己的一部分。發現自己，發現藝術。

藝術無所不能

我喜歡讓自己的作品有一種力量感、親近感。有個蓄勢待發，威力驚人的內在，又要有個溫和的讓人容易接近它、了解它的外表。做奧迪品牌體驗館的案子是，做成都國際非物質遺產博覽中心更是。而我所做的事情就是要讓“生活藝術化”，用現代的科技手段改變講故事的方式，藝術化地轉換科技的枯燥、傳統的沉重，讓藝術無所不能，讓藝術超越一切。

我從另外的角度談談“非遺”，因為這是我們整個民族的藝術，是每個人的事情。一個民族的傳奇，如何以“非遺”的形式，永久收藏？我們在做設計的時候，做了統一而長遠的規劃，在每個細節上都充分滲透著“傳統與現代”“傳承與超越”。哪怕在洗手間都用了“非遺”的符號，朱紅色門，青灰色磚墻，但是局部采用了很多現代的細節，傳統又不落伍。VIP休閑區也是如此，傳統蠟染，現代布藝，古典家具，現代家具等等。以此證明那些文化遺產雖然古老，但與時代并不脫節，依然鮮活地滲透在我們生活里。

此外，青少年在一個民族文化傳承中擔任著重要的角色，而我們去參觀展覽的時候通常會有這樣一種感覺——逛一會兒就頭昏腦漲，很疲憊，甚至興趣全無，草草收場，尤其是小朋友。為了讓小朋友持續地保持好奇心，我們還設置了闖關環節，提了很多問題，但是答案在場館里都可以找到，類似我們平時玩的尋寶游戲，闖關成功后還會獲得“榮譽小衛士”稱號。

我的“生活藝術化”

我喜歡電影，尤其是科幻電影，即使在別人眼里是爛片一部，我都會看得很癡迷，用一種天真的好奇心，去發現和觀察，比如道具、場景、藝術手段等等。我隆重推薦英國1927劇團的話劇《上街的動物和孩子們》，舞美、現場音樂、燈光等等都充滿了想象力。

藝術教育

讓生活藝術化，也應該從娃娃開始抓起，例如從一只玩偶、一個手辦開始的藝術教育。

玩偶里的DIY藝術

因為是兩個孩子的媽媽，我給自己定下的創業方向是希望能為中國的孩子們做些有意義的事情。就在我萌發創業想法的時候，剛好和我的“發小”不期而遇，她也是一個媽媽，她當時正在研究一個國外非常成功的毛絨玩具品牌，孩子們通過DIY創作獨一無二的玩具，那種給玩具注入情感，注入生命，教育孩子們懂得珍惜培養審美的理念一下子就打動了我。

我們中國孩子的生活越來越優厚，每個孩子都有很多玩具，但是多數孩子并不懂得珍惜玩具，中國的家長們也往往只追求玩具對智力的開發而忽略了玩具對孩子審美的培養、責任養成和情感教育。我們希望能夠創立一個中國原創品牌，讓孩子們自己動手創作屬于自己的毛絨玩具，在創作的過程中將歡樂、藝術和愛心栩栩如生地傳遞給他們。這就是創立“愛玩熊自造社”的初衷。

平時，我也會教育孩子珍惜自己的玩具。雖然他們是男孩子，但每人都有自己喜愛的毛絨寵物，他們的毛絨寵物都有名字，也有他們自己用廢棄的包裝盒給寵物制作的家，每天孩子們睡覺前都會先安排好自己的寵物。我的兒子們對玩具的喜愛也讓我更堅定了把“愛玩熊自造社”做下去的決心。

我的“生活藝術化”

“AVA Bear Studio 愛玩熊自造社”國內首家提供定制毛絨玩具的互動體驗店。讓小朋友親自參與到毛絨玩具的制作過程中。店內的互動體驗區由9個步驟組成：我的樣子，我的聲音，我的絨毛，我的心跳，給我洗澡，我的衣著，給我起名，和我宣誓，帶我回家。目的是送給孩子們一份成本最低、最生動、最持久的情感、藝術教育。

觀點：

生活藝術化，是生活態度問題

雖然生活藝術化說法多樣，但僅就字面意思來看，生活藝術化，遠比藝術生活化重要得多，大多數人只需要考慮前者，后者是個別藝術家考慮的事情。我非常尊重那些視藝術為生命的人，但自己并不認同，也不會那么做，藝術只是生活的一部分，完全沒有重要到要站在生活的前面，生活，一定是排在藝術之前。

我理解的生活藝術化，應該是個生活態度問題。中國人的日常審美經過這一百年的折騰，所剩無幾，我們就拿吃飯這事兒來說，中國人過去家里再窮，對杯盤碗碟都非常在意，否則瓷器不會成為中國人的驕傲，但現在有幾個人真正在意這些？歐洲再小的餐館，都很講究，其實不過是一塊干凈的桌布，幾個素雅的杯盤，桌上的小玻璃瓶里放朵小花，甚至一枚葉子，面對這些細節，這頓飯就算家常，也立即煥發光彩。這與錢沒什么關系，是花心思，這種儀式感本身，就是生活藝術化的體現。日本也是如此，日本是庶民文化，他們百姓的日常審美，水準普遍很高，住宅門前的地兒再局促，都修葺得有模有樣，擺幾塊石頭，一兩株盆栽。這樣的生活態度簡單地說，就是絕不湊合。

也許有人會覺得壓力大、忙碌已經沒有心情關注到那些細節了，那就去旅行吧。旅行需要時間，為此你必須放下很多事情，甚至不只是放下，而是放棄，有句話說的挺好：當你下決心出發，旅行中最困難的部分就已經過去了。旅行在我的時間表里一直處于一個重要的位置，究其原因，應該得益于大學時代的下鄉寫生，經常“胡亂跑”，后來才意識到這種“胡亂跑”對自己影響有多大，從十七八歲到現在，對很多事情的看法，都是在路上形成的。因此，我常常給學生建議：去更多的地方，去更遠的地方。因為，每一天路上發生的一切，都會成為你記憶存儲器里的一部分，比如海浪聲，引擎聲，空氣里海洋的味道……那種記憶是全息的，這種用語言、文字甚至影像也沒有辦法還原的感受，才是旅行本身，才是所謂旅行的意義。

我的“生活藝術化”

聊聊美劇與日劇

好電影越來越少，大制作一般就是大無聊，倒是美劇與日劇，越來越講究。美劇推薦個《絕命毒師》吧，這片兒的神奇之處在于，任何人都可以看成自己喜歡的類型，甚至可以當勵志片看。日劇推薦《深夜食堂》，所謂深夜食堂，就是子夜12點才開始營業的小館子，一個看起來不太像開小飯館的小飯館老板，廚師、伙計、收銀一肩挑，每晚與那些深夜光顧的食客，在每一份他精心烹制卻沒太多技術含量的美食里，品嘗他們的無奈、悲傷，當然也有喜悅，也只有日本人能拍出這種調調的故事，小津安二郎式的家長里短，瑣碎，但不沉悶。

生活藝術化盤點

這些年，那些藝術事兒，那些文藝人兒

在最近的幾十年里，我們的生活被飛速發展的經濟攪動著，各種新鮮事物和藝術化事件交替涌現，顛覆著我們傳統的生活，從感受到觀念到審美。回顧那些人和那些事，你會發現原來藝術離你并不遠，甚至你本來就是其中一分子。

奧斯卡（設立于1928年）電影

世界電影不再是神話

當越來越多的普通人熟悉奧斯卡，甚至習慣奧斯卡的時候，我們知道電影，世界電影，對于中國人而言不再是個遙不可及的奢侈品了。按下鼠標，或者走進影院，我們都能輕松地看到奧斯卡電影。宏大的場面，精湛的3D技術，感人的故事……世界各國文化藝術的濃縮，也是我們了解世界的另外一扇窗。

鄧麗君（1953-1995）

打開中國內地通俗歌壇的第一人

有華人的地方就有鄧麗君的歌聲，她是第一個把流行音樂帶進內地的歌手，甚至有人說她是改革開放后打開中國通俗歌壇的第一人，當然，當年的保守派們也稱她的歌為“靡靡之音”。而今天，無論男女老少幾乎都會哼唱她的歌曲，鄧麗君成為一代又一代華人的音樂啟蒙者，成為華語流行樂壇永恒的符號。

邁克爾·杰克遜（1958-2009）

明星中的明星

他的舞步令無數人著魔和效仿，他的音樂瞬間點燃無數人的激情。他是“流行音樂之王”，在世界史上擁有最多的歌迷和最強大的影響力。直到今天，我們很多人對西方流行音樂的狂熱仍然源自邁克爾·杰克遜，他讓我們領略到音樂不可思議的魔力。

崔健（1961年生）

中國內地搖滾的鼻祖

準確地說，中國內地的搖滾樂從崔健開始。1986年的《一無所有》預示著中國搖滾教父的橫空出世。在他之后，唐朝樂隊、黑豹樂隊、魔巖三杰掀起了1990年代的中國搖滾風暴。他代表了一代人對理想、自由的追求和一個時代的吶喊。他是一個符號，更是一個時代。

經典版電視劇《西游記》《紅樓夢》（1986年）

不可逾越的藝術經典

這兩部由古典名著改編的經典電視劇是所有中國人的回憶，中央電視臺先后于1986年、1987年播出，舉國老少圍坐在電視機前觀看，形象鮮明的唐僧、孫悟空、豬八戒、沙僧和賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳深入人心，造就了89.4%的收視率神話，至今仍是寒暑假被重播最多的電視劇，成為“不可逾越的藝術經典”。

馮小剛（1997年始拍賀歲片）

像年夜飯一樣必備的賀歲片

中國人最開始知道“賀歲片”是因為馮小剛，從1997年的《甲方乙方》、1998年的《沒完沒了》、1999年的《不見不散》到《大腕》、《手機》、《天下無賊》、《非誠勿擾》以及今年的《私人定制》，中國人的春節都在馮小剛的京味兒喜劇中度過，在黑色幽默和市井小人物的悲喜中我們仿佛也看到了自己的影子。

新概念作文大賽（1998年啟動）

作家的搖籃

這絕不是一般的作文大賽，是由萌芽雜志社和全國7所重點大學聯合發起主辦的，它鼓勵和選拔的是充滿人性之美和生活趣味的作品。16年來，韓寒、郭敬明、張悅然等青年作家因新概念作文大賽成名，大賽本身也激發了無數中國少年對母語、對文學、對寫作的熱情。

韓劇美劇英劇大爆炸（上個世紀末始）

最精致的生活藝術

《藍色生死戀》《浪漫滿屋》《大長今》等韓劇將韓國飲食、韓國服飾、韓國風景等韓國文化帶到中國。接棒的美劇《欲望都市》《緋聞女孩》《生活大爆炸》等又將時尚、都市化的美國生活方式引入中國。接著《唐頓莊園》《馬普兒小姐探案集》等帶有英式審美和思維的英劇又大行其道。于是，交流最近熱播劇集，成了社交必談的內容之一。

海淘（2003年始）

藝術是世界的

從人民公社、零售店、大型超市到互聯網購物，我們的購物方式在幾十年內迎來了巨變。淘寶網、亞馬遜、京東商城等網絡購物平臺的興起，讓我們身在家中，就能在全球范圍內淘寶，輕松收獲來自世界各地的創意和服務，并能便捷地分享使用心得，生活的品質和藝術就從購物開始提升。

電視選秀節目盛行（2004年始）

草根的圓夢地

從第一檔電視選秀節目《超級女聲》到現在跨越10年，隨著《快樂男聲》《加油好男兒》《夢想中國》《中國達人秀》《星光大道》《中國好聲音》等節目的火爆，涌現出了一批草根級的演藝新人，也鼓勵了更多的普通人更勇于追夢，更張揚個性。這10年，選秀節目給中國人帶來了自信和娛樂精神。

豆瓣網（2005年上線）

文藝青年集散地

文藝青年賴以生存的豆瓣網，提供圖書、電影、音樂的推薦和評論，以及城市獨特的文化生活。一群具有良好教育背景的都市青年組成了豆瓣網的核心用戶，他們和廣大用戶一起討論電影、音樂、圖書，他們組織有趣的線上、線下活動，發起和推動互聯網上的各種流行風尚。

798免拆（2006年）

中國藝術地標之一

北京798是上世紀50年代建設的現代主義包豪斯風格建筑，這樣的現代工業建筑在亞洲寥寥無幾。2006年3月，一度被納入拆遷范圍的798，在藝術家們的奔走呼吁聲中，被北京市政府定位為“文化藝術創意產業園區”，發展為今天中外知名的藝術集散地，也成了游客必到的重要景點之一。

文化場館免費開放（2008年始）

哈，中國人最喜歡免費的

2008年，中國國家圖書館免費向公眾開放，隨后，中國國家博物館、中國美術館免費開放，帶動了全國各地文化藝術類場館紛紛免費開放。文化場館的多少和人氣是衡量一個國家文藝興盛程度的標準之一，免費開放是接納國民和提高國民文藝修養的第一步。不得不說，我們接觸藝術不僅更便利還更便宜了哦！

Google藝術計劃虛擬博物館（2011年推出）

以更現代的方式觸碰藝術

與全球的藝術機構合作，通過其獨特的技術可查看作品的每一個細節，足不出戶就可在線游覽虛擬博物館。自2011年推出以來，擁有全球40多個國家200多家藝術機構的40000件藝術精品。其中中國共有7家藝術機構陸續加入此計劃，包括北京尤倫斯當代藝術中心、香港藝術館和臺北故宮博物院等。

《舌尖上的中國》（2012年首播）

舌尖上的藝術

這部由中央電視臺攝制的大型美食類紀錄片，在中國各地搜尋中華美食，展現食物給中國人生活帶來的儀式、倫理文化。2012年5月，《舌尖上的中國》首播引起了廣泛關注，它帶我們全面了解中華飲食文化的精致和源遠流長，這也是飲食文化第一次被大規模地追捧。

中國20年服裝設計展（2013年）

“中國制造”到“中國設計”

2013年9月，“時代映像-中國時裝藝術1993-2012”展覽在北京今日美術館開幕。展覽首次匯集并梳理了20年間國內優秀設計師的代表作品進行展出，展示中國時裝設計的藝術成就，展現從“中國制造”到“中國設計”的轉型和實力，回顧中國20年的時裝設計發展歷程。

生活藝術化信手拈來

藝術就在我們的身邊，只要你放慢腳步，只要你用心去尋找。

坐地鐵看畫展。當我們每天匆忙地在地鐵里擁擠、換乘時，你會不會想到，你在低頭打瞌睡時正錯過了一場頂尖的畫展呢？2013年，北京、廣州、上海地鐵內以愛為靈感進行地鐵涂繪藝術巡展。畫展由24位國內藝術家及8位外籍藝術家歷經200天構思創作，用超過1000種色彩繪就了32幅美麗的作品，以全新的方式表達愛的故事。除了這些“臨時畫展”，北京地鐵四號線，每一站都是一個固定的壁畫專場。倫敦地鐵的涂鴉、巴黎地鐵的歌聲、莫斯科地鐵的藝術宮殿、雅典地鐵的博物展……地鐵站不僅是匆匆過客的中轉空間，也成為一座城市品位、文化、人文藝術的展示空間。

跟阿婆學手藝。刺繡、編織、剪紙……這些看著大美，離我們很遠，只有在旅游的時候購買的商品，你會想到有一天自己能學會么？在微博里，只要搜索“和平婦女”就可以得到這個組織的所有活動，七旬的阿婆手把手教你在鞋墊上“作畫”，國寶級大師教你蜀繡……

旅游中蹭展覽。博物館是一個地方歷史的凝練，也許它可以是我們旅游的一個向導。況且，現在各地大多數的博物館都是免費的。只要去之前，先在它的官網上查清楚閉館時間和進館須知。2013年10月29日至2014年2月10日，與法國盧浮宮博物院合作的“地中海文明——法國盧浮宮博物館館藏文物精品”，將在中國國家博物館展出。280件（套）珍貴藏品亮相，其中有很多件文物都是首次走出盧浮宮在國外展出，包括阿爾忒彌斯像。

逛公園聽相聲。聽相聲，必須要買票走進劇場么？NO！每晚6時，北京后海荷花市場，馬路邊上就有一支免費為你送笑聲的相聲隊。

零消費看演出。隨便在“豆瓣”上輸入“免費電影”、“免費音樂會”、“免費話劇”，你就會發現好多平時要花費成百上千的演出，都可以免費欣賞。如果你有意愿用勞動換大餐，比如申請在劇院當志愿者，那么免費演出就任你看啦。還有，各個國家的大使館，定期都會有本國的電影義展，只要你關注該使館的文化信息，這份難得的藝術大餐你也就吃定啦！

“女友”2014“生活藝術化運動”，來參加吧！

敞開心靈，擁抱美好，做生活里的藝術家。

一飯一食，皆是藝術；一舉一動，都有奇跡。

跟《女友》（家園版）一起，在生活里邂逅藝術，用藝術點亮生活——2014年，全新的《生活藝術化運動》欄目、《藝文》版塊的《紙上畫展》、官方微博的“微展覽活動”，都在等著你！

TIPS：

過得像個人，你才會看到美

過得像個人，你才會看到美。這是蔣勛在最近的采訪里屢次提到的。因為，他認為藝術講的都是人的故事，與其刻意地附庸風雅地去欣賞音樂會、畫展，還不如重拾與周圍人的感情，重新找回“像個人樣”的生活方式，這樣才能對美有所體會。