創意規劃：城市再開發角度下的復興契機

俞慰剛

導讀：創意是城市建設發展的一個永恒的主題，是在滿足城市居民經濟、文化、社會、安全等最低需求的基礎上追求社會生活的多樣化、生活更舒適、出行更便捷、街道更有情趣、市民更有生氣而出現的一種城市再開發的建設理念，也是不斷完善不斷提高的一個城市建設方式。因為城市是人們居住、活動的場所，除了保證居住者、活動者的舒適和安全以外，還要保證城市有序的運作，因此創意城市必須納入法律的框架之中，以保障城市的舒適、安全和秩序。

創意是城市建設發展的一個永恒的主題，是在滿足城市居民經濟、文化、社會、安全等最低需求的基礎上追求社會生活的多樣化、生活更舒適、出行更便捷、街道更有情趣、市民更有生氣而出現的一種城市建設理念，也是不斷完善不斷提高的一個城市建設方式。它是城市規劃師、建筑師的個人行為，也是市民、城市管理者的審美價值取向與情趣的具體體現，只有三者緊密結合，街區才能成為人們溝通心靈、創造財富、實現創意生活的舞臺。日本是一個經濟、文化、社會相對發達的國家，其代表性城市東京則更能體現日本城市發展的各個不同階段性與先端性。早在日本城市經濟社會轉型期的上世紀90年代初，第三次當選為東京都知事的77歲高齡的鈴木俊一就提出“從哪方面看都要有多樣化的東京形象”，要有一個“充滿魅力的東京街道”。與轉型期的其他城市一樣，實際上當時的東京在住宅、交通、垃圾以及老齡化等方面都存在著大量的問題，因此他在施政綱領中說，要“進一步重視健康，完善終身學習、體育及休養活動的基礎，為了使都民、尤其是老年人和殘疾人能在社區中安心愉快地生活，要有更多的創意和下更大的功夫”①，這充分說明他對創意城市的重視。本文以東京為例，重點討論城市在經濟高度增長和轉型期如何注重創意性的建設與發展。

一、戰后東京城市規劃與創意建設

（一）戰后的城市規劃

1945年日本進入了一個短暫的經濟困難時期，加上1945年初的東京大空襲，東京城市中心部分幾乎成了廢墟。但在1945年底，東京的戰后城市復興基本方針就通過了國會表決，這個基本方針十分前衛，其基本特點是設計了城市邊界地區的環形綠化帶，在沿河地區設計了嵌入式的公園綠地，并從交通、防災、保健及景觀方面考慮在市區部分規劃了80到100米寬帶有綠化帶的道路。而1947年的“東京戰后復興規劃”比上述基本方針更為大膽，但是由于經濟衰敗的原因，這一規劃成了財政緊縮政策的犧牲品。1950年，東京的復興規劃重新調整，預定復興區域面積大幅度削減，如計劃中的復興區域由20 165公頃壓縮到4958公頃，而政府補助的對象僅為1652公頃，復興事業也主要集中在環城的山手線以內及穿越工業地區的京濱東北線和南北走向的主要交通線的沿線車站地區②。

另外，日本在上世紀50年代由于經濟復蘇，人口也隨之急劇增加，同時為了1964年的東京奧林匹克運動會的順利召開，從客觀上形成了東京城市歷史上最大規模的建設時期。城市建設中的創意首當其沖地表現在當時的城市高速道路的建設和新干線的建設上，尤其是首都高速公路的建設將當時已有的道路、公園及河流等平面的公共空間改造成為立體的三維空間，構成了地面、高架及地下隧道三位一體的道路形態③，這一嶄新的嘗試使城市中心的交通能力得到了很大的提高，也為現代化巨大城市的發展奠定了基礎。如果以1964年為界將東京的發展分成兩個時期的話，那么，1964年以前是由區域街道走向城市的過程，而1964年以后，則是由城市轉型為巨大城市的過程。而在這個過程中，高速公路與城市鐵道的建設是其重要基礎。

（二）戰后創意城市建筑初創時期

在城市建筑方面，上個世紀50年代初期日本進入了現代主義建筑時代，不少極富創意的建筑作品開始出現。開創日本戰后現代主義建筑流派的是曾在日本提煉出日本民居精髓而創造出現代主義建筑的美國建筑師安東尼·雷蒙德，他于1951年以充滿透明感的輕快且開放式的鋼筋混凝土結構完成了美國《讀者文摘》的東京支社大樓。這一創造性的建筑使現代主義流派在日本成為可能，也給了很多日本建筑師以創新開拓的勇氣。與此同時，曾設計過1937年巴黎世界博覽會日本館的日本建筑師坂倉準三的神奈川縣立鐮倉近代美術館也竣工了。這是一座采用現代主義手法將二層樓高的大塊墻面與周邊庭院、水池、丘陵等外部空間融為一體，相互映照，表現出流動的美感。1952年，前川國男則大膽地放棄傳統的日本建筑防震墻的設計，而第一次充滿創意地采用了拉面構造的日本相互銀行本店投入了使用。兩年后，他的又一代表作用同樣的設計理念，巧妙地配置規劃與空間構成的神奈川縣立圖書館音樂堂也完成了。前川國男是日本現代主義建筑設計的領軍人物，他影響了一批實力雄厚的永載日本建筑史冊的建筑大師。其中最有代表性的是丹下健三，丹下是日本戰敗以后第二代建筑師的代表性人物，也是國際公認的“世界建筑大師”之一，他的一生為日本留下了大量富有創意的作品。1954年，他完成了早年的代表作津田塾大學圖書館的設計。這是以像多米諾那樣單純明快的建筑風格，用大面積的玻璃墻面將閱覽室與周圍樹林融為一體，為讀者創造了良好的讀書環境。

1950年，日本設立了住宅金融金庫，促進了住宅建筑的發展，木結構的住宅建筑也開始出現現代主義的作品。如1953年，雷蒙德事務所的增澤洵設計的“有核心的H氏住宅”建造完成，這是一座室內沒有一根柱子的建筑，在構造上表現出設計者的創意功夫。另外，1958年，松村正恒一改傳統木結構小學教室的建筑模式，用大立面玻璃敞開式的建筑風格建造了愛媛縣日土小學，這一建筑既有兩面采光的教室，也有學生課間聚集游玩的空間和遮擋雨水的走廊，整個兩層的教室建筑輕快通透④。

上世紀50年代的這些現代主義作品有一個共同的特點，即打破了原來凝固厚重的傳統建筑結構，降低了建筑成本，減輕了建筑重量，積極采用最新的工業產品作為建筑材料，豐富了建筑的表現語言，使建筑明亮通透，降低能耗，時代特征非常明晰。這說明，當時已實現了自由規劃、自由表現，充分尊重設計者的想象力，奠定了日本戰后城市創意性發展的基礎。endprint

二、超大城市東京的創意建設與發展

（一）經濟高度增長時期的創意城市建設

從上世紀50年代到1973年的第一次石油危機為止，日本經濟處于高度增長時期，日本社會完成了由農業國向重化學工業國的轉變。日本的綜合國力與技術水準也達到了一個新的高度，特別是上世紀80年代后期到90年代前期，日本經濟出現了土地價格高揚的泡沫經濟時期。而1990年代中期泡沫經濟崩潰至今，日本的經濟進入平穩發展時期。筆者認為泡沫經濟的崩潰實際上是經濟發展回歸理性的一種表現，而這種經濟社會狀況的變化也給城市社會的發展帶來了多樣化的機遇。人們的意識形態也發生了變化，人們不僅關注新建筑物的出現，更開始注重城市舊建筑物的再生，而這種再生之源就是創意城市的發展。

這一時期的重要代表作有1961年建成的位于東京上野公園的前川國男的東京文化會館，這也是日本最初的正式的歌劇院，既有符合都市體量的建筑，也因這種單體的建筑才能勾勒出了都市的構圖；吉阪隆正于1965年設計完成的倒梯形大學教學樓則以對抗現代主義及抽象化風格的方式表現出本土建筑的模樣；丹下健三的用于第18屆奧林匹克運動會的佐佐木體育館等。尤其是佐佐木體育館，是融造型設計與高端材料技術于一爐的作品，總占地面積9.1公頃，主體建筑南北有6米左右的高差，兩個館均采用吊索結構，中間空地成為中心廣場，兩個館之間用寬敞的人行道聯結起來，第一體育館是相對錯位的兩個新月形構造，第二體育館則像一只大蝸牛的殼，旋轉上升，這一作品被稱為20世紀世界最美建筑。另外，該體育館作為大體量的公共建筑物，丹下在設計建筑本體時還考慮到建筑本身與周邊環境的關系，將車流與人流巧妙地分開，其明快起伏有致的建筑形態與布局形成了區域性城市新秩序，充滿動感的巨型流動輪廓線給這一地區帶來景觀視覺的生氣。

1963年建筑物不能超過31米的規定被取消，東京城市迎來了超高層建筑的時代，城市開始長高長大，從某種意義上說這也是創意城市的歷史時期。第一座迎來超高層建筑時代的豐碑就是1968年在千代田區聳立起來的由山下壽郎設計的霞關大廈。霞關大廈總高度為156米，地上36層、地下3層，占地面積為16 319平方米，標準面積為3500平方米，空地率為72.13%，鋼結構，各種用途電梯達35臺。從表面看似一個巨大的火柴盒，這種形式是繼承了第二次世界大戰以前的樓房建筑形式。作為日本第一棟超高層建筑，在許多技術方面有了新的突破，為日本超高層建筑的發展積累了經驗。

（二）泡沫經濟崩潰以后的創意城市改造與建設

泡沫經濟崩潰后，雖然富有創意的新建筑還在不斷地出現，但不少人士已經開始關注起近代建筑的保存與再利用。進入上世紀90年代，不少戰后建筑開始進入危舊時期，1993年日本政府公布了再開發計劃，根據這一計劃，上述1951年由坂倉準三設計的神奈川縣立鐮倉美術館就遇到了存廢問題。上萬人署名提請保留該建筑，專家們也召開學術討論會研究保存方案，藝術家們則舉辦音樂會聲援保留代表性的現代主義建筑作品。通過這些活動，人們在關于老建筑保護問題上達成了新的共識。認為不僅對明治、大政時期留下的重要歷史建筑要視為文物，實際還在使用的優秀現代主義建筑也值得關注；另外，人們也開始懷疑“新的東西比舊的東西更好”的說法，對后現代主義建筑巨大化傾向產生質疑，認為應該回歸到戰后初期建筑所表現出來的建筑本來應有形態的共同感受增強了⑤。

有了這樣的共識，老舊建筑的復興，創意性的再生就成為城市建設的一種流行，人們也更多地關注這種創意。其中成為人們關注焦點的應該是2007年開始的東京車站大規模的復原工程。該樓原本由辰野金吾、葛西萬司聯合設計，1914年正式啟用，1945年在東京大空襲中被毀，1947年進行了修復，嚴重燒毀的三層部分被改為二層，南北兩廳的屋頂也由圓形改為梯形，從此，這座大樓在那里一站就是半個多世紀。2007年5月開始按照1914年的設計重新進行全面復原，許多建筑材料也采用原來的材質，經過五年半的精雕細琢，到2012年10月1日竣工，紅色磚墻，白石窗框，屋頂造型優美，一座嶄新的百年西洋式老建筑又重新站在東京陸路大門口迎接四方賓客，就像一位新生的老人向人們敘述百年的輝煌。

新修好的東京車站大樓除了原有的車站功能外，加上周邊設施形成了集美術館、美食、娛樂及精神大餐于一身的充滿創意的觀光名城，人們可以在此悠游一天。這里有與車站大樓重新啟用同一天開始營業的充滿創意的虎屋，以其獨特的裝潢與經營方式吸引著來自八方的客人。店內保留部分原建筑的紅磚墻面，配以高大的采光窗，讓部分客人可以盡享街道上流動的風景。虎屋是擁有480年歷史的起源于京都的老鋪，曾被日本第107代后陽成天皇指定為御用糕點屋，該店除了通常的高級日本及西洋糕點、日本茶和咖啡等商品以外，還推出部分海外店或季節特定限購商品，以此來吸引更多的客人，也讓喜歡糕點的客人在不同的季節想到虎屋，再來虎屋。

除了高檔地段，在年輕人聚集的原宿更是充滿了創意的街坊小巷。從作為保護建筑的山手線原宿車站出來，過天橋就進入了東京年輕人的步行天國神宮前街區，整個街區都是年輕人喜歡的小店鋪，不少小商品極富創意，讓人流連忘返。被稱之為創意爆發力的起點的“創意節”（design festa）就坐落在這里，整棟老舊的建筑被縱橫交錯的鋼管布滿了外墻，能看得見的墻面上都畫滿了各種顏色的涂鴉，每層12間房分租給藝術創意者作為藝廊來展示他們的作品。如果想知道當今日本先鋒創意藝術的話，在這棟奇怪的房子里就能滿足所有的愿望⑥。而神田川南岸萬世橋舊車站月臺的改造也是充滿了創意的。這座紅色磚墻，半圓形拱門連成一片，花崗巖鑲嵌的立柱及柱上圓形花崗巖石的裝飾，充滿了明治時代建筑的特征的萬世橋站是1912年建成開業的，到了1943年由于客人銳減，車站功能也就廢止了。從1948年到2006年的半個世紀作為交通博物館，激勵著鐵道迷和孩子們的鐵道夢想，由于設備老化，在2006年決定閉館。為了復活地方經濟，提升城市活力，公益財團法人東日本鐵道文化財團將此建筑創意性地改造成商鋪走廊，在2013年盛夏的神田川畔重新煥發出青春的活力，即刻成為時尚游的一道風景線。這里不僅能感受到歷史的積淀，能品賞到純美的咖啡糕點、選購心儀的商品，還能聆聽各類藝文講座，這里儼然成為了創意設計者及文化人趨之若鶩的城市新地標。endprint

三、創意城市的理念與法律基礎

（一）創意城市的理念

創意城市是一個新的名詞，但創意卻在城市的每個發展階段都在推動著城市的發展，而每個時期的創意都建立在那個時代的共同理念之上。上世紀50年代現代主義建筑理念是反對古典主義過度裝飾的建筑風格而形成的，主張用簡潔明快的立面來表現建筑。在造型方面，追求幾何學中的抽象美與機械美學的均衡性；在技術方面，主張采用最新的建筑材料。東京現代城市是在明治、大正兩個時期的基礎上發展起來的，明治時代受西洋文化影響頗深，不少歐美建筑師到日本發展，也有不少日本建筑師赴歐美留學，因此產生了一大批古典主義及折中主義的建筑，形成了明治時代的建筑特色，而現代主義理念正是對這一歷史時期的建筑理念的一種反動。可以認為，現代主義就是戰后創意城市的理念。

進入經濟高度增長時期后，“都市效率化和高密度化”成為那個時代人們的重要理念，這種理念也直接反映到城市建筑之中，東京中心城區超高層建筑群以及城市周邊地區新城住宅群的出現就證明了這一現象。

泡沫經濟崩潰以后，人們開始對經濟高度增長所表現出來的城市現象進行反思，認為現代主義的后期以及后現代主義已經走入了狹隘的現代主義的困境之中，脫離了建筑原來應有的“原型”，前川國南在1969年時就說過，“近代建筑的正確道路是建筑師獨立的精神被驗證時創造出一個作為‘原型的建筑來。”⑦這里前川所說的“原型”建筑應該是誰都能使用，并會因為被改造而使城市區域變得更為舒適的建筑。我們可以理解為建筑本身并不是一個固定了的物品，而是可以進行改造，并且能讓人感受到比以往有更好心情的存在。這種理念讓人們更多地思考城市建筑的多樣性，也成了創意性地再開發城市建筑價值的理論依據。

（二）創意城市的法律基礎

初看起來創意城市與法律是沒有關聯的，創意應該是由建筑師、設計師們所關心的。但實際上除了創意策劃者的觀念以外，關聯到城市發展的所有行為的背后都有法律的保障作為基礎的。

日本超高層建筑的出現是城市規劃法中建筑高度限制取消以后的產物。同樣，日本泡沫經濟崩潰以后，市中心地區居住人口減少，不少店鋪出現關門歇業現象，為防止中心城市空洞化現象的蔓延，使城市經濟得到復蘇與振興，日本政府提出了城市中心城區經濟活性化的方針，尤其重要的是上世紀末對《都市計畫法》進行了修改、又頒布了《大規模小賣店鋪立地法》和《中心市街地活性化法》，到2002年又頒布了《都市再生特別措施法》，這些法律的改正與頒布為創意城市的改造與發展奠定了法律基礎。

原來，《都市計畫法》為建設省執行，《大規模小賣店鋪立地法》由通商產業省管理，地方自治體也延續這樣的縱向分割管理體制，這樣城市中心地區的活性化就很難推進。經過幾年的實踐，2006年又對部分法案進行了修訂。

《中心市街地活性化法》改名為《關于中心市街地活性化的法律》，修改后的該法律規定了國家支援方法的基本理念，明確了國家、地方自治體及事業單位的責任，明確要求設置城市中心地活性化本部，創立內閣總理大臣對基本計劃的認定制度，多元的民間主體的參與成為制度化，擴充了支援措施。

而對《都市計畫法》及《建筑基準法》的修訂則主要是對大型商店設置的規定，即超過1萬平方米的大型小賣店鋪等大規模吸納顧客的設施只能在“商業”、“臨近商業”或“準工業”這三種地區開設，原則上不允許開設在“第二種居住”、“準居住”或“工業”等地區。另外，“市街化調整區域”、“空地區域”等地也原則上不能開設。如果要在“原則上不允許開店”的地區開店，地方自治體就必須對土地的性質進行變更。而超過1萬平方米的餐飲店、電影院、運動場及娛樂設施等也看作是大規模聚集顧客的設施，同樣屬于規制的對象。

而對于創意城市來說最為主要的法律是《都市再生特別措施法》。這個法律是為了“都市機能高度化及都市居住環境向上”而制定的，目的是“民間都市再生事業計劃的認定，制定都市計劃的特例等特別措施，進一步順利地推進社會經濟構造的轉型，有助于國民經濟的健全發展及國民生活的向上”。其基本方針是對泡沫經濟崩潰以后土地不良資產進行整理，積極地將民間活力向市中心地區誘導，提高城市中心地區的國際競爭力。該法律中所說的“都市開發事業”主要是指公共設施的土地合理且健全的利用，以及為了增進都市機能而對公共建筑物及其用地進行調整的事業，也就是說盡量對已有的公共設施的建筑及其用地進行再開發。其中所講的國際競爭力是指通過都市開發事業，提高都市機能及居住環境，以便吸引更多的與國際活動相關聯的外國居住者、來訪者或滯留者。該法律還規定都市再生管理機構在計劃改造指定區域或發布有關政令時必須聽取相關地方公共團體的意見并尊重他們的意見。這就保證了創意設計者或事業開發者的自主性和創意性。該法律有6章84條。除上述幾個方面以外，還對有關都市再生安全保障計劃、民間都市再生事業計劃的認定、都市再生步行者路徑的協商、都市再生安全保護設施的協商、都市計劃決定權限的讓渡、道路整備權限的讓渡等諸方面進行了規定，以保障創意城市的切實可行與安全運轉。

這些法律的規定并非直接推進創意城市的發展，只是對“什么可做，什么不可做”制定一個框架，讓創意城市在一定的法律框架內自由地展開。

四、日本創意城市發展的啟示

綜上所述，從東京城市發展的脈絡來看，創意城市的建設與發展是與城市經濟狀況相結合的，是貫穿于整個城市發展的過程之中的，當然，每個城市發展時期的創意的表現方式是不同的，其受重視程度也不相同。綜合起來，筆者認為日本國家及社會在推進創意城市發展中有以下幾個方面的啟示。

（一）創意是城市發展走向未來的原動力

創意城市雖然是一個新的名詞，但并不是一個新的內涵。城市原本是在創意中形成與發展的，城市規劃師、建筑師本來就是藝術家，藝術家的生命就在與創新，這種創新與創意就是城市發展的原動力。當然，對于創意城市的理解不能僅限于一時一地的項目建設活動，而要從城市發展轉型的大局中來認識。endprint

（二）創意是更新城市的重要手段

城市是為了市民更好地生活的區域載體，所謂更好地生活除了舒適以外，更重要的是精神上的愉悅與快感，而這種快感與人們的理念密切相關。危舊了的城市與建筑必須更新或重建，這就需要有形式上的創意與材料上的創意，這種創意的源泉來自于設計者，但創意的成功與否則來自于城市的居民及城市過客的判斷。因此，創意是城市發展的手段，不是古板的教條。

（三）地域文化是創意城市的生命源泉

創意城市如果失去了地域文化的命脈，那就意味著失去了創意的意義。不能簡單地尋求創意城市的發展模式，不然就會出現新的千城一面，由創意變成了復制。因此，在研究創意城市的時候，首先要考慮城市區域的文化特征，而不能照搬他人所謂的成功模式。

（四）法律框架是創意城市的發展保障

創意城市的發展要堅持在法律的框架之下，以法律來保障創意城市的發展。顧名思義，創意是自由，但是，創意運用到了城市中來，就不能那么自由和異想天開了。因為城市是人們居住、活動的場所，除了保證居住者、活動者的舒適和安全以外，還要保證城市有序的運作。因此，創意城市也必須納入法律的框架之中，以保障城市的舒適、安全和秩序。

上海的城市建設在創意方面已經取得了較多的經驗與成就，如外灘源、新天地、莫干山路、思南公館等地區的創意改造，然而，這些地方總是讓人感到有名氣但不接地氣，而田子坊的改造雖然平民化了，但又過于雜亂。從理念上講，上海的創意城市還多限于舊區的改造。因此，如何更好地推進有創意的城市建設與改造，東京的都市再生的成功之處是值得思考和學習的。本文僅從城市發展、建筑及其相關法律方面來淺層次地論述日本東京創意城市的發展，限于時間與篇幅等寫作因素，還有諸如環境、景觀等方面的創意未能涉及。所謂掛一漏萬，本文敬請方家法正。

注釋：

①鈴木俊一『東京·21世紀への飛翔』（株式會社ぎょうせい、1990年），第65頁。

②參見越沢明『東京都市計畫物語』（日本経済評論社、1993年8月），第210-216頁。

③同上，第226頁。

④參見『日本建築様式史』（美術出版社、2010年4月），第160-163頁。

⑤同注④，第174頁。

⑥參見《DESIGN WALK03東京設計散步》，臺北·巨思文化股份有限公司，2014年7月15日，第75頁。

⑦參見注④，第181-182頁。

責任編輯：張 煒endprint