單色

張疏

1960年代，拉爾夫·吉布森在軍中服役結束，有機會成為多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange） 的助手，之后又與羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）合作拍攝過影片。前者告訴他：拍攝要有出發點，要有目的，后者告訴他：你的拍攝要有原創性。于是，他開始發展自己的風格。他曾經試圖拍攝媒體上常用的各類編輯類照片，試圖成為商業攝影師，但就在他經濟逐漸步入窘境的同時，他的照片卻逐漸表現出一種夢幻般的感覺，他捕捉自己的這種感受，出版了他的第一本作品集《夢游者》（The Somnambulist），并一舉成名。雖說在攝影正在成為藝術的60年代，他的經歷似乎順理成章，但他本人對攝影的敏感無疑推動了個人創作的成熟。

拉爾夫·吉布森的作品拍攝了千奇百怪似乎毫無聯系的事物，但細看之下，可以發現一種影調和節奏將這些照片連接在了一起，“它們互相傾訴”，他說。在這里我們看到的是一個充滿激情而冷靜的形式主義者。他作品出于一種獨特的觀點，而不是獨特的對象，帶著這種觀點，他可以去拍攝法國或中國，靜物或人體，他說“對于我來說，事件的發生，是當我把我的知覺提升到足夠的程度，以至于我可以在最微不足道的對象里看到不朽的東西......比如桌子的一角，或者甚至是我鼻子前面的一立方米空氣……拍攝裸體和練習吉他上的音階在我看來是差不多的事情”。

他的多數作品都以豎直的構圖完成，水平的構圖帶來敘述感，而豎直的構圖則更多具有一種形式感，對建筑、音樂和文學（尤其是各領域的古典藝術）的愛好讓他遠離了敘述現代故事，但賦予了他一雙能抽離現實，框取出超現實形式感的眼睛。

關于攝影集

多年來，拉爾夫·吉布森出版了超過40本攝影集，他的攝影集經過精心的編排，照片之間具有微妙的節奏，每一個對頁的照片似乎都在進行對話，而翻動整本書就像是從一個對話進入另一個對話，從一個局部進入另一個局部，他希望自己的照片印制精美，裝訂精美，被觀眾捧在手中以“完美的視覺距離觀看……這本攝影集變成了一個擁有一己權利的個體，一個自身可以擁有漫 長而有趣生活的個體。它可以在書架上靜默多年，但在被取下來閱讀的那一刻，它就又躍入 了生活之中......一種可以不斷再生的能量”。這個新的項目以徠卡徠卡MONO黑白數碼相機拍攝，同樣制作了限量版的攝影集。

關于Leica M 和monochrome

拉爾夫·吉布森的形式主義和始終的黑白風格，與黑白銀鹽照片，Leica M相機，50mm鏡頭這幾個因素密不可分，所以這次Leica會找到他來開展這個數碼相機的項目。

至今他仍然認為銀鹽明膠印制的照片效果比噴墨打印更美觀，但由于技術的成熟，“打印紙將變得更受青睞并非不可想象。”作為一個以銀鹽照片確立風格的人，這樣的表述已屬難得。Leica Monochrome相機沒有分色濾鏡，不能記錄色彩信息，因而能記錄更多亮度信息，并且不需要合并顏色的去馬賽克程序，所以細節信息會更豐富。通過對這個黑白影像進行處理，拉爾夫·吉布森得到了自己熟悉的黑白影像風格。旁軸測距形成了他的觀察和拍攝習慣，50mm鏡頭則形成了他框取世界的風格，他說：“我幾乎是只用50毫米的鏡頭，因為它從邊緣與邊緣之間填滿了整個幀幅，背景里沒有一點多余的信息或意外。如此獲得的影像就會極其精準，并且反映的是我個人看法在剎那間行動的結果……但說到底，好像無論我走到哪里，我都帶著自己的視野。”