戰爭與生活同在的“浪漫主義者”

北寒

1918年12月30日，尤金·史密斯生于美國堪薩斯州維琪塔市的惠科塔地區。他的攝影啟蒙從十四歲的中學開始，那時他喜歡航空體育攝影，并受到了新聞攝影師法蘭克·諾埃的啟蒙。在中學畢業后，史密斯受雇于當地的《鷹報》、《燈塔報》，任攝影記者，并有機會進入美國中西部沙漠盆地拍攝了災荒景象。史密斯在攝影上的勤懇與鉆研，讓他在1936年獲得了一筆特殊的攝影獎學金，并獲得了入鹿特丹大學學習的機會。在這里他接受了正規的高等教育，系統地學習了攝影理論，也慢慢形成了自己的攝影主張。

三進三出《生活》雜志

畢業后，史密斯加入了剛創刊不久的《生活》雜志，這時他年僅19歲。然而，入駐《生活》雜志并沒有讓他的工作快樂起來。原因是他堅持使用剛問世的6×6小型快速照相機拍攝的工作做法，與當時雜志都采取大型相機的做法十分不符，最后遭到了《生活》雜志的開除。史密斯認為使用小型照相機相較于使用大型相機有更大的探索自由，更大的靈活性，有更多的攝影角度，可以抓取大型相機難以捕捉的生動畫面。他不滿足于那種“景深極大，感情深度不足”的作品，寧可失業也不放棄對 “自由攝影” 的追求。就是這一想法，讓他一生曾三進三出著名的《生活》雜志。

走進戰場的血肉鏡頭

1942年，第二次世界大戰開始后，史密斯被一家出版公司派往“獨立號”航空母艦采訪太平洋戰區許多島嶼的戰役。此間，他拍攝了大量的前線現場照片，并受到了世人關注。1944年，史密斯再度加入《生活》雜志，并被派往太平洋戰區工作。其著名的戰地專題攝影作品《賽班島》等就是這一時期的作品。

在塞班島上，他親眼目睹了戰爭的殘酷和血腥，他后來寫道：“我每次按下快門，都是對人類罪行的詛咒和責難，同時我希望這幅照片能夠長久流傳，在未來能夠喚起人們心中的共鳴，讓他們警醒、回憶和思考。”他說，“我希望我的照片，不是對新聞事件的報道，而是對戰爭的控訴——對戰爭野蠻、墮落、殘忍地傷害人們的精神和肉體的控訴；我希望我的照片能夠成為動人而有力的催化劑，一個思考的催化劑——使這樣的罪惡和殘暴的愚蠢行徑不再發生。”

雖然，他用手中的照相機報道了殘酷的戰爭，讓遠離戰場的民眾也能感受到戰爭的殘酷，但血肉之軀終究抵不過慘烈的炮火，他也在戰爭中一次又一次地負傷，終因傷勢嚴重被迫返回紐約治療。

堅持有味道的“攝影文章”

1946年，在他傷愈后重新拿起照相機拍攝的第一幅作品就是《樂園之路（A Walk to Paradise Garden）》。這幅照片拍攝的是他的兩個孩子穿過一段林間小路，走向一片陽光普照的地方。這張照片被選作1955年在紐約現代美術館舉辦的“人類的家庭”展覽的壓軸作品，并成為世界知名之作。

在戰后的年代里，史密斯用照相機抓取了當時富有希望的生活情景，也抓取了社會的陰暗面，他的照片成為對社會生活的典型紀錄。他說：“我設法用我的工作去影響人民，設法用照片去引導他們，使他們能夠作出自己的結論。”

史密斯生前一直倡導“攝影文章”，這同“專題攝影”在形式上異曲同工，這一主張使他的攝影作品具有更豐富、充實的內容和深刻的人物思想風貌。比如，《西班牙村落》、《三K黨》、《無菌生活研究》等作品，都深刻地刻劃了人物和事件，讓人有極深刻的印象和理解。自1946年三進《生活》雜志至1954年辭職期間，他大約完成了58個攝影專題。其中，1948年于科羅拉多的克萊姆林開始拍攝的《鄉村醫生》，講述一個默默無聞的鄉村醫生怎樣為貧苦的人們看病而獻出自己的青春和生命。它用有力、清晰而不失美好的方式展現了諸如同情、榮耀、日常工作、出生和死亡等等人類必然經歷的人生過程和情感。由于他的照片如此讓人動容，甚至讓人以為這是他精心導演、安排出來的。為此，他甚至遭到了歐洲攝影界的批評，成為評論家們揶揄的“理想的浪漫主義者”。

“尤金·史密斯獎”活在攝影人心里

1955年，史密斯離開《生活》進入瑪格南圖片社，但這次合作也并不長。此后，他一直堅持自己編纂圖片故事集，不讓編輯們胡亂“糟蹋”自己的那些照片。晚年的史密斯變成了一個性格乖戾、十分固執的老人。正當他接受《看》雜志的邀請，打算重新端起相機時，他的身體垮了，而且從此再也沒有站起來。1979年，紐約的國際攝影中心設立了“尤金·史密斯獎”，表彰他對人生的信念，并鼓勵在攝影界取得突出成就的后來者。

“尤金·史密斯獎”秉持“對攝影的激情、對生命的關懷、對社會的探究”的原則，面向全球紀實攝影者設立了尤金·史密斯人道主義攝影獎，下設大獎1名和鼓勵獎1至2名。這一獎項的設立，也讓“尤金·史密斯”永遠活在攝影人的心里。

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