一代宗師紫壇典范

譚文誠

編者按：江蘇宜興，人杰地靈，紫砂名師人才輩出、燦若星辰，而“建國七老”是宜興紫砂星河中最耀眼的明星。本刊上期刊登了“建國七老”中的裴石民、吳云根、王寅春的作品和生平，本期將向讀者介紹朱可心、顧景舟、蔣蓉、任淦庭。

四、花貨大師朱可心

1.云龍壺（圖6），近現代紫砂花貨大師朱可心的作品，蓋印“可心”，底印“朱可心”，色澤紫紅。

云龍壺以傳統的魚化龍壺為基型，將魚化龍壺原有的旋轉云水紋變為云彩紋，嵌蓋變壓蓋，龍尾改為飛把。云龍壺壺面浮雕起伏的彩云，兩條巨龍在云間翻騰，神態矯健，恰似東方巨龍蘇醒，搏擊九天。龍頭伸縮自如，猶如龍穿云海，從云端下垂的龍尾構成了壺把。全壺造型新穎，浮雕生動，氣韻雄渾，活靈活現，是朱可心的傳世名作。

此壺創制于20世紀50年代初。設計云龍壺時，正值農歷七月，朱大9幣一連數日去宜興蜀山北麓的拱橋上細心觀察藍天的云彩，天空巧云變幻，忽隱忽現，他默記在心?；丶液?，朱大師又點燃了一支香，觀察煙霧升騰，以勾畫壺面云紋。由此激發了朱大9幣的靈感，從而制作了巨龍騰云、首尾相連的云龍壺。

1994年，一位古玩商人從北京收到兩把茗壺，一把是裴石民的仿古壺，一把是朱可心的云龍壺，他將兩壺拿到宜興叫賣，朱可心的云龍壺由宜興紫砂藏家唐國新先生購得。當時宜興著名的紫砂專家韓其樓專門在《收藏家》雜志上著文，描寫記錄了朱可心的云龍壺和收壺經過。

南京博物院也藏有朱可心的綠泥云龍壺。

2.雙線竹鼓壺（圖7），壺蓋與壺底均鈐“可心”印，色澤赭紅。

雙線竹鼓壺的壺身為上下對稱的竹節式，竹形鼓身，腰束雙線，平滑光潤，穩重大方，流鈕把均為竹節狀，壺鈕兩邊竹葉配飾，靈動秀氣，巧若天成，全壺線條俊朗、飄逸灑脫，是朱可心的傳世珍品。雙線竹鼓壺為朱可心首創，現已成為竹類花貨的經典器形，現代陶人常常仿制。

朱可心（1904-1986年），字凱長、開長，宜興蜀山人。1919年，朱可心拜清末名9幣汪生義為師，與民國壺藝家汪寶根（1890-1954年）、古樸大師吳云根為同門師兄弟。朱可心滿師后，壺藝已初露鋒芒，經師兄吳云根推薦，朱可心進宜興陶瓷職業學校任技術輔導。

1932年，朱可心設計創制了名作紫砂云龍鼎，參加了美國芝加哥世界工藝博覽會，榮獲“特級優獎”。后作品在上海蓬萊市場（今豫園商場）展出時被宋慶齡以500英鎊收藏，云龍鼎現存上海宋慶齡故居。

建國后的1954年，朱可心任宜興蜀山陶業生產合作社副主任，他帶領眾藝人，艱苦創業，為紫砂業的傳承與發展做出了貢獻。

1959年，朱可心成功地仿制了國家級文物——明項圣思的紫砂桃杯。1964年，朱可心制成萬壽壺先后送徐海東大將和毛澤東主席。1973年，他制成可心梨式壺，由周恩來總理作為國禮贈送給來訪的日本首相田中角榮。

20世紀70年代，朱可心以新竹、老梅、蒼松、碧桃為題材，創制了翠竹、報春、勁松、春色、常青等壺具精品，深受中外人士的喜愛，廣交會常年訂貨不斷，為國家創造了巨大的財富。朱可心藝術風格深厚純樸、超凡脫俗，他善于從自然界與日常生活中汲取創作的素材與靈感，故朱可心被紫砂壺藝界譽為“一代宗師，花貨巨匠”。

朱可心身材清瘦，目光慈祥，謙和大度，誨人不倦。20世紀80年代初，上海紫砂壺藝大師許四海住在宜興丁蜀，常常去看望朱可心。見他生活簡樸，就送去一些汗衫短褲之類的生活用品。朱可心心存感激，于是教許四海一些制壺技巧和看壺的經驗。對于與朱可心交往的點點滴滴，許四海銘記在心，難以忘懷。

1986年3月初，朱可心自感來日無多，他一再告誡家人，不要見錢眼開，不然就枉為朱家子孫，并要家人當他的面，將自己制壺的全部用印進行銷毀，以防不肖之徒日后假冒，表現了一代宗師保持晚節、一塵不染的高貴品質與崇高藝德，可敬可佩！朱可心于1986年3月26日病故，享年82歲。

朱可心德藝雙馨桃李滿園，當代壺藝名家、中國工藝大師汪寅仙，南京藝術學院潘春芳教授，省工藝大師許成權、高級工藝師李碧芳（已故，1939-2004年），均出自其門下。2003年，朱可心的11位入室弟子潘春芳、許成權、李芹仙、李碧芳、高麗君、王小龍、范洪泉、倪順生、汪寅仙、曹婉芬、謝曼倫共同搜集資料，由潘春芳執筆，上海人民美術出版社出版了《朱可心紫砂陶藝百年紀念》專集，表達了眾弟子對恩師的感激與懷念。

朱可心大師的傳器有報春壺、彩蝶壺、梅段壺、高金鐘壺、松竹梅壺、松鼠葡萄壺、竹節提梁壺等。

五、壺藝泰斗顧景舟

1.三足孔鼎壺（圖8），近現代紫砂壺藝泰斗顧景舟的作品，蓋印“顧景舟”，把印“景舟”，底印“景舟七十后作”，色澤紫紅。

三足孔鼎壺為顧大9幣首創，此壺短流虛蓋圓把，三只鼎足穩重大方，壺體線條飽滿，全壺雄健渾厚，圓潤大度，骨肉亭勻，氣度非凡，是顧景舟的傳世名作。

2.缽盂壺（圖9），蓋印“瘦萍”，底印“自怡軒”，色澤艷紅。

缽盂壺的主面有民國陶刻名家蔣永西（號巖如，1900-1957年）陶刻的隸書：“明月松間照，清泉石上流，巖如刻?！备泵婵逃小跋铲o登梅圖”，全壺陶刻字畫工整、刀法遒勁。

缽盂壺以佛教的缽盂為基型，配以壺流與壺把，簡潔明快、線條流暢，珠圓玉潤、制作精良?！白遭帯笔敲駠鴮Ｖ聘邫n壺的店號，這把缽盂壺是顧大師早年為自怡軒制作的傳世精品。

顧景舟（1915-1996年），原名景洲，宜興上袁人，號瘦萍、曼唏、武陵逸人、荊南山樵、荊山壺隱，晚年自號壺叟。

顧景舟18歲隨祖母邵氏（清中制壺名家邵友蘭的孫女）學藝。1934-1936年，顧景舟又得到民國壺藝高手儲銘（號龍溪山人，1881-1937年）的指點，壺藝大進。1936年，應上海古董商郎玉書之聘，他到上海制作仿古器，顧景舟博采眾長，反復揣摩，開闊了眼界，提高了壺藝。

20世紀40年代，因為戰亂，顧景舟回到宜興，因仿制時大彬的僧帽壺成功，被當時的紫砂壺藝界贊為“壺藝一絕”。

1948年，顧景舟與近現代書畫家吳湖帆、江寒汀、唐云合作，制作5把紫砂石瓢壺，這5把壺由吳湖帆寫畫，江寒汀、唐云題銘，顧景舟的表弟、民國陶刻名家談堯坤（號巖生、研深，1912-1988年）陶刻，可惜至今這5把壺已失2把，現存的3把中唐云所藏的一把石瓢壺2008年在上海拍出了315萬的高價，鐵畫軒少東家戴相明所藏的一把2010年在北京拍出1232萬的天價，江寒汀藏的一把2013年北京保利春拍又拍得1495萬元的天價。

1978年，在一次大型的展覽會上，展出了顧景舟的代表作紫砂提璧壺，許多行家都嘆為觀止。一位考古學家看到后異常敬佩，當即刻了印章贈與顧大師，章上題詩日：“干載一時久絕跡，二陳妙造也難求，如今陽羨名壺手，海內爭傳顧景舟?！?979年，鄧穎超訪日時曾將一套顧氏提璧茶具作為國禮贈給日本首相。2011年，顧景舟的代表作提璧套壺曾拍得近現代紫砂壺具的最高價1782萬元。

宜興上袁村自明清以來就是紫砂名家高手的發源地，是壺藝大師的搖籃。顧景舟是宜興上袁人，他與上袁的紫砂望族邵家有著深刻的歷史淵源。顧大9幣的啟蒙老師是他的祖母邵氏，清末紫砂名家邵湘甫與顧大師的祖輩有葭莩之親。平日顧大9幣與名9幣邵云甫之子邵茂章以兄弟相稱。20世紀30年代末，顧大師不幸得了天花，雖經及時治療還是在他的臉上留下了點點疤痕。當時他心中十分苦悶，于是閉門不出，只與民國邵家壺著名高手邵茂章、邵全章交往，切磋壺藝，訴說心中的迷惘與不平。

顧景舟在一生的制壺過程中，不斷地吸取紫砂前輩傳世名作工藝嚴謹、制作精細的特點。經過千錘百煉，逐步形成了顧氏渾厚挺秀、線條雋永、工藝精湛、氣度非凡的壺藝風格，尤其是顧大師的光素器，超凡脫俗、巧奪天工，成為我國紫砂壺藝界繼時大彬、陳鳴遠、邵大亨之后又一位頂級大9幣，故顧景舟被譽為“一代宗師，壺藝泰斗”。1988年，顧景舟成為我國第一位紫砂國家級工藝美術大師。

當代壺藝名家徐漢棠、李昌鴻、周桂珍三位中國工藝大師以及省大師沈巨華、制壺名家高海庚（已故，1939-1985年）均出自其門下，顧大師的弟子徐秀棠2004年編著了《紫砂泰斗顧景舟》與《景舟壺藝流別錄》兩書，書中講述了顧大師光輝而非凡的一生，展示了他的壺藝珍品，以及眾弟子對顧大師的敬仰崇敬之情。

壺藝泰斗顧景舟的傳器有石瓢壺、僧帽壺、雪華壺、漢云壺、提璧壺、云肩如意壺、上新橋壺等。

六、巧色大師蔣蓉

1.芒果壺（圖10），近現代紫砂巧色大師蔣蓉的作品。蓋印“蔣”“蓉”，底印“蔣蓉”，雙色泥料制作，色澤艷麗。

芒果壺以黃色的芒果為壺身，壺嘴自然開口于果端，綠色的樹枝為把，貼塑的芒果葉自然卷曲，全壺工巧玲瓏，富有情趣，是蔣蓉的傳世名作。

宜興紫砂壺具造型豐富、姿態萬千，歷代紫砂藝人常常喜愛以花卉果實入壺，如春桃、冬松、夏蓮、秋柿，以這些植物形態制出的壺具生動可愛、趣味盎然，表達了市民階層對安定豐饒生活的向往和對大自然、對美的愛好與追求。

2.荷葉壺（圖11），此壺以墨綠泥制作，以上下二片荷葉合成壺身，單口荷葉為蓋，嫩荷卷曲成流，荷枝彎成把。全壺形象生動，妙趣橫生，寓意高潔不染，得此一壺，似聞陣陣荷香，塵俗之氣盡脫。荷葉壺是蔣蓉的傳世佳作。

蔣蓉（1919-2008年），別號林鳳，宜興潛洛人，出身陶藝世家，祖父蔣祥元（號銘遠，1868-1941年）、父親蔣鴻泉均為當時的紫砂高手。1939年，20歲的蔣蓉到上海隨伯父民國壺藝名家蔣鴻高（號燕亭，1890-1943年）學藝，在上海的幾年，她開拓了眼界并打下了扎實的花貨功底，成功仿制了明清大家的名作。

1955年，蔣蓉參加了生產合作社，在創制巧色花貨作品荷葉壺與牡丹壺時，受到業內一些人士的非議，有的說“我們祖宗沒有用這種泥料制壺的”，還有的說“這樣的花貨不倫不類”等等，當時蔣蓉的壓力很大，這時擔任合作社副主任的朱可心站了出來，堅決支持她的巧色花貨創新。在朱可心的支持與蔣蓉自己的不懈努力下，一系列的巧色花貨作品才得以制作成功。

蔣蓉大師從藝70余年，創作了200余件作品。她以純真的童心從生長萬物的大地吸取養分，終生遨游于大自然與紫砂泥之間，對萬物的觀察寫生以及五色泥料的掌握搭配已達出神入化之境。比之裴石民大師花貨的精妙古穆，朱可心大師花貨的清秀雅致，蔣蓉大師的巧色花貨色彩逼真、形神兼備，有自己獨特的藝術風格，在紫砂史上產生了深遠的影響，故被業內人士譽為“紫壺女泰斗”。1995年，蔣蓉繼一代宗師顧景舟之后，第二位被輕工部授予“中國工藝美術大師”稱號。

蔣蓉大9幣的傳世精品均被世界各大博物館收藏，如芒果壺與西瓜壺被香港茶具文物館收藏，荸薺壺被英國維多利亞和艾伯特博物館收藏，而枇杷筆架則由中南海紫光閣收藏。

2008年2月19日，蔣蓉大師因急性腦梗塞在家中去世，享年89歲。2009年2月，在大師西去的周年之際，其女蔣藝華工藝師、入室弟子高建芳高級工藝師、學生汪寅仙大師在宜興紫砂專業刊物《宜興紫砂》上撰文，表達了對母親與恩師的懷念。2000年，臺北唐人工藝出版社出版了《蔣蓉陶藝》一書，書中記錄了蔣大師百余件壺藝精品。

蔣蓉大師的傳器有荷葉壺、牡丹壺、石榴壺、佛手壺、壽桃壺、蓮藕酒具以及瓜果擺件等。

七、陶刻大師任淦庭

建國七位大師中，除了以上六位為制壺大師外，還有一位那就是近現代陶刻大師任淦庭。

1.刻竹盤（圖12），中國工藝美術大師徐秀棠之父徐祖純（1904-1997年）制盤，其師任淦庭于甲子年（1924年）陶刻的作品。盤面銘文為“臨風瀟灑，甲子夏月，任缶碩寫”，刻印“一孤”。此紫砂盤上所刻竹枝竹葉形象生動、栩栩如生，清風徐來、竹影婆娑，隨風擺動、搖曳生姿。整個陶刻鐵畫銀鉤、酣暢淋漓、瀟灑豪放、功力不凡，是任大9幣的陶刻珍品。

2.鋪首方尊（圖13），此尊為民國吳德盛公司出品。尊體為四方形，束頸折肩，鼓腹下收，四足外撇。肩部兩側裝飾獸耳帶環，獸面猙獰。尊的正面刻繪“福星圖”，老者慈眉善目、鶴發童顏，童者黃發垂髫、天真活潑。隸書刻銘“福壽圖”，落款“歲在甲子春月，陽羨斡庭氏作并刻”，并有“任”字款，下有“漱石”方款。頸部刻繪漢磚文“建平”，并落款“跛陶主人仿古并刻”。此尊造型大氣、氣勢磅礴、古樸渾厚、穩重端莊，追三代之風，顯摹古之趣，是任淦庭的傳世名作。

任淦庭（1889-1968年），字缶碩，號石溪、缶石、一孤、聾人，又號左民、左道人，宜興陸平人。出身書香世家，15歲師從金石書畫家盧蘭芳（1860-1932年），藝成后任吳德盛公司技師，雕刻作畫謀生，吳德盛公司紫砂制品上的“跛陶”或“企陶”落款多為任淦庭所刻。

抗戰期間陶業蕭條，任淦庭只得以賣字畫糊口，生活漂泊不定。1943年，窯場稍有復蘇，他又受聘于蜀山毛順興陶器廠，重操舊業。

1954年，任淦庭入社后專門從事陶刻藝術與培養藝徒。他工作兢兢業業精益求精，直到八旬時，還每日習字作畫不斷，筆耕不止。

任淦庭一生酷愛書畫陶刻，他上承清末宜興書畫名家盧蘭芳，陶刻名家韓泰、邵云如，下傳中國工藝美術大師徐秀棠、譚泉海、鮑志強，中國陶瓷工藝大師毛國強，省工藝大師沈漢生以及高級工藝師咸仲英、邵新和，實為承上啟下的一代陶刻宗師。

任淦庭書畫筆力蒼勁，揮灑自如，正草隸篆各具風格，陶刻刀鋒靈活，運作純熟，簡約得體，自成章法。而他還能左右手同時書畫雕刻，功夫獨到無人能及。任大師不愧是我國紫砂界的陶刻巨匠。

任淦庭大師的傳器有大柿壺、木瓜壺、漢君壺、臘梅喜鵲瓶等。

杏花春雨江南，紫砂陶都宜興鐘靈毓秀、英才輩出，隨著2008年2月19日蔣蓉大師的逝去，宜興紫砂建國七老已全部走進紫砂的歷史。但他們以崇高感人的藝德、精湛絕倫的技藝、巧奪天工的茗壺，用珍稀的紫泥鑄就了七座不朽的豐碑。七老的光輝業績令后代陶人高山仰止、頂禮膜拜，七老的傳世名作猶如紫砂星河中閃爍的星辰，照亮了后代陶人探索前進的道路，宜興紫砂建國七老的英名將永遠彪炳宜興紫砂陶藝史冊！