越州瓷文物的拍攝技巧

越州瓷文物的拍攝技巧

金陽陽 （浙江財經大學10級攝影2班 310000）

瓷器攝影是攝影藝術的一個門類，拍攝時除了要注重科學性和真實性外，還要強調其藝術性和欣賞性。本文從越州瓷攝影拍攝的困難性及解決的方法；拍攝角度；背景處理；光線運用；景深控制等幾個方面探討越州瓷攝影的表現方法。

表現方法；拍攝角度；背景處理；光線運用；景深控制

瓷器攝影，是攝影藝術的一個門類，歸屬于靜物攝影的范疇。“瓷器攝影與靜物攝影相比，既有共性，也有著不同的特性”二者均有攝影藝術追求美的共性“而瓷器攝影既要滿足普通觀眾的了解與欣賞，還要符合專家和研究人員的科研要求，科學性與藝術性的高度統一是瓷器等文物攝影的特性所在。瓷器的種類繁多，造型各異，阿娜多姿；有的色彩瑰麗鮮艷，熠熠生輝；有的質地細膩光潔，晶瑩剔透；有的線條流暢舒展，凝練秀逸，所有這些決定了瓷器攝影在具有科學研究價值的同時還具有較高的審美藝術價值。這就注定了它能給攝影者提供取之不盡的創作題材。本文主要對室內的越州瓷攝影的個性化用光表現方法進行一些粗淺探討。拍攝瓷器首先要具有一定的攝影專業知識，這樣才能更好的達到科學性、藝術性的有機統一。

一、拍攝越州瓷的困難性

拍攝越州瓷的困難主要表現以下幾點：首先，越州瓷屬于貴重文物一般不給拍攝，就算是私人收藏的也不可能讓你隨便移動，所以這樣一來就無法將它們拿到攝影棚里面進行拍攝。根據這樣的情況最理想的也只有自己制作簡易的影棚，這就注定了拍攝的局限性。場地局限、燈光局限等等。其次，瓷器釉色表面閃閃耀眼，拍的好十分討人喜愛，但拍不好就會失色很多，瓷器和其它表面光滑的物體一樣，會產生反光耀斑，既要利用這種光斑來表現光滑物體，也要防止光斑過多或位置不當而破壞畫面效果。一般一個立體面只能有一個或一條光斑，這就要求拍攝者在用光方面具有一定的攝影專業知識。再次，這種貴重物品決定了拍攝者在拍攝時候要格外小心，同時也要做好物品的保護措施。

一張好的照片不僅僅是一張曝光準確、對焦清晰的照片，同時還要具有一定的審美情趣或者是能夠給人某種感悟的照片，一定會涉及這樣的某些因素，比如構圖、用光等份，的確一張好的照片它包含了太多的東西，比如構圖，拍攝角度，攝影用光，景深控制等一系列問題。

二、拍攝角度

正確選擇器物的最佳拍攝角度是非常重要的，這是表現它們科學性和藝術性的前提。瓷器在拍攝角度上，主要應根據器物的造型、紋飾、色彩、質地等特征來選擇。當拿到一件瓷器我們不要急于搬上去就拍，首先要細致觀察，慎重選擇角度，并多方聽取文物專家的意見，要琢磨尋覓出最美、最有代表性的角度，盡可能全面、完整地表現瓷器的美。選擇一個角度盡可能地將其表現出來，實在顧及不到，則需要拍攝局部來表現。如果是無法立于臺面上的物體就只能把他們放倒在臺面上，通過俯拍來完成。拍攝小件的物體就要注意跟相機保持平行的角度，這樣能更好的塑形，避免畸變。越州瓷中有很多是人物、動物等形狀的器物，因此在拍攝時一定要考慮物體的擺放，切忌不要正面拍攝，可以考慮稍側或3/4側，拍攝動物時動物的四條腿都應該顯現出來，盡可能表現其結構特征的全貌。有方向性的瓷器應注意前方要留有一定的空間，生動成組的瓷器一定要拍攝出它們的有機聯系，使畫面構圖富有生氣。綜合一句就是：拍攝的瓷器作品既要使文物專家接受，又得讓廣大觀眾喜愛。

同時，拍攝的時候要時刻考慮到構圖，作為攝影人你要牢記一點除非你不拍要拍就要拍到最好，構圖一定要嚴謹。拍攝時候構圖一定要飽滿，既不能拍的太撐也不能拍的太小。

三、背景處理

除了主體外，剩下的平面空白處都屬于背景的范疇。對于這部分面積中景物的安排取舍，在畫面結構中有很大的重要的意義。

拍攝時我們應該為其找合適的背景，這包括以下幾個方面：一是盡可能保留一些能點化主體所處環境的富有特征的形象，從內容上能更好為深化主題服務。二是盡可能排除那些可有可無的雜亂景物，以免主體被背景中的雜亂線條所割裂或是被無關緊要的景物分散了注意力。三是要找到與主體具有對比的影調，避免主題被背景的影調所淹沒。

越州瓷攝影背景選擇真的很重要，背景的處理，能夠體現攝影者的藝術眼光和色調搭配能力，直接影響到攝影作品的成敗。背景的作用是為了襯托主體。這樣就一定要記得不能喧賓奪主，在選擇搭配時，要考慮襯托、渲染、美化和突出器物，而不要單純考慮背景顏色是否鮮艷、是否漂亮。我們要考慮的是這樣的搭配是否達到色調和諧，冷暖色一定不能混搭。這樣雖然達到了主體與背景的區分，但是給人會很不舒服。這樣就要我們仔細考慮選擇才能更好的達到色調的和諧統一。最好從色調的深淺來解決靠色問題，黑、白、灰通常被稱為中間色，同時也是萬能色，與什么顏色都能搭配，且效果最佳，常被一些攝影大師所運用。這次拍攝考慮到器材的局限性，只是選用了張黑白過渡的背景紙。雖然黑白過渡的背景紙很少會出現靠色的煩惱，但是在拍攝中遇到的問題也還是不少的。首先，在拍攝釉色較好、錐型比較大或者有比較大的蓋子這類瓷器的時候就會出現一點問題，如果真的遇到這樣的器物，拍攝的時候一定要盡可能的把物體往后放，讓主體更好的靠近后面的灰背景，因為在強閃光的作用下如果放在太白的背景上底部錐面就會出現大面積反光從而出現白斑，這樣一來就會導致整個物體亮度不一，導致壺面過渡不暢。這就要求我們在拍攝時考慮靠色的同時也要考慮到背景紙反光對主體的影響。

拍攝瓷器基本上以淺灰色背景為宜，但不絕對，主要是瓷器的色調有的素雅，有的濃艷，質地大都細膩光潔，晶瑩剔透，背景的配置應視器物的不同而變化，深色或淺色的瓷器，宜用中間色調的灰背景，而中間色調的瓷器，則用淺色或深色背景，如白色或白變黑漸變背景紙等，顏色較深的物體不宜選用深色或黑色的背景，同理顏色較淡的物體也最好不要選用灰白的背景。這樣就不容易出現靠色。但有一點是可以確定的，拍攝像越州瓷這一類的瓷器不宜選擇色彩艷麗的背景，因為這些文物大都容易表面反光，背景色彩受光反射出來的色光，折射到器物表面而使其色彩混亂，嚴重失真。像越州瓷這類器物大多都是珍世藝術品，如果條件允許的話，拍攝這類器物一定要好好斟酌該用什么背景為宜。我們應該按照它們的顏色造型而富有變化，好的背景同時能更好的營造這瓷器所屬的歷史時期，紅色漸變可以給人一種盛世的感覺。如果在拍攝動物器件的時候選用綠色絨面紙做背景時一定能給人們無限草地的感覺。是啊，只要合適、確切的背景一定能對主體增色不少。其實我認為拍攝越州瓷選擇什么背景也沒什么特定的條條本本。只要你感覺合適能夠分清主次、襯托主題、美觀、不喧賓奪主我認為一定都是成功的。這些都是我們選擇背景應該思考，認真考慮的問題。

四、光線運用

掌握了一定的攝影知識并不等于就能拍好越州瓷這類高反光的物體，我們都知道沒有光就沒有影，但有了光僅僅只能把物體拍攝下來，也是遠遠不夠的，人們常說，攝影是用光來做畫的，通過光線的照明，運用攝影的手段，把物體的輪廓、形狀、色彩、立體和空間反映在畫面上，藝術地再現被攝體的形象，表現它們的造型和美感，這才是攝影的關鍵。

光的種類，大致可以從光源、方向、用途等三個方面來劃分。光源一般可以分為自然光、人工光和混合光三種。自然光又可以分為直射光和散射光兩種，直射光即太陽光直接照射的光線，對瓷器會造成比較強的明暗反差，同時在其表面會形成極強的反光，影響瓷器的表現力，因此，在越州瓷攝影中不宜使用。散射光即天空光，是在陰天、濃云遮日或陰影里面等情況下產生的，屬于普遍性照明，對景物造成的反差小，調子細膩柔和，能夠表現淡雅寧靜的畫面效果，像越州瓷這類物品多在此類光線下進行拍攝。人工光是用人工掌握的照明燈具產生的，是受人操縱的，在光的方向、光的高度、光的強度以及明暗對比等方面的處理上，不受時間及地點的限制，可以按照攝影者的意圖，創造出特定的光線效果，比自然光更有效地去完成造型、構圖、氣氛和表達主體的任務，因此，像越州瓷這種靜物攝影多采用這種光線，混合光指的是自然光與人造光混合而產生的一種光線。但采用影室閃光燈或新型光源冷光燈，和自然光混合則不會出現偏色現象，因為它們的色溫相近，通屬太陽光的范疇。從光線投射的方向分，可以分為平光、側光、逆光、頂光和底光照明等多種。平光照明也叫順光照明，光的投射方向和照相機鏡頭攝軸平行，亦可以稍高于攝軸，在平光照明下，器物沒有明顯的反差和立體感，在器物攝影中很少采用平光，或作為輔助光使用；側光指從被攝體側面投射來的光，是從相機的左側或右側30度~80度，高度約45度~60度左右投射到被攝器物上的，側光能使器物形成較大的明暗對比，塑造出器物的立體感，是文物攝影最常用的光，常被用來作主光；逆光也叫輪廓光，其光線與相機鏡頭攝軸成相對的方向，即從被攝體的背后投射來的光，在器物和背景色調都比較暗時，逆光能夠勾勒器物的外部輪廓，使主體與背景分離開來；運用逆光或側逆光，還可以充分地表現小件器物的質感，頂光是從器物頂部投射下來的光，主要用來描繪器物頂部的結構和飾物，也可表現器物的橫向紋飾；底光是指低于器物從下往上投射的光，一般用于器物底部的輔助照明或透過玻璃向上打亮放在玻璃臺上拍攝的半透明器物，從而更好地表現這類器物的質感和立體感，頂光和底光是一種特殊效果的光線，運用得當將會獲得異乎尋常的藝術效果，從用途上分，光線又可以有主光、輔助光、輪廓光、背景光和裝飾光等的區分。主光也稱塑型光，是塑造器物形象的主要光線成分，它有明顯的光源方向，能表現器物的外形特征和主體形態，是被攝器物主要的定型光線，布光的方法程序，一般是根據器物的造型特點，首先確定主光的投射角度，觀察主光單燈照明下的效果，然后再配以不同角度和不同強弱的輔助光，直至確認理想的組合光為止，輔助光也稱副光，用來輔助主光照射不到的較暗部分，可以調整暗部亮度，調整畫面反差，處理這種光要注意其亮度，不能超過主光的亮度或與主光亮度相等，以免畫面中的主體出現雙影，并破壞畫面中主光的造型效果。輪廓光也稱逆光或側逆光，用較強的燈光從器物背面或稍側方向投射而來，它主要用于幫助主光勾畫器物的輪廓，把主體與背景分離，形成空間，使器物在畫面里更為醒目。運用這種光時，要防止它射入鏡頭，出現光暈，使畫面產生一片灰白色，膠片則成為廢品，背景光，是室內燈光專門照亮背景的光，是調整主體與背景的影調對比、突出主體、創造環境氣氛的一種光，在拍攝中，這種光多用于像瓷器組合等較大場面的拍攝，裝飾光也稱修飾光，它是用以彌補畫面內上述所有光對塑造器物形象不足的光，它是局部的、小范圍的光，用來突出和夸張被攝器物的某一細部或局部以及美化畫面形象，在這五種光線成分中，主光和輔助光是越州瓷這類文物攝影照明造型最基本的光線，而五種光線成分的相互配合，又是越州瓷等文物攝影用光的基礎，只有掌握了用光的規律，運用起來才能靈活自如，光線的運用，是器物攝影的主要造型手段，同樣一件越州瓷，用光不當，就像平板一塊，乏而無味，用光得當，就能獲得最佳造型效果，使畫面生動藝術，耐人尋味。

光線的運用毋庸置疑是很重要的，好的光線能更好的刻畫主體，交代環境。但相反就會破壞畫面達到適得其反的效果。這里主要介紹我這次越州瓷拍攝中遇到的困難以及解決的方法。攝影上對光的幾個因素主要包括：光度、光質、光位、光型、光比和光色。由于條件的限制現場只有三把閃光燈、一個反光板。

五、布光的一般步驟和規律

人造光的布光有較大的主觀能動性，反復比較對比就可以拍攝出不同風格、效果的作品。理論上布光還是有其一般的步驟和規律。首先，確定主光。其次，添加輔助光。第三，設置背景光。第四，加輪廓光。第五，上裝飾光。第六，審視。這么多的用光方法，我個人認為并不是每幅畫面都要用到這么多光線，只有當畫面需要時才添加，這樣才能更好的造型于畫面，不然，就會有畫蛇添足的感覺。的確，這次拍攝我們也就用了幾種光線：主光、輔光、背景光，同時視器物的特性偶爾加了些裝飾光。以上的這些步驟方法我認為第六點還是比較重要的。布光的方法決定了光是一種種添加上去的，后一種光很可能會對以前的光效產生影響，因此，我們在布光完畢后，應該仔細審視整體光效，看看之前的布光有沒有什么缺陷或不合理的地方，各種光源的照明是否出現干擾。

光線的選擇，對勾畫對象的形狀，體積、質地、輪廓等外部特征具有重要意義。在自然光照明條件下，有時只有散射光照明，只有單一的直射光照明是極少見的，大都是混合光照明。

閃光燈直接發射出來的光是直射光，光質比較硬，陰影濃重。所以有經驗的攝影師都會為閃光燈添加柔光裝置，通過反射等方法發射出來的散射光線更柔和。有利于人像的拍攝。使用了反光板后，可以得到柔和自然的光線，這種光線對像越州瓷這類器物還是很適合的。

對于越州瓷來說，我們既要表現他的立體，同時還要考慮細部及層次質感的表現這在用光上，器物本身要有一定的光源方向表現立體感由主光來完成。層次質感的調節由輔助光來完成用光或反光扳。

以下是我這次拍攝越州瓷所使用幾種不同的布光方法以及遇到的問題和解決的方法。

（一）直射光

這次拍攝采用了兩種基本的布光方法，直射光和間接光。

直射光光質比較硬照射的對象明暗對比強烈，易于表現物體的不同質地。直射光照在被攝體上，能形成明顯反差，這種用光照明有明顯的投影但有利于表現對象的起伏和皺褶。

剛開始我們選用如上圖所示的直射光拍攝，具體我們采用了兩盞閃光燈從拍攝物體的左右兩側45度角左右略高于物體進行照射。再在物體側后面加一盞閃光燈進行造型照射。展臺后面加一面反光板，主要起到交代物體輪廓以及裝飾光作用。布好光后，測了下光，試了幾張。總的效果還算可以，但缺點還是比較多的。首先，這種直射用光的優點就是對主體的塑型能力比較強、空間感好，但是缺點也不容忽視，畫面反差比較大，光斑比較多且硬，畫面效果不夠柔和。

（二）間接用光

瓷皿的拍攝既要再現瓷皿表面本身的質地、釉色，而又不宜對比太強損失必要的層次，這樣直射光顯然不符合要求。

由于要拍攝柔和的效果所以很快的否定直射光造型，改用間接用光，由于現場條件的限制，我們想了個方法將燈光盡量升高打向房間頂部利用房間做個大的燈箱進行漫反射拍攝。這樣一來就達到了拍攝柔和效果的目的。但是新的問題又出現了，由于燈是打在房頂反射下來的，這樣反光角度相對比較垂直，一些比較特殊的器物尤其是頂部較大底部小的錐狀形皿物就不可避免地會造成主體底部無法受光處于暗部從而曝光不足（如圖1），從而導致整個器物表面過渡很不流暢，這樣一來就必須對底部進行適當的補光。

（三）補光

補光不合適就會出現新問題，如圖像這些釉色較好的器物在你補光的時候就會在物體表面出現補光用的反光板等一些雜物（如圖2），這也是很頭疼的事情。處理這種問題最好是用柔光罩把整個物體罩起來再留個機位進行拍攝。但是這種條件你只有在影棚里才能做到。顯然這樣的條件是不允許的，這就必須要求你進一步調整布光以及背景等因素適當的避免。這種布光方法對那些反光不是那么強烈的物體還是很不錯的。這種布光方法我們一定要考慮到環境色的影響，首先你把光打到墻上進行漫射照明你要考慮到墻面的顏色對主體的影響。從而使主體偏色。這次的拍攝還算成功，主要墻壁還是比較理想的顏色并未對主體造成很嚴重的影響。像這種閃光燈間接布光方法在拍攝，對那種錐型比較大或者有比較大的蓋子的那種瓷器的時候就會出現其他問題。由于這種光垂直角度比較大的原因會導致器物底部受光不足造成曝光不足，這樣一來就會形成整個物體亮度不一，從而導致整個器物表面過渡很不流暢。這種時候往往需要我們進行適當的補光綜合全面的考慮畫面的明暗過渡、反射亮度等因素，來加以認真調節，這樣才能達到整個物體的影調統一。

（四）進行閃光燈拍攝下會出現的問題

閃光燈是目前最常用的攝影光源，它的特點是發光強度大，色溫穩定，發熱少、電耗小，對于像越州瓷這類靜物是很合適的，其缺點就是布光的時候對布光效果的觀察不及鎢絲燈方便，而且，由于閃光燈燈管和造型燈燈管的位置不同，在近距拍攝時會使閃光后的投影發生誤差，這也是閃光燈的弱點。正是由于閃光燈觀察不方便這點使我們在拍攝中遇到了很大的問題。由于越州瓷表面很多都是反光很強烈的，屬于高反光物體，這樣的物體很容易映射周圍的色彩，再加上如果背景選用不當就會更加加重了這個問題。這就是上面我已經提到問題，這就要求我們在拍攝此類物品時最好不要選太白的背景或者像我們這種白漸黑背景就把主體盡量往后靠，這樣也能適當的減少背景紙對主體的影響。但是最主要的還是調整光源，適當的進行補光。

（五）個性化用光拍攝

攝影作品的立體語言，是可以通過光線的作用加以展現和強化，靈活使用各種不同的光線，能使平面產生三度空間的立體效果。這次拍攝我們進行了反復的比較跟試樣最終選用了如下圖的布光方法：首先，兩盞閃光燈打向房頂把房間做個巨大的燈箱進行漫射照明。第二，拍攝臺后面用一盞造型閃光燈進行照明，起到輪廓光的作用。第三，在景物后面加一面反光板，起到裝飾光交代背景和主體的關系。第四，在拍攝主體左右兩側加上自制的漫射板。第五，根據不同的器物適當對瓷器底部進行補光。

光線是構圖語言中最重要的物質基礎之一，被攝景物的形狀、體積、質感、色彩、明暗關系、空間深度等都會因不同的光線傳遞出不同的信息，構成不同的立體畫面效果。但是人們往往只把光線理解成一種可獲得正常曝光的因素，卻忽視了光線的構圖的作用，總以為看到的物體本來就是立體的。其實光的性質對物體的構成有著極其重要的影響。

照射方向與立體控制。光線的照射方向能很大的程度上對構圖產生不同的立體作用。光線的方向既能影響景物的形態，也能改變畫面的透視效果，將畫面的平面空間向立體空間轉化。這就是我們平時用正面光為什么拍攝不出立體感的原因。正是由于正面光照明角度很少產生陰影，物體被大面積照明后，構成了相對平面的狀態。再加上這種光消除了物體前后影調的對比，畫面的空間透視效果也適當的減弱了。側面光能使物體形成豐富的影調，景物的立體感會變得很強，投影的產生和影調的拉開創造出有力的透視效果。如果物體是比較粗糙的那一類，我認為側光作為主光還是比較合適的。逆光是一種比較生動也比較難把握的一種光線。不同方位的逆光會對畫面產生不同效果。燈位比較低的逆光，拍攝時攝影景物會出現深黑色的剪影。我認為這種逆光對交代器物輪廓形狀并不是很適用。高逆光時，主體能勾勒出一圈具有表現力的明亮的輪廓，使物體外型格外醒目，有效地突出了畫面的空間感。這個光對于物體的造型以及勾畫空間感真的很不錯，我們這次拍攝就選用了這種逆光。

攝影被譽為光的藝術，攝影是用光線塑造形象。在攝影創作中，光的作用是至關重要的。我們都知道沒有光就沒有影；但同時，光線還有另外一種更重要的作用，他還承擔了被攝體形象的任務，物體的形狀、色彩、和質感都有光線控制，使用不同的光線，就會產生不同的造型效果。同時，被攝體的明暗、反差、層次、紋理、立體感、畫面的均衡、畫面的影調等等的表現都取決于拍攝者對光線的選擇與運用。

這些都是光線對物體具像的表現，此外，光線還能表達攝影者的內心世界，選擇不同的光線表現被攝體，還能產生不同的色彩效果，從而傳達攝影者的主觀意識和內心情感。我認為這才是個性化用光的關鍵所在。作品的寓意能更好的通過拍攝者更加個性化的用光來達到拍攝的主觀要求，進而更加生動的表現器物。攝影者的內心感想能很好的通過光線表現于畫面。比如，攝影者都喜歡用暖色光來表達歡樂和喜悅，用明暗反差大的光線表現低落的情緒和不安的心理狀態。

以上這些是相對于一般的物體而言的，但對于越州瓷同樣可以采用不同的個性化用光拍攝不同的效果。越州瓷形狀各異，采用不同個性化的用光能更好的表現器物特色，每樣瓷器都有自己特有的質地、造型、寓意以及自身的文化背景。這就決定了我們要根據它們自身的特點富有變化的調整色彩感覺，綜合考慮不同的布光方法，拍攝出不同韻味的作品。

六、景深控制

在攝影時，我們首先要考慮的事情之一就是景深。那么，運用小景深來加強畫面，還是用大景深來表現畫面，這就是攝影者必須要決定的。景深的選擇最主要是要看拍攝的對象，像瓷器這類物品我認為還是要大景深的。

室內拍攝瓷器一般都用閃光燈。因為它的色溫更接近自然光，更穩定，拍攝的物體才不會隨色溫變化而改變。通常的燈具由于發光面積大，難于控制被攝體的光效，而且由于又無法太靠近被攝體，被攝體受光強度又不大，無法通過縮小光圈來控制景深。

但同時你要考慮到閃光燈的指數問題。如果閃光燈指數不夠，恰巧拍攝的產品景深又是需要比較實的那種就比較困難了。這次拍攝我們就遇到了這種問題。因為閃光同步快門時間是一定的，因此光亮度小所需的曝光量就要大 也就是必須開大光圈，這樣一來景深范圍就小了。所以景深控制也是要有一定的技巧的，如果你想把整個物體拍清晰你最好對畫面1/3處附近對焦，然后再縮小光圈孔徑使畫面最遠處也達到清晰。在拍攝大景深的照片的時候應該使用小光圈、短焦距、或離被攝場面遠一些。

這次拍攝對我感最深的就是對那種小器件的拍攝了。由于東西形體比較小，我們往往需要較大的成像，甚至影像的大小要超過被攝體本身的大小，這就要求我們通過近攝來完成了。

（一）微距鏡頭的使用

拍攝小件器物可以選用高質量的近攝的微距鏡頭，這樣才能得到更好的清晰度。當要求非常大的成像比例的時候，最簡單的辦法就是適當的選用短焦距鏡頭，但焦距不宜過短，鏡頭焦距越短，布光的空間就會越小、布光就會越困難，同時還會使物體產生畸變，這就是為什么這次在拍攝這樣的器物時我們基本上都選用了長焦鏡頭的原因。這樣一來不會對布光產生影響，二來對正確還原物體原形也是很有效的。

（二）布光也要稍做調整

如果不是選用長焦鏡頭的話那么物距就會變的很小，這就給布光帶來一定的困難。如果拍攝者和相機距物體太近就會遮住了很大一塊光源，導致按照測光的數據拍攝出來的照片會曝光不足。所以在這種時候我們就必須做適當調整。調整的方法很多，以下是我們遇到問題后結合當時所處的環境條件所進行的幾點調整：

1.先看看閃光燈指數可不可以再調高點。這應該是比較好的辦法。

2.提高感光度。這也是比較好的方法，不過要考慮一點，感光度不能調的太高。因為我們都知道感光度越高照片噪點就越大。

3.調整拍攝角度避免遮擋光源，但是這樣會影響到拍攝的角度、構圖等一系列問題進而影響畫面的美觀性。

4.選用長焦鏡頭進行拍攝，我認為這是比較好的方法，既不會影響光源亮度、構圖、拍攝角度等問題。但同時這也會遇到景深的問題，也是不容忽視的地方。

方法很多，各種方法都有自身的特點，但我認為如果想更好的解決布光帶來的煩惱，不妨可以結合多種方法，我想這樣一定可以拍出你想要的作品。

綜上所述，越州瓷的拍攝絕非一種簡單機械的操作，不僅要求我們能熟練而靈活地使用各種攝影器材，有效而獨特地運用攝影造型語言來創造出富有個性、風格、魅力的視覺形象，同時拍攝的積累也是很重要的只有不斷的拍攝、不斷的比較、不斷的斟酌才能進而拍好一幅作品。瓷器也不例外。拍攝實驗了這么多，我想對于越州瓷拍攝時燈光器材及表現方法并不是單一模式，只要我們善于探索，注意總結經驗，做到理論與實際相結合，那么肯定能拍攝出高質量的作品。

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